그들의 테크닉은 무대에서 힘들지 않게 보일지 모르지만, 가장 노련한 발레 전문가들조차도 여전히 그들을 미치게 만드는 한 단계를 가지고 있습니다. 우리는 5 명의 수석 무용수에게 그들이 여전히 도전적이라고 생각하는 기술과 기교를 위해 어떻게 노력하고 있는지에 대해 질문했습니다.
Dana Benton as Kitri in 돈 키호테 (Francisco Estevez, Colorado Ballet 제공)
Dana Benton, 콜로라도 발레단
스텝 오버 피 루엣 ( '레임덕')
절름발이 오리종종 이름처럼 펑키함을 느낍니다.. 콜로라도 발레단 교장 다나 벤튼 , 성가신 pirouette는 항상 성가신 일이었습니다. '그들은 내가 가장 좋아하는 턴 중 하나입니다.'Benton이 말합니다. 그녀는 경력 초기에 턴이 그녀를 최대한 활용 한 공연에 대한 구체적인 기억을 가지고 있습니다. '농민 파스 인 동안 지젤 , 수많은 스텝 오버가 있었고 그것은 단지 뜨거운 엉망이었습니다. 많은 홉핑이었습니다. '라고 그녀는 웃으며 말합니다.
그러나 몇 년이 지난 후 Benton은 마침내 그녀에게 무엇이 효과가 있는지 알아 냈습니다. '나는 똑바로 유지하는 것에 대해 생각해야합니다.'라고 그녀는 말합니다. 그녀는 또한 자신의 턴을 계속 제어 할 수 있도록 준비를 축소했습니다. '깊은 플리에 대신 데미-포인트 준비를 거의하는데, 적절한 기술은 아닐지 모르지만, 엉덩이를 수평으로 유지하는 것 같습니다.'
Alexei Ratmansky의 프랄린 공주 역의 사라 레인 휘핑 크림 (Doug Gifford, 예의 American Ballet Theatre)
사라 레인, 아메리칸 발레 극장
채찍
아메리칸 발레 극장 교장사라 레인자신을 타고난 터너라고 생각합니다. 그러나 발레의 가장 유명한 턴 중 하나에 관해서 그녀는 종종 어려움을 겪습니다. 'Fouettés를 사용하면 항상 내 자신을 믿지는 않습니다.'라고 Lane은 말합니다. 그녀는 일반적으로 더 느리게 터너이며 자신의 자리에서보다 균형을 느끼는 데 더 의존한다고 말합니다. 밝은 무대 조명을 추가하면 흔들림에 대한 레시피가 있습니다.
Lane은 10 년 전 공연하면서 기억에 남는 fouetté 실패를 겪었습니다. 돈 키호테 이탈리아에서 – 레이크 무대에서. 그녀는 그것을 퉁명스럽게 말했다 : '거칠다.' 그 사소한 재난 이후, 그녀는 fouettés 동안 자신을 중심과 안정을 유지하는 새로운 방법을 연구했습니다. '이상하게 들리지만, 때때로 나는 자이로 토닉 복부'요람 '자세를하는 것에 대해 생각하지만, 내 어깨를 앞으로 내밀지 않고있다.
George Balanchine의 Alexander Peters 스트라빈스키 바이올린 협주곡 (Alexander Iziliaev, 예의 Miami City Ballet)
알렉산더 피터스, 마이애미 시티 발레단
더블 바스크 점프
마이애미 시티 발레 교장 알렉산더 피터스 , 그의 레퍼토리 전체에 걸쳐 반복되는 많은 더블 sauts de basque (왼쪽과 오른쪽 모두)는 도전으로 입증되었습니다. ``이 단계는 힘, 조정, 그리고 바닥이 어디에 있는지에 대한 가시적 인 감각없이 당신의 중심과 자리와 리듬을 실제로 찾을 수있는 능력이 필요하기 때문에 어렵습니다. '라고 Peters는 말합니다. 그는 몇 년 전 그 모든 요소가 그에게 최선을 다한 공연을 회상합니다. 그는 Alexei Ratmansky 's에서 각 측면에 여러 개의 이중 sauts de basque가 필요한 역할을하고있었습니다. DSCH 콘서트 . '첫 번째는 왼쪽으로했고 좋았고, 그다음 오른쪽에 두 개를 더 가지고있었습니다.'라고 그는 말합니다. '오른쪽 두 번째에 도착했을 때 나는 바닥에 있었다.'
