러시아 상트 페테르부르크에 위치한 Vaganova Ballet Academy는 발레만큼이나 오래되었습니다. 수세기 동안 황제와 정부가 왔다가 사라졌지 만 아카데미는 그대로 남아 있습니다. George Balanchine, Rudolf Nureyev 및 Natalia Makarova와 같은 전설이 첫 번째 플리에를 한 곳입니다. Agrippina Vaganova가 획기적인 방법론을 개발 한 곳이기도합니다.
그래서 오늘 그곳에 학생이되고 바레에 올라 설 때마다 어깨에 역사의 무게를 느끼는 것은 어떤가요? DS 세계에서 가장 저명한 발레 훈련 기관 중 하나를 들여다 봅니다.
빛나는 전통
224 년 전 러시아 황후 Anna Ivanovna는 상트 페테르부르크에서 발레 학교를 시작하라는 왕실 법령을 발표했습니다. 1 등석에는 남학생과 여학생이 12 명 밖에 없었습니다. 그러나 그 후 100 년 동안 학교는 꽃을 피웠다. 안무가 마리우스 페티 파가 다음과 같은 발레를 만든 계열사 임페리얼 발레의 주요 훈련장이되었습니다. 돈 키호테 과 잠자는 숲속의 미녀 .
학교의 최근 과거에서 가장 큰 발전은 Agrippina Vaganova의 도착이었습니다. 학교를 졸업하고 제국 발레단의 전 무용수였던 Vaganova는 교사로서의 진정한 부름을 발견했습니다. 그녀는 Balanchine이 졸업 한 같은 해인 1921 년에 고용되어 나중에 Maryinsky Ballet으로 이름을 바꾸는 학교와 제휴 회사의 이사가되었습니다. (학교는 그녀가 죽은 지 6 년 후인 1957 년에 Vaganova로 이름이 변경되었습니다.)
“오늘날 학교 전체가 이러한 역사 정신으로 가득 차 있습니다.”라고 아카데미에서 8 년차 교육을 받고있는 18 세의 Irina Tolchilshikova는 말합니다. 학교 복도에는 지난 150 년 동안의 수업 사진이 늘어서 있으며, 그보다 앞서 온 위대한 무용가의 학생들에게 영감을주고 두렵게합니다.
Vaganova 스타일
재임 기간 동안 Vaganova는 현재 러시아어 교육의 표준이되는 강의 계획서를 만들었습니다. “Vaganova는 선구자 였고 우리는 발레 계에서 그녀에게 많은 빚을졌습니다.”라고 Pennsylvania Academy of Ballet에서 Vaganova 강의 계획서를 가르치고 미국 전역에 Vaganova 워크샵을 제공하는 전 쿠바 국립 발레단 무용가 인 John White는 말합니다. White에 따르면이 기술의 한 가지 두드러진 측면은 팔, 손 및 눈에 대한 강조입니다. “각 운동에는 사람의 모든 부분이 완전히 관여합니다.”라고 그는 말합니다. “눈, 상체, 표정, 팔과 손이 모두 연결되어 있습니다. 다리와 발에 초점을 맞추는 다른 학교와는 다릅니다. '
다리와 발이 중요하지 않다는 말은 아닙니다. Vaganova에게 '모든 것이 알레그로로 이어집니다.'라고 White는 말합니다. “그녀는 adagio가 훌륭하다고 느꼈습니다. 그것은 눈에 쉴 기회를주고 아름다운 포즈와 자세를 가지고 있습니다. 하지만 춤은 땅을 떠나 날 때 진정한 춤이됩니다. '
아카데미의 스타일과 기술 표준을 유지하기 위해 모든 교사와 코치는 교실에 들어가기 전에 광범위한 교육을받습니다. “10 세의 초보자부터 18 세의 프리 프로페셔널까지 모든 연령대의 댄서 훈련의 모든 측면을 연구한다는 점에서 미국 석사 학위에 해당합니다.”라고 White는 설명합니다.
학창 시절
새벽부터 황혼까지 Vaganova 학생의 삶은 훈련을 중심으로 돌아가며, 기숙사와 댄스 스튜디오가 모두 같은 거대하고 웅장한 시설의 일부라는 사실에 기인합니다. 대부분의 학생들은 미끄러짐을 방지하기 위해 로진이 아닌 물을 뿌린 갈퀴 모양의 보통 나무 바닥이있는 댄스 교실로 이동하여 오전 9시 30 분 테크닉 수업 전에 워밍업을합니다. 그런 다음 학업 수업이 있고 다른 댄스 수업이 이어집니다. 저녁에는 다양한 학생 콘서트와 Maryinsky Ballet과 함께 수행하는 작은 역할에 대한 리허설이 있습니다.
