우리는 과거, 현재, 미래의 위대한 디자이너들에게 경의를 표하고 있습니다.
01윌리 스미스
Willi Smith는 70 년대에 가장 성공한 젊은 디자이너였습니다. 그의 사망 당시 그의 레이블은 연간 2,500 만 달러를 벌어 들였습니다. 특이한 색상과 프린트를 믹스 매치하는 그의 사랑은 모든 패션 규칙을 어겼습니다. Smith는 1976 년 WilliWear와 함께 사업을 시작하기 전에 대량 생산 회사를 위해 수년간 설계했습니다. 이 라인은 1982 년에 연간 500 만 달러의 수익을 올렸습니다. Smith는 사업을 시작하여 똑같이 비평가들의 찬사를받는 남성용 스포츠웨어 컬렉션을 디자인했습니다. 그는 뛰어난 남성복 디자인으로 권위있는 Cutty Sark Award를 수상했습니다. Smith의 저렴하고 세련된 디자인은 그가 1987 년에 세상을 떠날 때까지 계속해서 수익을 올릴 것입니다.보조기구관련 합병증. 그는 겨우 39 세였습니다.
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02트레이시리스
Tracy Reese는 활주로를 넘어서는 성공적인 비즈니스 벤처를 보유한 몇 안되는 흑인 디자이너 중 한 명입니다. Tracy Reese와 저가형 Plenty라는 두 가지 라인과 함께 Reese는 홈 디자인 라인을 운영합니다. 젊은 Reese는 수익성있는 브랜드를 구축하기 전에 경력 초기에 많은 장애물을 겪었습니다. 1986 년 Reese는 여성과 비평가들에게 사랑받는 라인을 론칭했지만, 사업이 끝났을 때 경험이없는 그녀는 불과 3 년 후 문을 닫아야했습니다. Reese의 친구이자 Parson의 School of Design 급우 인 Marc Jacobs는 Perry Ellis Portfolio에서 디자인을 감독 할 때 Reese를 고용했습니다. Perry Ellis에서의 경험과 멘토 Gordon Henderson의지도는 성공적인 라인을 시작하는 데 필요한 것을 가르쳐주었습니다. Reese는 1996 년에 다시 운을 시험 할 것이며 이번에는 Reese의 벤처 사업이 번창 할 것입니다.
Reese는 복잡한 디테일과 빈티지 감각이 가미 된 여성스럽고 예쁜 드레스의 시그니처 브랜드로 유명합니다.
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03에드워드 윌 키슨
Lafayette 148을위한 적당한 가격의 세련된 컬렉션 뒤에있는 남자 인 Edward Wilkerson은 일하는 여성의 옷장을 재창조했습니다. 비즈니스 복장이 칙칙하거나 스타일리시 한 옷은 묶음이 필요하다고 누가 말합니까? Oprah와 Queen Latifah를 팬으로 생각하는 Wilkerson이 아닙니다. 1998 년 Lafayette 178에서 크리에이티브 디렉터 직책을 맡기 전에 Calvin Klein, Donna Karan, Ann Klein에서 디자인 작업에 시간을 보냈습니다. 여행을 좋아하는 Wilkerson은 아프리카로의 많은 항해에서 영감을 얻었습니다.
