중력의 경계를 벗어나 든, 불장난이든, 소용돌이 치는 고리의 균형을 맞추 든, 댄서와 안무가는 서커스, 나이트 클럽, 심지어 어린이 장난감까지 환상적이고 마법적인 영역의 요소를 정교한 안무 작품으로 채택하여 자신 만의 예술적 스탬프를 추가합니다. 교차 수분은 새로운 이동 방식을 고무하고 무용 관객을 확장하고 댄서의 정의를 확장하며 완전히 새로운 공연장을 개발합니다. 두 부분으로 구성된 시리즈에서 DS는 예술 형식을 미래로 이끌고있는 인기있는 스타일 인 '익스트림'댄스의 최신 트렌드를 살펴 봅니다.
희망의 꿈
가운데에 큰 고리를 돌리는 것은 더 이상 아이들의 놀이가 아닙니다. 파이어 댄싱과 마찬가지로 90 년대 중반 클럽 씬에서 현대의 후핑 ( '훌라'는 이름에서 제외됨)이 등장했으며 잼 밴드 String Cheese Incident는 무대에서 후프를 던졌습니다. 청중은 매료되었고 열풍은 곧 네바다 사막의 Burning Man Project와 같은 레이브와 축제로 퍼졌습니다. 실무자들이 동작의 어휘를 개발하고 예술적 가능성을 깨닫게되면서 댄스 후프 단이 전국적으로 생겨났습니다.
후핑은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 고대 이집트, 그리스, 로마에서 후프가 장난감으로 사용되었다는 증거가 있습니다. 허리 둘레 나 막대기로 몸통을 따라 회전했습니다. 또한 아메리카 원주민의 전통에는 신체의 다른 부분에 여러 개의 작은 후프가 회전하는 복잡한 후프 댄스가 포함됩니다. 1958 년 Wham-O의 Hula Hoop은 4 개월 만에 2,500 만 개의 농구를 팔아 전국적으로 유행했습니다.
오늘날의 댄스 후프는 훌라 후프보다 훨씬 더 무겁고 큰 후프를 사용합니다. 뉴욕에 본사를 둔 Groovehoops의 Brent Van Dyke는“당신이 농구를 만드는 방법은 매우 중요합니다. 주문 제작 후프는 일반적으로 특수 테이프로 감싼 관개 튜브로 구성됩니다. 일부는 홀로그램 또는 인광 테이프 또는 5 인치 스파이크에 6 개의 불 심지를 가지고 있습니다.
후프 안팎의 복잡한 동작을 포함하는 후프 댄스는 여러 연주자가 동시에 회전하거나 한 명의 매혹적인 솔로이스트를 포함 할 수 있습니다. Hoopers Christabel Zamor와 Anah Reichenbach는 종종 무대를 공유하고 (때로는 같은 후프 내에서) Groovehoops에는 4 명의 남자와 2 명의 여자가 포함됩니다. 그러나 창의적인 협업 측면에서 가장 중요한 것은 후프 자체와의 관계입니다. Van Dyke는 '독특한 예술 형식이며 매우 개인적입니다.'라고 말합니다. '후프를 가지고 춤을 추는 것은 파트너와 함께 춤을 추는 것과 같지만 그것은 단지 당신과 당신의 균형과 후프에 대한 동기입니다.'
댄서들은 자신의 움직임을 제한하기보다는 후프의 고리를 유지하는 데 필요한 초점이 실제로 다른 방법으로는 발생하지 않을 수있는 방식으로 몸을 표현하도록 영감을 준다고보고합니다. 스피닝 후프를 사용한 이러한 흡수는 연주자가 스피닝에 완전히 흡수되고 단번에 몇 시간 동안 지속될 수있는 라이 헨 바흐가 말하는 '후프 존'으로 이어질 수 있습니다. '완전히 살아 있고 에너지로 가득 차 있다는 느낌은 압도적입니다.'라고 Zamor는 말합니다. '나는 다른 종류의 춤을 많이했지만, 후핑이 완전한 자유의 느낌을 만들어내는 방법은 놀랍습니다.'
방송 시간
공중 무용에서는 솟아 오르는 웅장한 제트기가 진정으로 비행 할 수 있습니다. 거꾸로 된 아라베스크와 공중 피 루엣으로 공중 무용수는 서커스 전통을 취하고 예술적 엘란을 불어 넣어 공간을 이동한다는 개념에 완전히 새로운 의미를 부여합니다.
공중 춤은 1970 년대 댄서 Terry Sendgraff가 그녀의 공연에 낮은 공중 그네를 통합하기 시작하면서 시작되었습니다. 공중 무용의 선구자로 인정받은 그녀는 나무 막대의 반대편에 부착 된 로프가 한 지점에서 머리 위로 만나는 단일 지점 공중 그네를 발명하여 장치가 회전하고 스윙 할 수 있도록했습니다. 공중 춤의 성장과 인기로 인해 실크 (티슈라고도 함), 후프, 번지 코드 등과 같은 다양한 장치가 개발되었습니다. 암벽 등반 장비조차도 댄서의 비행을 돕는 데 사용됩니다. 캘리포니아 주 오클랜드에 기반을 둔 Project Bandaloop는 요세미티 국립 공원의 엘 캐피 탄 얼굴과 시애틀 스페이스 니들에 매달려있는 동안 공연했습니다.
