왜 그렇게 많은 남자 댄스 학생들이 오늘날에도 여전히 괴롭힘을 당하는가?



미주리에있는 가족 소유의 댄스 스튜디오에서 자라면서 탭 댄서 Anthony Russo에게는 특혜가있었습니다. 그러나 그것은 또한 특히 고등학교에서 끊임없이 조롱을 얻었습니다.



'내 2 학년 보건 수업에 절대적으로 끈질긴 후배가 있었다. '나는 교실 앞으로가는 길에 걸려 넘어져서 그는'조심해, 발가락 반짝 반짝 '이라고 말했다. 손을 들어 질문에 오답을하면 'Nice one, Bojangles'라는 애용하는 소리가 들린다. '

Russo를 '춤추는 여왕'이라고 부르는 다른 동급생은 매일 점심 시간에 카페테리아 문 근처에 숨어 그를 구석에 몰아 넣을 기회를 기대했습니다. 루소는 '선생님과 동시에 카페테리아를 나갈 방법을 찾거나 부엌을지나 다른 곳으로 건물을 다시 들어갈 방법을 찾았습니다.'라고 인정합니다.






그의 경험은 슬프게도 많은 남성 무용수가 훈련 및 경력 전반에 걸쳐 견디는 것과 유사합니다. 이름 부르기, 육체적 위협, 사이버 괴롭힘, 때로는 살해 위협까지.

소녀들도 괴롭힘의 피해자가 될 수 있지만, 우리 문화는 춤을 그들이 추구 할 수있는 더 수용 가능한 활동으로 간주하기 때문에 훨씬 덜 일반적입니다. 춤을 추는 소년들은 종종 동성애자라고 고정 관념을 가지고 있으며 많은 사람들이 여성 예술이라고 생각하는 것에 참여하는 것으로 조롱을받습니다.



전국적으로 괴롭힘에 대한 대화가 뜨거워지면서 소셜 미디어의 역할과 청소년 정신 건강에 대한 영향이 관련 관심사로 떠오르면서 댄스 세계가 모든 연령대의 남학생이 안전함을 느끼도록 돕기 위해 무엇을 할 수 있는지 고려할 때가 없습니다. 허용됩니다.

교사는 변화를 가져올 수 있습니다

많은 남성 댄서들은 긍정적 인 성인 역할 모델이 괴롭힘 예방에 필수적이라는 데 동의합니다. 텍사스 주 샌 안토니오의 중학교와 고등학교에서 끊임없이 '호모'라고 불렸던 것을 기억하는 무용가이자 안무가 인 크리스 벨은 학업 적 탁월함에 초점을 맞추면서 자신의 분노를 학교 활동에 쏟아 부 었다고 말합니다.

현재 Eryc Taylor Dance 및 dendy / donovan 프로젝트의 공연자인 그는 학원과 댄스 스튜디오에서 모두 발언하는 것이 얼마나 필요한지 깨닫습니다.



'비하 적이거나 사기를 떨어 뜨리는 소리를 듣는 순간, 멈추고 그것에 대해 이야기하십시오.'라고 그는 말합니다. '그것이 틀렸다는 것을 인정하고 그 이유를 설명한 다음 계속 진행해야합니다.'

이 메시지는 교사가 커리큘럼의 일부로 댄스를 지원하는 학교에서 일하는 경우 특히 효과적입니다. 뉴욕시의 현대 / 현대 무용가이자 안무가 인 Andy Jacobs는 '댄스 세계는 공립학교, 특히 젊은 학년에 들어가 댄스 세계에서 남녀 모두 어떤 종류의 춤을하는지 보여 주어야합니다. '모든 것이 그들의 눈을 뜨고 당신이 좋아할 수있는 것에 경계가 없다는 것을 보여줄 것입니다.'

댄스는 스포츠처럼 도입되어야합니다

North Andover School of Dance의 조감독이자 시카고의 Jump Rhythm Jazz Project의 전 회사 멤버였던 탭 댄서 Leo Lamontagne는 댄스가 학교에서 스포츠처럼 취급된다면 어떻게 될지 묻습니다. '농구와 같은 나이에 댄스가 소개된다면? 총 운동 기술을 가르치기 위해 춤을 사용한다면 어떨까요? ' 그는 묻는다. '불리들은 그들이 이해하지 못하는 것에 겁을 먹기 때문에 무용가뿐만 아니라 무용가가 아닌 사람들에게 춤이 무엇인지 교육하는 것은 우리에게 달려 있습니다.'

'So You Think You Can Dance'결선 진출 자 Peter Sabasino는 더 많은 공연 예술 학교를 만들 것을 제안합니다. '그러면 더 많은 아이들이 춤을 멋진 일로 생각할 것입니다.'라고 그는 말합니다.

더 많은 역할 모델이 필요합니다

대중 문화의 더 많은 남성 대사도 도움이 될 수 있습니다. '우리는 힙합 댄서를 멋지게 보여 주거나 스트리퍼처럼 남자를 보여줄뿐만 아니라 다른 진 켈리 나 프레드 아스테어를 사용하여 댄스가 얼마나 멋진 지 보여줄 수 있습니다. 매직 마이크 라고 Dean College의 아티스트 인 Todd Shanks는 말합니다. '솔직히, 춤은 남성적 일 필요는 없습니다. 재능은 성적 취향이 없습니다. '

하지만 우리는 댄스 연예인을 기다릴 필요가 없습니다. 청남들은 서로의 역할 모델이 될 수도 있습니다. '우리는 전문가들만이 아닌 다른 남성 댄서들에게 소년들을 노출시켜야합니다.'라고 Lamontagne는 말합니다. '우리는 서로를 지원하기 위해 우리 소년들을 지원하기 위해 함께 모여야합니다.'

그는 대회와 컨벤션이 남학생들에게만 수업을 제공한다고 제안합니다. 남학생이 거의없는 많은 소규모 커뮤니티에서는 남성 전체 수업이 때때로 불가능할 수 있기 때문입니다.

이것이 바로 작년에 온라인 댄스웨어 스토어 Boys Dance Too의 창립자들에 의해 시작된 Male Dancer Conference의 아이디어입니다. 이 행사는 소년들에게 Sascha Radetsky 및 Alex Wong과 같은 롤 모델이 이끄는 수업에서 동료들에게 둘러싸 일 기회를 제공합니다.

마찬가지로 Earl Mosley의 Hearts of Men 인텐시브는 남성 댄서를위한 2 주간의 교육과 네트워킹을 제공합니다. 국립 무용 교육기구는 또한 작년에 남학생 교사들을위한 심포지엄을 개최하여 무용이 더 많은 남학생을 유치 할 수있는 방법을 논의했습니다.

결국 숫자의 힘은 귀중한 전술이 될 수 있습니다. Bell은 괴롭힘을당하는 모든 댄서가 공통점을 가지고 있다는 점을 지적합니다. 이러한 경험은 그들을 더 강하게 만들었습니다. '이러한 경험은 당신이 더 나은 사람이되는 데 도움이됩니다. '괴롭히는 많은 아이들은 당신이 가진 본질적인 특성을 원합니다. 그들은 당신이 사랑하는 일을 할 수있는 자유를 원합니다. '

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