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04바이런 라스
Byron Lars는 1990 년대 패션계의 사랑을 받았습니다. 1991 년 남성복에서 영감을받은 여성 패션 컬렉션은 Henri Bendel, Saks Fifth Avenue와 같은 명품 매장에서 수요가 많았으며, 같은 해 업계를 선도하는 무역 잡지 인 Women 's Wear Daily는 그를 '올해의 신인'으로 선정했습니다. 장갑처럼 맞는 실루엣을 자르는 그의 능력으로 유명해졌습니다. 그의 해체 된 남성복과 스트리트웨어의 조합은 야구와 항공에서 모든 것에서 영감을 얻었습니다. Lars의 인상적인 경력을 보여주는 대표적인 디자인은 그의 섹시하고 몸에 꼭 맞는 남성용 옥스포드 셔츠 드레스였습니다. 여러 시즌 동안 우승 한 컬렉션을 제공 한 Lars의 성공은 빠르게 이루어졌지만, 안타깝게도 1997 년에 라이선스 계약을 체결하면 정상에 오르는 데 갑작스런 끝이났습니다. Lars의 고급 디자인은 Saks와 Bendel을 당황스럽게도 아울렛 매장에서 훨씬 낮은 가격으로 판매하고있었습니다. Lars가 라이선스 회사를 상대로 소송에서 승리하는 동안 고급 디자이너로서의 그의 명성은 훼손되었습니다. 회사를 폐쇄해야했지만 Lars는 Mattel을위한 성공적인 아프리카 계 미국인 바비 컬렉션을 디자인하여 계속해서 자신의 기술을 과시했습니다. 그는 또한 2000 년에 Green T라는 셔츠 라인으로 컴백을 시작했으며 2001 년 Beauty Mark 아래에 자신의 맞춤형 여성 셔츠 라인을 데뷔했습니다. Lars는 오늘날 많은 새로운 디자이너들에게 끊임없는 영감의 원천입니다.
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05앤 로우
노예이자 농장 주인의 손녀 인 Ann Lowe는 1953 년 Jacqueline Bouvier가 John F Kennedy와 결혼하기 위해 Lowe가 디자인 한 상아 실크 웨딩 드레스를 입고 역사를 세웠습니다. Lowe는 엘리트에게 음식을 제공하는 앨라배마 양장점 라인에서 나왔습니다. 뉴욕에서 디자인 스쿨을 마친 후 Lowe는 록펠러와 듀폰과 같은 뉴욕의 부유하고 유명한 가족을 위해 디자인하여 가족 전통을 이어갔습니다. Lowe는 올리비아 드 하빌 랜드가 1946 년 오스카 여우 주연상을 수상한 날 밤에 입는 드레스의 창의적인 마음이었습니다. 그녀의 놀라운 재능에도 불구하고 그녀의 인종은 그녀가 어떤 영예도받지 못하게했습니다. 사실 그녀는 고객이 흑인 여성이 디자인 한 고급스러운 옷을 입는 것을 결코 인정하지 않았기 때문에 그녀는 사회 최고의 비밀로 불렸다. 그녀가 Chez Sonia와 같은 주요 상점을 위해 만든 디자인은 레이블에 그녀의 이름을 포함하는 것을 거부했습니다. 진정한 패션의 선구자 인 로우는 1950 년에 뉴욕에 살롱을 연 최초의 블랙 디자이너였습니다. 로우는 나중에 녹내장이 그녀를 퇴직시키기 전에 Saks Fifth Avenue에서 살롱을 운영했습니다.
06마야 호수
시민권과 블랙 팬서 운동의 여성 인 Josephine Baker에서 영감을 얻은 디자이너 Maya Lake는 Boxing Kitten이라는 아프리카 프린트의 셔벗으로 빈티지 작품 컬렉션을 탄생 시켰습니다. 10 세에 디자인을 시작한 Lake는 70 년대에 나이지리아로 옮겨 졌을 때 Mad Men의 풍만한 비서에서 볼 수있는 향수를 불러 일으키는 실루엣을 만듭니다. 핀업 걸 점프 수트와 1950 년대 시스는 월 플라워를위한 것이 아닙니다. 생생한 프린트는 착용자가 어디에서나 볼 수있는 검은 바다에서 돋보이게 할 것입니다. 그렇기 때문에 Erykah Badu, Solange Knowles 및 J * Davey의 Jack과 같은 패션 무모한 사람들이 모두 Boxing Kitten 조각에서 스포트라이트를 훔치는 것을 목격했습니다.
