나는 일찍 링컨 센터에 도착하여 플라자의 상징적 인 분수를지나 뉴욕 공연 예술을위한 공립 도서관의 회전 유리문으로 향했습니다. NYC의 유명한 메트로폴리탄 오페라 하우스와 링컨 센터 극장 사이에 위치한 도서관의 Oenslager Gallery는 1 월 22 일까지 'On Stage in Fashion : Design for Theatre, Opera, and Dance'의 새로운 홈입니다. DS 오늘 밤 공식 개막 전에 전시회를 미리 보도록 초대 받았으며, 미리 엿볼 수 있기를 기다릴 수 없었습니다.
도서관 내부에서는 전시회의 공동 큐레이터 인 Phyllis Magidson과 Barbara Cohen-Stratyner가 전시회의 개념에 대해 간략하게 설명했습니다. 그들은 런웨이와 슈퍼 모델이 있기 전에 배우와 댄서들이 공연 중에 최고의 디자이너들의 최신 작품을 모델로 삼았다 고 설명했습니다. 흥미로워 서 Oenslager Gallery에 들어가 의상을 살펴 보았습니다.
시대별로 준비된 전시는 1910 년대와 20 년대 의상으로 시작하여 불과 몇 달 전 NYC 무대에서 입었던 정교한 의상으로 진행됩니다! 수십 년 전 무대 스타들이 입었던 스케치, 사진 및 실제 의상을 숙독하는 데 몇 시간을 할애 할 수있었습니다. 그들은 원래의 제작을 위해 Mainbocher가 디자인 한 아름다운 흰색 웨딩 드레스에서 실제로 나를 찢어 버렸습니다. 음악의 소리 . 1959 년에 Maria von Trapp의 역할을 시작한 Mary Martin이 Mainbocher가 쇼를위한 다른 모든 의상과 함께 멋진 드레스를 디자인한다고 주장했다는 사실을 알게되었습니다.
너무 오랫동안 Mary Martin의 무대 의상을 살펴본 후, 마침내 전적으로 춤에 전념하는 전시회 부분에 올랐습니다. 내가 가장 좋아하는 댄스 회사 및 안무가와 함께 패션 엘리트의 이름을 보는 것은 초현실적이었습니다. 예를 들어, 캘빈 클라인의 시크한 라인이 Martha Graham의 후기 작품 중 일부를위한 앙상블을 디자인 할 때 현대적인 움직임과 충돌한다는 사실을 전혀 몰랐습니다. Marc Jacobs 및 Oscar de la Renta와 같은 디자이너의 오리지널 의상을 마네킹으로 전시하는 것 외에도“On Stage in Fashion”의 댄스 중심 부분에는 수십 년 전의 댄스웨어 꾸뛰르에 대한 수많은 사진과 스케치가 포함되어 있습니다.
특히 1988 년 Leonide Massine의 부활을위한 Christian La Croix의 장난기있는 디자인을 좋아했습니다. 파리지앵 American Ballet Theatre에서. 글러브 셀러 캐릭터가 착용 한 스트라이프 블랙과 핑크 바디스는 짧은 풀 스커트로 끝나며 긴 검은 장갑의 윤곽이 허리에서 뻗어 있습니다. Mark Morris의 2001 년 작품을 위해 Isaac Mizrahi가 디자인 한 엣지있는 핫 핑크 투투 징 Jerome Robbins를 위해 1969 년에 만든 Joe Eula의 단순한 연 어색 드레스와 함께 모임에서 춤을 . 이처럼 화려한 의상을 입고 춤을 추면 어떨지 상상할 수밖에 없었습니다.
튜 투스와 튜닉을 직접 입어 보지는 못했지만 갤러리 뒷벽에있는 텔레비전 화면 덕분에 무대에서 어떻게 보이는지 볼 수있었습니다. 6 개의 스크린은 Parsons Dance 및 Dance Theatre of Harlem과 같은 회사에서 춤을 추는 특집 의상이 디자인 된 일부 작품에서 발췌 한 내용을 보여줍니다. 움직이는 몸에 의상이 얼마나 다른지, 그리고 훨씬 더 영광 스러웠는지에 대해 놀랐습니다. 아무것도 놓치고 싶지 않았기 때문에, 나는 각 화면을 보는데 약간의 시간을 보냈고, 경비원이 친절하게 다가와서 그가 갤러리를 잠글 수 있도록 나가라고 요청했습니다!
노련한 패셔니 스타이든 꾸뛰르 초보자이든 'On Stage in Fashion'은 꼭 방문 할 가치가 있습니다. 공연 예술을위한 뉴욕 공립 도서관에서 2010 년 10 월 14 일부터 2011 년 1 월 22 일까지 정규 도서관 시간 동안 전시회를 관람하세요.