좋아하는 장비를 입고 춤을 출 준비가되었지만 스튜디오로가는 대신 스마트 폰을 꺼냅니다. 한 댄스 셀럽이 온라인에 새로운 마스터 클래스를 올렸고 기다릴 수 없습니다. 그런 다음 인기있는 안무가의 최신 단계별 튜토리얼을 볼 수 있습니다. 누가 업계 최고로부터 지혜의 말을 받고 싶지 않습니까?
그러나 비디오 수업과 튜토리얼은 확실한 이점이 있지만 당신을 알고 당신이 성장하는 것을 지켜본 교사와의 대면 세션과 비교할 수는 없습니다. 다음은 온라인 학습의 세계를 탐색하는 데 도움이되는 팁이며, 최고의 댄서가되는 데 도움이되는 보충 교육을 찾을 수 있습니다.
전문가로부터 배우기
온라인 댄스 교육의 장점은 매우 분명합니다. 기술을 사용하면 존경하는 전문 댄서에게 더 가까이 다가 갈 수 있습니다. 일하는 전문가의 이야기를 들으면 영감을 얻고 경력을 계획하는 데 도움이됩니다. 그리고 힙합 튜토리얼과 댄스 비디오가 YouTube에서 평균적으로 수백만 조회를 기록한 댄서이자 안무가 인 Matt Steffanina는 '선생님으로부터 더 많은 교사를 배울수록 기술이 더욱 다양해질 것입니다'라고 말합니다.
Steffanina와 같은 일부 교사 및 안무가는 무료 동영상을 게시합니다. 다른 사람들은 콘텐츠에 대해 비용을 청구하지만 일반적으로 비용은 NYC 또는 L.A.로 이동하여 교육을 받거나 누군가를 귀하의 지역으로 데려 오는 데 지불하는 것보다 훨씬 적습니다. 한 회사 인 CLI Studios는 댄스 스쿨과 제휴하여 학생과 교사가 인기있는 강사의 150 시간 이상의 수업에 액세스 할 수 있도록 멤버십 모델을 운영하고 있습니다. (CLI Studios 사이트 및 앱에서 찾을 수있는 팬 인기 중에는 Allison Holker, Stephen 'tWitch'Boss, Teddy Forance 및 Kathryn McCormick이 있습니다.)
CLI Studios 수업을 가르치는 Nick Lazzarini (사진 제공 : Lee Gumbs, CLI Studios 제공)
Forance, tWitch, Holker, Caitlin Kinney와 함께 CLI Studios를 공동 설립 한 Jon Arpino는 '우리 안무가는 전 세계적으로 수요가 많지만 모든 스튜디오에 다닐 수는 없습니다. '우리는 그들의 지식을 저렴하고 편리한 방법으로 공개하고 싶습니다.' 교육용 비디오 외에도이 회사는 최근 앱에 직접 피드백 기능을 추가했습니다. '일과를 배우고, 30 ~ 60 초 동안 춤추는 시간을 업로드하고, 비용을 지불하고 안무가로부터 서면 댓글을받을 수 있습니다.'라고 Arpino는 설명합니다. '트 위치와 같은 사람은 정규 교사가하는 말을 똑같이 말할 수 있지만 다른 목소리로 피드백을 듣는 것은 큰 영향을 미칠 수 있습니다.'
교육 담당
온라인 자료는 수업 사이, 주말 및 방학 동안 이상적인 '댄스 숙제'를 제공합니다. 구체적인 목표를 설정하여이 추가 신용 시간을 최대한 활용하십시오. 새로운 스타일을 테스트하고 싶거나 특정 회사에 적합한 지 궁금 할 것입니다. 팔 파동과 같은 특정 동작이나 음악 성과 같은 품질에 대해 작업하고 싶을 수 있습니다.
계획이 무엇이든 서두르지 마십시오. Steffanina는 댄서들에게 매주 자신의 튜토리얼 중 하나를 다루도록 조언합니다. '첫날 안무를 배우고 며칠에 걸쳐 정리 한 다음, 촬영하고,보고, 더 많은 부분을 조정하세요. '주말까지 동료들로부터 피드백을 받기 위해 자신의 비디오를 게시 할 것입니다.' 작업을 공유 할 준비가되어 있지 않더라도 매주 자신을 촬영하는 것이 시간 경과에 따른 진행 상황을 추적하는 좋은 방법이라고 Steffanina는 말합니다.
튜토리얼 촬영에 사용하는 카메라를 들고있는 Matt Steffanina (제공 : Steffanina)
YouTube 채널에 안무 자습서를 게시하고 구독자 수가 130 만 명인 댄서, 안무가, 녹음 아티스트 Mandy Jiroux는 하루에 필요한 것을 고려할 것을 권장합니다. '때로는 스튜디오 환경의 엄격함없이 춤만 추는 것이 재미있을 수 있습니다.'라고 그녀는 말합니다. '아니면 동영상을하는 것도 좋은 운동이 될 수 있습니다.' 온라인 학습을 사전 전문 실습으로 생각할 수도 있습니다. '안무가와 함께 방에있는 대신 테이프에서 안무를 가져와야하는 오디션을 봤어요. 당신이 보는 것을 도움없이 정확하게 재현하는 것은 당신의 댄스 경력에 도움이 될 것입니다.
스튜디오에 충실
디지털 수업에 대해 아무리 흥분하더라도 댄스 스튜디오에 대한 약속을 되 돌리지 마십시오. 대면 교육 만이 제공 할 수있는 중요한 이점이 있습니다. 우선, 대면 훈련은 실시간 비평을받는 것을 의미합니다. 교사는 질문에 답하고 신체를 조정하여 교정 할 수 있습니다. 그들은 당신의 필요와 능력에 맞게 조합을 조정할 수 있습니다. 또한 무언가가 클릭되지 않는 경우 다른 방식으로 단계를 시연하거나 설명 할 수 있습니다.
네바다 주 헨더슨에있는 The Dance Zone의 공동 소유주 인 Jami Artiga는 '모든 사람이 다르게 배웁니다. 비디오를 보는 동안 어떤 사람들에게는 효과가있을 수 있지만, 다른 사람들에게는 육체적 접촉을하고, 선생님의 목소리 변화를 듣거나, 그들의 표정을 가까이서 보는 것이 큰 차이를 만듭니다.
Teddy Forance와 Caitlin Kinney가 CLI Studios 수업을 이끌고 있습니다 (사진 제공 : Lee Gumbs, CLI Studios 제공)
기술과 예술성 외에도 Arpino는 스튜디오 환경을 규율, 동지애 및 팀워크 육성으로 인정합니다. 그리고 Artiga는 '스튜디오에서 다른 학생들과 선생님들과의 연결에는 많은 가치가 있습니다.'라고 말합니다. 이러한 우정과 멘토링은 평생 지속될 수 있습니다.
인터넷은 새롭고 흥미로운 기술, 아이디어 및 이동 방법에 대한 포털이 될 수 있습니다. 하지만 해마다 같은 교사들과 함께 일하는 일관성에 대해 말할 것도 많습니다. 온라인 리소스를 스튜디오 경험을 대체하는 것이 아니라 보너스로 생각하면 두 가지 장점을 모두 누릴 수 있습니다.
이 이야기의 버전은 2018 년 2 월호에 게재되었습니다. 댄스 스피릿 'Dance Class Goes Digital'이라는 제목으로 . '