Rylyn Juliano가 2009 년 10 월 NYC로 이사했을 때 모든 것이 계획대로 진행되었습니다. 그녀는 BFA로 Syracuse University를 일찍 졸업했습니다. 그녀는 에이전트가 있었고 오디션을 보러 갈 예정이었고 심지어 콜백을 받고있었습니다.그러나 몇 달 후 그녀의 행운은 천천히 바뀌기 시작했습니다. 콜백이 마를뿐만 아니라 오디션에서 그녀는 일반적으로 눈에 띄지 않았습니다. Rylyn의 자신감은 흔들렸고, 그 때문에 그녀는 댄서로서의 질문을 받게되었습니다. “내가 거기에 가기 전에 좋은 오디션을 보지 못할 거라는 사실에 놀랐습니다.”라고 그녀는 말합니다. 그러나 그녀의 감정적 어려움에도 불구하고 Rylyn은 포기하지 않았습니다.
마침내 그녀는 오디션에서 아주 간단한 조합을 엉망으로 만들면서 전환점에 도달했습니다. 수업에 들어간 지 약 4 주가 지났는데 주로 시간과 돈이 부족했기 때문입니다. 그러나 다른 무용수들을 관찰하면서 그녀는 자신의 기술이 뒤쳐 졌다는 것을 깨달았습니다. “그들의 테크닉을보고‘그럴 수있을 것 같아요!’라고 말했습니다.”라고 그녀는 말합니다. '그들이 내 게임을 부추 겼습니다.' 그녀는 훈련 예산을 책정하기 시작했고 The Ailey Extension 및 Broadway Dance Center의 발레 수업에 몸을 던졌습니다. 이제 그녀가“슬럼프”라고 부르는 일이 있은 지 거의 1 년이 지났는데 – 그녀는 첫 직장을 제안 받기 전 6 개월 동안 90 회 이상의 오디션에 참석했습니다. 그녀는 투어 프로덕션에서 캐시의 꿈의 역할을 춤추고 있습니다. 코러스 라인! Rylyn의 슬럼프는 교육을 중단하지 않고 중요한 교훈을 얻었으며 경력 전반에 걸쳐 그 지식을 활용할 것입니다.
원하는 역할로 건너 뛰거나 경쟁에서 저조한 점수를 얻었거나 오디션에서 데리 에르에서 평평하게 떨어 졌든간에 몇 가지 어려움을 겪었을 것입니다. 무용수 생활의 정상적인 부분입니다. 그러나 이러한 피할 수없는 실망에 대처하는 방법을 배우면 실제로 가치있는 학습 경험이 될 수 있습니다. 당신의 손실이 당신을 더 나은 댄서로 만들 수있는 다섯 가지 방법이 있습니다.
제한 사항과이를 해결하는 방법을 배웁니다.
퍼시픽 노스 웨스트 발레 학교에서 댄서들과 함께 일하는 시애틀의 심리학자 인 토비 다이아몬드 박사는“당신의 능력에 대한 현실적인 견해를 갖는 것이 도움이됩니다. 자신의 강점과 약점을 이해하면 자신의 훈련과 경력을 관리 할 수있는 준비가 더 잘 될 것입니다. 실패한 오디션이나 낮은 경쟁 점수를 자신이해야 할 일에 대해 솔직하게 말할 수있는 기회로 사용할 수 있습니다. 당신의 약점은 무엇입니까? 아마도 당신은 유연성으로 어려움을 겪거나 당신의 fouettés가 흔들릴 수 있습니다. 교사 나 코치에게 피드백을 요청하십시오. 낮은 아치와 같이 문제를 해결할 수없는 경우 교사가 문제 해결 방법을 배우도록 도와 줄 수 있습니다.
비판을 받아들이고이를 활용하는 법을 배웁니다.
무용수는 자신의 자존감이 승리에 얽매이지 않을 때 비판을 더 잘 받아 들일 수 있습니다. 건설적인 비판은 댄서가 기술적으로나 예술적으로 성장하는 데 도움이됩니다. 부정적인 피드백을 받으면 '상처를 받고 화를 내고 집에 가서 처음에는 조금 울어도 괜찮습니다.'라고 Diamond는 말합니다. 하지만 그 비판을 무시하기보다는 사용하는 법을 배워야합니다. 받은 수정 사항에 대한 일기를 작성하고 수업 중에 반복되는 비평에 집중하십시오. 당신이 발전하면서 당신은 또한 당신이 얼마나 발전했는지 되돌아보고 감사 할 수있을 것입니다.
열심히 일하는 것의 가치를 배웁니다.
13 세의 나이에 Montana Efaw는 Monsters of Hip Hop 이벤트의 결선 진출 자로 선정되었고 LA에서 열리는 연례 쇼에 참가하기 위해 경쟁했습니다.“당시 최고의 댄서들과 경쟁했습니다. ”그녀는 기억합니다. 불행히도 그녀는 쇼를 만들지 않았습니다. 포기하는 대신 Montana는 내년에 더 강렬하고 다양한 스타일의 훈련을 보냈습니다. 그녀의 작업은 성과를 거두었습니다. 그녀는 다음 해에 다시 지명되었고 쇼에서 자리를 얻었습니다. 그 후 그녀가 개발 한 훈련은 그녀의 커리어 내내 그녀에게 도움이되었습니다. 오늘날 그녀는 레이디 가가를 위해 춤을 춥니 다!
'실제로 실망에 직면하면 더 열심히 일하거나 다른 방향으로 나아 가기위한 발판으로 사용할 수 있습니다.'라고 Diamond는 말합니다. '예를 들어, '나는 피 루엣을 할 수 없어'라고 말하는 대신 계속해서 피 루엣에서 떨어지면 선생님이나 동료가 당신을 지켜보고 왜 계속 떨어지는 지 알아 내도록 도와 줄 것입니다.'
항상 자신에 관한 것이 아니라는 사실을 알게됩니다.
꿈의 역할에 실패하면 세상이 끝난 것 같은 느낌이들 수도 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 캐스팅 결정에는 제어 할 수없는 많은 요소가 포함된다는 사실을 알게 될 것입니다. “ '실패했습니다.'는 매우 중요합니다.”라고 Diamond는 말합니다. '당신이 부품을 얻지 못한 데는 여러 가지 이유가 있습니다.' 예를 들어, 캐스팅 디렉터는 특정 민족, 키 또는 체형을 찾고있을 수 있습니다. 변경할 수없는 일에 집중하는 대신 긍정적 인 태도를 유지하고 자신에게 더 적합한 역할을 찾으십시오.
두려움을 극복하는 법을 배웁니다
실패를 두려워하지 않는 댄서는 새로운 것을 시도 할 가능성이 더 높습니다. '위험을 감수하는 사람은 그렇지 않은 사람보다 더 많이 성장합니다.'라고 Diamond는 말합니다. '그리고 어떻게 당신은 실험이 아니라 예술가가 될 수 있습니까?' 새로운 댄스 스타일을 시도하거나 새로운 교사로부터 수업을 들어서 두려움에 맞서십시오.
다음에 좌절감을 느끼면 울고 좌절해도 괜찮다는 것을 기억하세요. 그런 감정 때문에 두려움에 맞서고 다음날 스튜디오에 들어가서 최고의 댄서가 될 수있는 훈련, 관점 및 열린 마음을 가지지 마십시오.