Heather Morris는 'Glee'에서 댄서에서 배우 / 댄서로 전환했습니다. (Mike Yarish / Fox)
'Glee'에서 거실로 킥볼을 바꾸거나 은색 스크린을 찢어 버리거나 혁명 단계 , 무용수들은 오늘날 가장 유쾌한 연기 역할을 맡고 있습니다. 맥도날드 / 셀 즈닉 어소시에이츠의 셸리 마 게리 티스 요원에 따르면이 추세는 곧 끝나지 않을 것이라고합니다. '영화에서 광고, TV 쇼에 이르기까지 댄서를 고려하는 프로젝트가 그 어느 때보 다 많습니다.'라고 그녀는 말합니다.
물론 배우로서 성공하려면 무용수의 킬러 체격과 무대 존재 이상의 것이 필요합니다. 진정한 이중 위협이되는 방법에 대한 내부 정보를 얻기 위해 좋아하는 유명인에게 스타일 전환을위한 최고의 팁을 요청했습니다.
당신이 그것을 만들 때까지 그것을 속이지 마십시오. 공예를 배우십시오.
“Bunheads”오디션 기회가 왔을 때 발레리나 Julia Goldani Telles는 전에 텔레비전 대본을 읽은 적이 없었습니다. 기회를 준비하기 위해 그녀는 연기 코치를 영입했습니다. 그녀는 쇼에서 그녀가 Sasha 역할을 할 수 있도록 준비하는 데 도움이되었다고 말합니다. “내 코치는 캐릭터와 이야기에 접근하고 이해하는 방법을 가르쳐주었습니다.”라고 그녀는 말합니다. '그녀가 말하는 내용을 정말로 아는 사람으로부터 피드백과 건설적인 비판을받는 것이 도움이되었습니다.'
규칙적인 연기 수업도 필수입니다. “True Blood”와 같은 프로젝트에서 연기 역할을 한 상업 댄서 Tyne Stecklein 록 오브 에이지 , 콜드 리딩 기술부터 L.A. 주변의 여러 학교에서 행동하는 Meisner 방법에 이르기까지 모든 것을 연구합니다. Margheritis가 말하는 접근 방식은 정확합니다. '댄스는 항상 훈련을 계속해야하며 연기도 마찬가지입니다.'라고 Margheritis는 말합니다. '수업에 머물면 지속적으로 능력에 깊이를 더할 것입니다.' 해당 지역에서 평판이 좋은 수업을 찾으려면 댄스 에이전트에게 추천 목록을 요청하거나 backstage.com 및 nowcasting.com과 같은 웹 사이트의 목록을 확인하십시오.
기관 내에서 도움을 찾으십시오.
이미 댄스 에이전트가있는 경우 연기 장면에 참여한 동료와 연결해 줄 수 있는지 확인하세요. (무용수가 분기되면 연기, 광고, 보이스 오버 등 각 관심 분야에 대한 에이전트를 선택할 수 있습니다.)“많은 댄스 에이전시에는 연극 부서가있어 전환을 원하는 댄서에게 좋습니다.”라고 말합니다. Clear Talent Group과 계약 한 Stecklein입니다. '대행사에 머무르는 것은 연 기계에 뛰어들 수있는 좋은 방법입니다.'
Step Up Revolution의 연기 역할 중 상당수는 (front, L to R) Stephen 'tWitch'Boss와 Misha Gabriel을 포함하여 댄서에게갔습니다. (샘 에머슨)
주목 받기.
앞서 나가고 싶습니까? 실제로 부품을 제공 할 수있는 사람들, 즉 캐스팅 디렉터를 현혹시키는 방법을 알아보십시오. Margheritis는 캐스팅 디렉터가 종종 워크샵을 열고 연기 쇼케이스에 참석하여 새로운 재능을 발견하며 배우가 될 것 같은 그녀에게 첫 번째 조언은 이러한 기회를 포착하는 것이라고 말합니다. (같은 무역 잡지를 참조하십시오 무대 뒤에서 워크숍과 쇼케이스가 언제 열리는 지 알 수 있습니다.)“캐스트 디렉터가 역할에 대한 제출물을 받으면 추가 보너스입니다. 후 직접 만나요.”라고 그녀는 말합니다. '그 관계가 있다면 당신을 데려 올 가능성이 훨씬 더 큽니다.'
또한, 얼굴 사진과 릴이 최신 상태인지 확인하고 최상의 조명으로 자신을 나타냅니다. Margheritis는 캐스팅 디렉터가 다양한 역할에서 당신을 상상할 수 있도록 별도의 연기 및 댄스 릴은 물론 일련의 사진 (상업, 연극 등)을 갖는 것이 중요하다고 말합니다. '사진 선택에 정통하여 기술 세트를 반영 할 수있을만큼 다양 화되도록합니다.'라고 그녀는 말합니다.
댄서로서의 고유 한 자격을 발휘하십시오.