플레이어로드 중 ...07고든 헨더슨
어린 시절 Gordon Henderson은 패션에 매료되었습니다. 그는 앉아서 어머니가 보그 패턴으로 드레스를 바느질하는 것을 보았습니다. 그때부터 Henderson은 자신의 미래가 유행하고 있다는 것을 알았습니다. 1981 년 Parson 's School of Design을 졸업 한 후 Calvin Klein에서 조수로 일했습니다. Calvin Klein에서 Henderson은 1990 년 최고의 신인 디자이너로 Perry Ellis Award를 수상 할 수있는 단순하고 깨끗한 미학을 개발했습니다. Henderson의 목표는 린넨과면 능직과 같은 저렴한 직물로 자른 정교한 조각을 만드는 것이 었습니다. 헨더슨에게는 패션을 통해 여성의 삶을 더 편하게 만드는 것이 매우 중요했습니다. 그는 여성의 삶의 모든 경우를위한 다목적, 착용하기 쉬운 다목적 제품을 디자인했습니다. 럭셔리와 스타일에 대한 그의 현대적인 접근 방식은 Saks Fifth Avenue에서 전폭적 인 지원을 받았습니다. 그는 대형 소매 업체로부터 재정적 지원을받은 최초의 디자이너였습니다. 1992 년에 그는 고급 매장 전용 라인을 자신의 이름으로 디자인했습니다.
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08카이 마일
스티비 원더를 기리는 백악관 행사에서 전설적인 소울 가수 만이 그의 재능으로 인정받은 것은 아닙니다. 그의 아내이자 디자이너 인 Kai Milla는 미셸 오바마가 자신의 드레스 중 하나를 입게함으로써 현대 디자이너가 바라는 가장 큰 칭찬을 받았으며, 영부인은 주름이있는 옥, 실크 쉬폰, 민소매 드레스를 선택했습니다. 고등학교 때 자신의 댄스 파티 드레스를 디자인 한 밀라는 디올의 존 갈리아노 런웨이 쇼를 본 후 그녀의 라인을 런칭하도록 영감을 받았습니다.
Milla의 컬렉션은 풍부한 패브릭과 눈길을 끄는 색상의 세련되고 착용 가능하며 섹시하고 재미있는 조각으로 구성되어 있습니다. 밀라는 열렬한 팬으로 많은 스타를 자랑하며 그녀의 작품은 지속적으로 긍정적 인 평가를 받았습니다. Midas 터치를 가진 사람은 Stevie 뿐이 아닌 것 같습니다. 
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09패트릭 로빈슨
Patrick Robinson은 절실히 필요한 멋진 요소를 The Gap에 주입하는 책임자입니다. Robinson은 미국 스포츠웨어에 대한 깊은 이해 덕분에 2007 년 크리에이티브 디렉터로 고용되었습니다. 그는 Perry Ellis와 Ann Klein에서 일하는 훌륭한 디자인에 대한 훌륭한 눈을 가졌습니다. 90 년대에 단명 한 시그니처 라인을 출시 한 Robinson은 밀라노의 Giorgio Armani에서 디자인 디렉터와 Paco Rabanne의 예술 디렉터로 잠시 시간을 보냈습니다.
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10패트릭 켈리
패트릭 켈리는 그의 뒤를 이은 수많은 블랙 디자이너들의 길을 닦은 패션 선구자였습니다. Kelly는 80 년대 후반에 파리에 도착했을 때 파리의 축배였습니다. 그가 파리 거리에서 팔 았던 켈리의 드레스는 히트작이었다. 곧 Bloomingdale ’s와 Henri Bendel은 그의 독특하고 재미 있고 다채로운 디자인을 판매했습니다. 영예는 디자이너를 위해 계속 굴러갔습니다. Kelly는 매우 권위있는 Chambre Syndicale du Pret-a-Porter (프랑스의 지배 패션 단체)의 일원이 된 최초의 미국인입니다. 프랑스 인은 그의 색상과 지문 사용을 좋아했습니다.
Grace Jones와 Cicely Tyson은 Kelly의 감염성 디자인의 충성스러운 팬이었습니다. 켈리의 최고 통치는 그가 전투에서 패배했을 때 슬픈 종말을 맞이할 것입니다.보조기구Kelly는 즐거운 디자인과 멋지게 잘린 패션으로 항상 기억 될 것입니다. 또한 Kelly는 논쟁을 불러 일으키는 일부 작품에 논란이 많은 이미지를 사용하여 80 년대 패션계의 의식의 최전선에 인종 문제를 밀어 붙이는 데 중요한 역할을했습니다.