춤이 공중에 떠오르면서 서커스도 날아 다니는 공연을 재고했습니다. 무용수와 서커스 공연자들은 서로의 동작을 빌려 왔고 공중 무용과 서커스의 구별이 점점 더 어려워지고 있습니다. VT 기반 Gemini Trapeze 인 Brattleboro의 Elsie Smith는 '10 년 전만해도 서커스 항공은 '타다'요소에 더 가깝습니다. 트릭, 트릭, 포즈가 될 것입니다.'라고 말합니다. “음악은 백그라운드에서 실행될 수 있지만 그 공연의 움직임 품질의 일부는 아니 었습니다. 그것은 더 이상 사실이 아닙니다. 무용의 특성을 포함하는 매우 전통적인 서커스에서도 공중 공연이 있습니다.” 공중 무용 작품에서 지상과 공중의 공연자들은 종종 상호 관계를 맺는 반면, 대부분의 서커스 공연은 일반적으로 공중에 남아있는 공연자들에 의존합니다. 로스 앤젤레스에 본사를 둔 MYO Productions의 예술 감독 인 Josie Walsh는“바닥에있는 사람과 위층 사이에 연결이 있으면 아름다운 결혼이됩니다. “위와 아래에서 그림을 만들 수 있습니다.”
공중 춤은 청중과 공연자에게 아드레날린을 뿜어 낼 수 있습니다. Frequent Flyers Productions, Inc.의 예술 감독 인 Nancy Smith는 '파트너의 어깨에 들리는 것은 공중에서 15 피트 높이는 것과는 다릅니다. 위험 요소와 공포 요소가 모두 더 높습니다.'라고 말합니다. 안전 예방 조치에는 금연시기를 아는 것이 포함됩니다. '특정 신체적 인식을 넘어서서 끌리는 순간 위험한 상황에 처하게됩니다.'라고 그녀는 계속합니다. '당신은 안전하게 땅에 내려올 수 있어야하기 때문에 지금까지만 밀어 낼 수 있습니다.'
공중 댄스는 Nancy Smith가 주최하는 콜로라도 주 볼더에서 연례 축제가 열리는 현상이되었습니다. 댄서들이 아이디어를 공유하고 수업을 듣고 다른 극단의 활동을 따라 잡을 수있는 공간입니다. 현재로서는 하늘 만이 한계입니다. “Aerial은 또 다른 세계를 열어줍니다.”라고 Walsh는 말합니다. “안무가에게는 진정한 선물입니다. 다른 차원을 갖는 것과 같습니다. 확실히 도전적이지만 매우 멋지다.”
그레이스 언더 파이어
불춤은 반문화를 강타한 가장 뜨거운 밀레 니얼 트렌드 중 하나였습니다. 수많은 애호가들 사이에서 전문적인 불춤 공연단이 등장했습니다. 불꽃의 흔적을 사용하여 포트 드 브라에서 팔의 흐름을 확장하거나 움직임에 빛나는 에코를 제공합니다. 이 댄스 메이커들은 정교한 연극 작품의 중심 요소로 매혹적인 불꽃의 강렬함을 끌어냅니다.
불 회전은 불과 춤을 추는 가장 일반적인 방법입니다. 스피너 사용 그때 , 원래 뉴질랜드 원주민 인 마오리가 개발 한 도구로 양쪽 끝에 공이있는 케이블 또는 체인으로 구성되어 있습니다. 불 그때 공을 두 개의 케블라 심지로 대체합니다. 불 공연자들은 또한 중국 법원 공연에서 불을 사용하는 전통과 유럽 commedia dell’arte의 불을 먹습니다. 가능한 장치의 목록은 직원에서 수공예품, 부채, 검, 심지어 불타는 투구에 이르기까지 최근 몇 년 동안 폭발적으로 증가했습니다.
몇 가지 제한 사항이 있습니다. 연주자는 물리적으로 오랫동안 화염 위에있을 수 없으며 일반적으로 굽기 시간이 3 ~ 10 분이므로 전환을 구축하려면 더 긴 작업이 필요합니다. 불춤은 많은 장소에서 공연되지만 (종종 특정 장소에 따라) 연기가 분산 될 수있는 넓은 공간을 확보하는 것이 중요합니다. 구체적인 설정이 이상적이므로 공연은 종종 야외에서 열립니다.
안전 예방 조치가 필수적입니다. 연기자는 불을 밝히기 전에 수행 할 동작에 대해 매우 잘 알고 있어야하며 주변에 가연성 물질이 없는지 확인하는 것이 중요합니다 (머리를 묶어야하는 머리카락 포함). 의상은 난연성 소재로 만들어집니다. '뜨거워 요'라고 투손에 기반을 둔 불춤 극단 인 Flam Chen의 Paul Weir는 말합니다. '때때로 화상을 입습니다. 보통 눈치 채지 못한 아주 작은 화상입니다.'
불꽃의 최면 효과에도 불구하고, 단순한 불 속임수에 의존하기보다는 불을 사용하여 성능을 향상시키는 불 댄스 회사에게 예술적 콘텐츠가 우선입니다. Weir는 '우리는 단순히 불을 끄는 사람이 되려고하지 않습니다.'라고 말합니다. “우리는 이야기를 전하기위한 춤과 연극 기술이 전부인 것처럼 쇼를 만들려고 노력합니다. 불로 사람들을 즐겁게하기가 쉽기 때문에 대신 우리는 움직임 전체를 생각합니다.”