댄스 스튜디오에서했던 모든 노력이 곧 성과를 거둘 것입니다. 방향을 잡는 것부터 타격 점에 이르기까지 많은 댄스 기술이 매끄럽게 연기로 이어집니다.
“댄서들은 대화를 전달할 때 필수적인 타이밍이 정말 좋은 경향이 있습니다.”라고 Margheritis는 말합니다. Stecklein은 또한 안무 암기 경험이 대사를 학습 할 때 엄청난 도움이된다는 것을 발견했습니다. '때로는 공연하기 전날 10 페이지 분량의 대화를 받게됩니다.'라고 그녀는 말합니다.하지만 이미 1 시간 수업에서 복잡한 댄스 루틴을 선택하는 방법을 알고 있다면 그런 종류의 시간 압박은 당신.
뮤직 비디오에서 공연했거나 영화에서 추가 댄스로 공연 한 적이 있다면 세트장에서의 삶을 다루는 방법을 이미 알고있을 것입니다. 미샤 가브리엘, 혁명 단계 는 영화가 그의 배우로는 처음 이었지만 댄서로는 여섯 번째 였다고 지적했다. “긴 시간과 다양한 샷과 카메라 앵글에 익숙하지 않았습니다.”라고 그는 말합니다.
연결을 작동하십시오.
댄스 프로젝트에서 안무가에게 큰 인상을 남긴다면 그녀가 영화 나 TV 세트에 채용 할 때 마음이 상쾌해질 것입니다. Stecklein은 Marguerite Derricks 및 Michael Rooney와 자주 춤을 추 었으며 둘 다 나중에 그녀를 연기 프로젝트에 소개했습니다. “댄스 커넥션은 문에 발을 들여 놓고 감독에게 다가가는 데 도움이됩니다.”라고 그녀는 말합니다.
댄서에서 배우로 성공적으로 전환 한 친구가 있다면 자원 채굴에도 주저하지 마세요. 가브리엘이 부품을 착수 한 후 혁명 단계 , 그의 가장 친한 친구와 가고 싶은 곳에 갈 수 있는 스타 Kenny Wormald는 '매니저와 그의 연기 코치와 같은 그의 모든 사람들과 나를 연결 시켰습니다.'라고 Gabriel은 말합니다. “그의 조언과 도움에 정말 감사했습니다.”
Tyne Stecklein의 춤 기술은 그녀가 Burlesque에서 역할을하는 데 도움이되었습니다. (스티븐 본)
희생 할 준비를하십시오.
연기에 뛰어들려면 헌신과 상당한 시간이 필요합니다. 이는 댄스 경력을 복잡하게 만들 수 있습니다. '나는 연기 오디션과 수업에 참여할 수 있기를 원했기 때문에 장기적인 댄스 프로젝트 나 L.A.에서 벗어나게 될 공연을 거절해야했습니다.'라고 Stecklein은 말합니다. '내가 취한 댄스 직업에 대해 좀 더 신중하게 선택해야했습니다.'
가브리엘은 그와 비슷하게 어려운 선택을해야했습니다. 그의 댄스 직업은 이제 주말에 주로 JUMP 컨벤션으로 제한되어 연기 기회를 위해 주를 열어 둡니다. 'Kenny가 일을 마치고 퇴직하는 것을 보면서 저는 이러한 전환을 할 수있는 쉬운 방법이 없다는 것을 알게되었습니다.'라고 그는 말합니다. “Chris Brown을 위해 투어에서 친구들이 춤추는 모습을 보는 것은 어려웠지만 연기를 진지하게하고 싶다면 변화를해야한다는 것을 알았습니다.”
즉, 위험을 감수하면 갚을 수 있습니다. 댄스 직업은 거의 수익성이 없지만 SAG-AFTRA 조합원의 영화 또는 TV 프로젝트에서 하루 종일 수익을 올릴 수 있습니다.
건강한 관점을 유지하십시오.
연기 세계에서 하룻밤 사이에 성공한 이야기는 거의 없다는 것을 기억하십시오. '연기 영역에서 수년간 훈련을해온 아티스트가 있기 때문에 현실적이되는 것이 중요합니다.'라고 Margheritis는 말합니다. 당신은 이미 댄서로서 자신의 이름을 정했을지 모르지만 배우로서 당신은 본질적으로 다시 시작하고 있습니다. 당신의 길에 오는 작은 부품도 활용하십시오. Margheritis는“실사를 통해 가시성을 확보하고 테이블에 가져온 것에 대한 감사를 표합니다.
Stecklein은 또한 댄서들에게 확률을 염두에 두도록 촉구합니다. “종종 댄스 오디션에서 그들은 20 명 이상의 사람을 찾고 있습니다. 배우로서 당신은 하나의 역할을 맡게됩니다.”라고 그녀는 말합니다. 이 과정은 위협적 일 수 있지만 상금을 주시하십시오. Stecklein은 '모두를위한 역할이 있습니다.'라고 말합니다. '거부는 당신을위한 부분으로가는 여정의 일부일뿐입니다.'