열한스티븐 버로우스
세계적으로 인정받은 최초의 아프리카 계 미국인 디자이너 중 한 명인 Stephen Burrows는 Studio 54 시대의 부유하고 유명한 세트의 주요 디자이너로 처음 등장했습니다. 여성들은 그의 유명한 상추 밑단이 밝은 색조로 된 섹시하고 무광택 저지 드레스로 머리가 뒤꿈치에 떨어졌습니다. Henri Bendel은 디자이너의 인기있는 작품을 전문으로하는 아틀리에 인 Stephen Burrows World를 만들었습니다. Burrows의 재능은 프랑스에서 인정 받아 미국 디자이너 Bill Blass, Halston, Anne Klein과 함께 프랑스 디자이너들 사이에서 그의 컬렉션을 선보였습니다. 프랑스 인은 그의 생생한 작업에 경외심을 느꼈고 Burrows는 찬사를 받았습니다. 디자이너는 1971 년과 1972 년에 패션 부문 최고 영예 인 Coty Award에 지명되었습니다. Burrows는 1973, 1974 및 1977에서이 상을 수상했습니다.
1982 년 패션계에서 20 년의 휴식을 취한 Burrows는 2002 년 Henri Bendel의 부티크 백과 자신의 컬렉션으로 업계에서 가장 큰 컴백 중 하나를 시작했습니다. 아이코닉 디자이너는 그 이후로 패션 위크에서 상영되고 있습니다. 70 년대 미국 패션을 정의한 디자인의 Burrows는CFDA2006 년 특별 공로상을 수여했습니다. Burrows가 자신의 패션 브랜드를 소개 한 지 44 년이 지났지 만 여전히 져지와 컬러를 다른 사람과는 다릅니다.
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12LaQuan Smith
21 세의 디자이너 LaQuan Smith는 가명은 아닐지 모르지만 그의 터무니없는 작품은 오늘날 가장 큰 스타 중 두 명과 현재 패션 부적응자인 Rihanna와 Lady Gaga가 착용했습니다. 그런 친구와 함께 미친 소리를 내지 않는 것은 불가능합니다. 이NYFWSmith가 올해의 가장 큰 패션 행사에서 자신의 컬렉션을 처음으로 공개했습니다. Smith의 진술, 곡선을 껴안는 디자인은 성적 매력과 가장자리에 무겁습니다. 단단한 튜브 메탈 드레스와 비닐 하렘 컷 점프 수트를 생각하십시오. 이 곧 패션 스타가 될 큰 일을 기대하십시오.
13앨빈 벨
Alvin Bell은 뉴욕시 전체 그리기 대회에서 우승했을 때 겨우 8 살이었습니다. 그림에 대한 그의 열정과 패션에 대한 사랑과 감사는 훌륭한 패션 일러스트 레이터로서의 경력을 시작하게 될 것입니다. 또한 그는 패션쇼에 참석하는 포토 저널리스트로 활동했습니다. Bell은 자신의 사진을 스케치하여 디자이너에게 판매했습니다. 그는 Ann Klein과 Halston의 일러스트 레이터로 시간을 보냈습니다. 그럼에도 불구하고 Bell을 스타덤에 올린 것은 P.S.I를위한 그의 수트 디자인이었습니다. Sears는 1997 년 디자이너에게 연락하여 Mosaic이라는 아프리카 계 미국인 여성을위한 별도의 제품 라인을 만들었습니다.
14엘리자베스 케 클리
재봉사 엘리자베스 케 클리 (Elizabeth Keckley)는 패션을 사용하여 노예로부터 자유를 얻었습니다. Keckley의 훌륭한 디자인 기술은 그녀와 아들의 자유를 보장하기 위해 돈을 빌려준 많은 부유 한 고객을 확보했습니다. 자유로 워진 그녀는 워싱턴 D.C로 이사했습니다. 그곳에서 Keckley는 가장 우아한 드레스를 디자인 한 것으로 명성을 쌓았습니다. 이로 인해 그녀는 영부인 Mary Todd Lincoln을 소개 받고 이후 영부인의 모든 드레스를 디자인하게되었습니다. Kelly는 1892 년에 Wilberforce University의 봉제 및 가정 과학과의 책임자가되었습니다. 오늘날 그녀의 영향력있는 디자인은 Smithsonian의 미국 역사 박물관과 Kent State의 University Costume Department Museum에서 찾을 수 있습니다.
