Avery Gay와 Marcus Sarjeant는 모두가 이야기하는 현대 발레 보스입니다. 지난주 '월드 오브 댄스'에서 그들의 대담한 공연은 놀라운 차례의 이벤트를 만들었으며 이전 주니어 챔피언 Eva Igo를 경쟁에서 제외시켰다. Avery & Marcus는 뾰족한 작품을 선보인 유일한 발레 공연 일뿐만 아니라 관중을 즐겁게하는 예술에 대한 접근 방식이 발레가 대중에게 인식되는 방식을 변화시켜 그 어느 때보 다 주류가되기를 바라고 있습니다. . 이 두 사람이 미국에서 가장 인기있는 댄스 쇼 중 하나에서 다른 주에 살면서 어떻게 준비되었는지 알아보십시오.
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'WOD'준비는 어떻게 하셨나요?
마커스 : 저는 캘리포니아에 살고 Avery는 애리조나에 살고 있습니다. 그래서 우리는 일정을 조정하는 것 외에도 추가 여행 비용을 처리해야했기 때문에 리허설 할 시간이 많지 않았습니다. 쇼까지 약 6 개월이 걸렸고 안무가 Josie Walsh와 길고 지친 세션을 가졌습니다. 그녀는 우리가 떨어져있을 때도 댄스 루틴을 상상하면서 연습 할 수 있도록 시각화 연습을 사용하도록 가르쳤습니다. 매우 도움이되었습니다.
Eva Igo를 때리는 기분은 어땠나요?
미디엄: 그녀가 재능이 있기 때문이 아니라 쇼와 팬들이 그녀를 사랑하기 때문에 그녀를 상대하는 것은 두려웠습니다. 그러나 그것은 우리가 훌륭한 성능을 위해 더 열심히 밀어 붙이도록했습니다. 궁극적으로 에바와의 대결은 우리 모두에게 최고의 결과를 가져 왔습니다.
'WOD'에서 가장 좋아하는 부분은 무엇입니까?
에이버리 : 저는 전 세계의 다른 참가자들을 만나고 새로운 우정을 시작하는 것을 좋아했습니다. 'WOD'는 프로 댄서의 삶을 엿볼 수있는 기회를 제공하며 Derek, J.Lo, NE-YO를 위해 춤을 추는 것은 꽤 특별합니다!
'WOD'에서 가장 어려웠던 점은 무엇인가요?
에: 그렇게 짧은 시간에 우리의 일상을 다듬는 것은 어려웠습니다. 우리는 자신감을 유지하기 위해 서로와 안무가를 믿어야했습니다. 또한 우리는 디지털 플렉시 글라스 'WOD'무대에서 pointe에서 춤을 추는 최초의 커플이었습니다. 그들은 말리 표면으로 그것을 덮겠다고 제안했지만 우리는 바닥의 돌출부를 타협하고 싶지 않았습니다. 그래서 우리는 익숙하지 않은 표면을 보상하기 위해 본질적으로 우리 몸을 재 훈련해야했습니다. 하지만 그 무대는 최첨단으로 놀랍기 때문에 노력할만한 가치가있었습니다!
무대 위에서 춤추는 것은 TV에서 춤추는 것과는 매우 다릅니다. 라이브 청중 외에 카메라를 위해 공연 할 때 어떻게 다른가요?
미디엄: 우리는 둘 다 라이브 관객을 위해 춤을 추도록 훈련 받았기 때문에 사람들의 바다를 바라보고 우리 공연에 대한 그들의 반응을 느끼는 데 익숙합니다. 하지만 우리는 TV에서 춤추는 법을 배워야했습니다. 우리는 안전을 위해 카메라가 어디에 있는지 항상 알고 있어야 카메라맨이 원하는 샷을 얻을 수있었습니다. 때때로 우리는 안무를 조정하여 TV 시청자를 기쁘게했습니다.