그 이후로 그는 까다로운 단계를 통해 근육에 대한 충동과 싸우는 법을 배웠습니다. 그는 리허설에서 천천히 시작하여 먼저 마킹을 한 다음 한 번의 saut de basque까지 작업하거나 간단한 스텝 오버 턴을 수행하여 작업하는 다리 위에 몸을 똑바로 쌓는 느낌을 얻습니다. '양쪽 모두에게 그렇게해서 내가 정말 필요한 운동량, 내 자리의 리듬을 어떻게 맞춰야하는지, 얼마나 빨리 passé에 도착해야하는지 파악할 수 있습니다.'라고 그는 말합니다.
한 Coppélia in 코펠리아 (Brooke Trisolini, 예의 Boston Ballet)
한서 혜, 보스턴 발레단
다섯 번째 위치
수석 무용수조차도 여전히 기본과 Boston Ballet 교장을 위해 어려움을 겪고 있습니다. 한서 혜 , 때때로 가장 어려운 것은 그녀가 항상 5 번째 포지션을 올바르게 치고 있는지 확인하는 것입니다. '아름다운 라인이기 때문에 매우 안전한 5 위 자리를 차지할 때 청중은 실제로 매우 감동합니다.'라고 그녀는 말합니다. 그녀는 발레처럼 말한다 백조의 호수 과 잠자는 숲속의 미녀 안무가 종종 깨끗한 5도에 의존하기 때문에 특히 어렵습니다. '내가 처음으로 잠자는 숲속의 미녀 Boston Ballet과 함께 오로라의 첫 번째 변주곡 '(5 번째 위치와 아라베스크 시퀀스에 뿌리를 둔 2 분 솔로)'은 5 번째 위치를 제대로 얻지 못했기 때문에 흐릿하게 느껴졌습니다. '
Han은 반복이 핵심이라는 것을 알게되었습니다. ``무대에 오르기 전에 항상 5 번째 포지션을 평평하고 뾰족하게 만들려고 노력 해요. '그것이 나를 중심에 두는 데 도움이되고 나를 따뜻하게 해줍니다.'
Balanchine의 Anthony Huxley Chaconne (Paul Kolnik, 제공 : New York City Ballet)
Anthony Huxley, 뉴욕시 발레단
더블 카브리올레
더블 카브리올레는 뉴욕시 발레 교장에서 약간 드물다 앤서니 헉슬리 어려운 단계에 익숙해지기 어렵게 만든의 레퍼토리. 두 개의 다른 비트를 만들지 않으면 '때로는 공중에서 발을 긁는 것처럼 보일 때도 있습니다.'라고 그는 웃으며 말합니다. 그는 George Balanchine의 공연을 기억합니다. 코펠리아 그는 캐 브리 올로 채워진 대각선을 퍼징했습니다. '오른쪽, 더 잘 조정 된 쪽은 꽤 기분이 좋았습니다.'라고 그는 말합니다. “그런 다음 왼쪽으로 갔는데 작동하지 않았습니다.”
더 많은 발을 긁는 순간을 피하기 위해 Huxley는 그랜드 점프 중 배치에 대해 더 정확 해졌습니다. '저는 다리가 서로 지나가는 것이 아니라 실제로 서로의 위를 이길만큼 충분히 다리를 꼬고 있는지 확인하려고합니다. '충분히 교차하지 않으면'원투 '를 때리는 멋진 허벅지 안쪽의 느낌을 얻지 못할 것입니다. '