기술이나 예술성을 타협하지 않으면 서 주류 청중에게 어필 할 수있는 방식으로 발레를 어떻게 표현합니까?
미디엄: Josie Walsh는 현대 발레 퓨전 안무에 매우 재능이 있습니다. 그녀는 발레와 비보이 터치, 미친 리프트 및 현대 발레에서 일반적으로 볼 수없는 움직임을 결합했습니다. 때때로 우리의 무모한 스턴트를 시작하면서 우리의 기술에 충실하기가 어렵습니다. 그러나 우리는 예술의 무결성을 유지하면서 우리의 공연을 매력적으로 유지하려고 노력합니다.
발레를 처음 접하는 사람들이 당신의 공연에서 무엇을 빼앗길 바라나요?
에: 우리는 사람들이 발레 댄서가 가져다주는 흥분, 다양성 및 운동성을 보길 바랍니다. 발레는 그저 백조의 호수 또는 호두 까기 인형 . 우리는 어린 아이들이 시원하기 때문에 발레 수업에 가도록 격려하고 발레 댄서들에게 다른 시각으로 보여주고 싶습니다.
댄스 롤모델은 누구입니까?
에 : 저는 Josie Walsh와 Stacey Tookey에게서 영감을 받았습니다. 그들은 매우 다른 안무가이지만 둘 다 매우 Zen과 같습니다. 그들은 저를 알아 가고 자신의 커리어에서 배운 내용, 특히 끊임없이 비판을받는 세상에서 자신을 사랑하는 방법을 가르쳐주기 위해 시간을 투자했습니다. 제 클래식 발레 댄스 롤모델은 제 발레 선생 올가 타라 소바입니다. 그녀는 저에게 유명한 발레리나를 흉내 내려고하지 않고 대신 에이버리 게이처럼 춤추고 강한 기술로 나만의 스타일을 개발하도록 가르쳐주었습니다.
미디엄 : 다양한 이유로 댄스 롤모델이 너무 많아요. 때로는 그들의 안무 나 교육 스타일이고, 때로는 영감을주는 본성이나 창의성 때문입니다. 제가 정말로 존경하는 네 사람은 Chaz Buzan, Billy Bell, Josie Walsh, Jackie Sleight입니다. 저는 Chaz와 Billy의 운동을 좋아합니다. Josie와 Jackie는 훌륭한 선생님입니다. 항상 낙관적이고 격려 적입니다.
댄서로서 다음은 무엇입니까?
에 : 많은 훈련! 14 살이되었고 미래에 대한 야망이 너무 많지만 한 가지는 변하지 않습니다. 프로 댄서가되고 싶습니다. 나는 항상 유명 발레 기관에서 훈련을 마칠 것이라고 생각했지만 최근에는 USC Gloria Kaufman School of Dance에 관심이 생겼습니다. 프로가되면 콘서트 무대에서 현대 발레와 클래식 발레를 유연하게 연주 할 수 있기를 바랍니다. 누가 알겠는가, 어쩌면 나 자신의 회사를 시작할지도 모른다.
미디엄 : 저는 가을에 뉴욕 주립대 학교 (SUNY) 구매 대학의 무용 음악원에 참석할 예정입니다. 대학 졸업 후에는 Nederlands Dans Theatre 또는 Batsheva Dance Company와 같은 회사에 입사하고 싶습니다. 저는 콘서트와 상업 댄스 세계 사이를 이동하고 싶습니다.
어린 자신에게 어떤 조언을 하시겠습니까?
에: 원치 않는 부상을 방지하기 위해 댄스 플로어에서 춤을 추기 전에 제대로 워밍업하는 방법을 배우라고 스스로에게 말하고 싶습니다.
미디엄: 나는 더 일찍 시작하라고 조언하고 싶습니다. 나는 약 12 살이 될 때까지 춤을 시작하지 않았고 항상 내가 따라 잡으려고하는 것처럼 느꼈습니다.