댄스 수업 외에도 아카데미 학생들은 역사, 대수, 기하학, 지리, 생물학, 러시아어 및 문학, 프랑스어, 영어, 물리학, 화학, 음악, 음악사 및 발레 역사를 공부합니다. 학생들이 기술적 실수에 대한 에세이를 작성해야 할 때처럼 학업과 발레가 교차하는 경우가 있습니다. “일반적으로 각 실수와이를 수정하는 방법에 대해 코치와 논의합니다.”라고 교장 Vera Dorofeeva는 말합니다. “클래식 발레는 완벽을 향한 긴 여정이며, 학생은 모든 단계가 중요하다는 것을 이해해야합니다. '
이리나가 그녀의 가장 큰 도전은 피로를 극복하는 것이라고 말하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. “학기 중에는 일요일에만 자유 시간이 거의 없습니다.”라고 그녀는 말합니다. 그리고 대부분의 Vaganova 학생들과 마찬가지로 그녀는 자신을 밀어 붙이는 것에 대해 끈질 기지 않습니다. '뭔가 작동하지 않으면 포기할 수 없습니다.'라고 그녀는 말합니다. “내가 첫 번째, 두 번째 또는 세 번째 동작을 수행하지 않으면 아마도 여섯 번째로 수행 할 것입니다. ' 사실, 하루 종일 수업을 마치고 Irina는 보통 스튜디오로 돌아와 추가 스트레칭과 기술 훈련을합니다. “가장 중요한 것은 어려운 순간을 극복하고 승리하는 것입니다.”라고 그녀는 말합니다.
심한 경쟁
아카데미에서 탐나는 자리를 얻는 것이 도전이라고 말하는 것은 매우 과소 평가 될 것입니다. 8-10 세 어린이 4,000 명에서 7,000 명 사이의 초급반에서 약 70 개의 오프닝을 위해 매년 오디션을 봅니다. 이러한 극단적 인 선택성에도 불구하고 아카데미에 입학한다고해서 직업 경력이 보장되는 것은 아닙니다. 졸업을 보장하지도 않습니다. 실제로 20 명 정도의 학생 만이 프로그램을 완료하고 회사에 합류합니다.
다음 수업으로 넘어가려면 매년 시험을 통과해야합니다. 이벤트 코디네이터 Olga Abramova는“다음 해마다 직책이 더 적습니다. “이것은 각 학생의 위치에 대한 경쟁이 있음을 의미합니다.” 현재 콜로라도 발레단에서 독주자로 활동하고있는 전 Maryinsky 발레 무용수 Dmitry Trubchanov는 8 살 때 아카데미에서 공부를 시작했으며, 첫해에 그의 반에 10 명의 소년이 있었다고 회상합니다. 그가 졸업 할 즈음에는 세 명이었습니다. “힘든다. 직원이 진행 상황을 보지 못하면 해고됩니다. '라고 그는 말합니다. “정부가 학교를 지원하기 때문에 너무 가혹 해지기 쉬우므로 학비로 돈을 버는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다.” (학교는 320 명의 학생들이 모두 무료로 참석하는 전액 주정부 자금입니다.)
교육이 끝나면 학생들은 열린 공간을 채우려는 다양한 러시아 회사의 예술 감독이 참석하는 국가 졸업 시험에 응시합니다. Abramova는“때때로 한 학생이 회사에 가입하라는 초대장을 여러 번받을 수 있습니다. “가장 원하는 회사는 Maryinsky Theatre [미국에서 Kirov Ballet으로 알려짐]입니다. 그러나 Maryinsky에 의해 수락되지 않은 일부 학생들은 Mikhailovsky Theatre 또는 Eifman Ballet에 갈 수 있습니다. ' Trubchanov와 같은 다른 사람들은 미국 회사와 춤을 추기로 결정하고 Diana Vishneva 및 Svetlana Zakharova와 같은 뛰어난 재능을 가진 졸업생은 전 세계의 회사와 공연하면서 국제적인 규모의 스타가 될 수 있습니다.
기대
러시아 발레단은 1991 년 소련 해체 이후 많은 변화를 겪었지만 아카데미는 여전히 국가의 영광스러운 발레 전통의 강력한 상징으로 남아 있습니다. 특히 1999 년 전 Maryinsky 댄서 Altinai Asylmuratova를 학교의 예술 감독으로 임명 한 이래로 이미 인상적인 국제적 명성도 향상되었습니다. “그녀의 광범위한 접촉 때문에 외국 발레 학교의 대표자들이 자주 우리를 방문합니다.”라고 기자 Julia Telepina는 말합니다. “이를 통해 학생들은 자신의 시야를 넓히고 다른 나라의 발레 트렌드를 소개 할 수 있습니다.” 해외 여행 기회도 있습니다. Vaganova 학생들은 미국, 일본 및 이탈리아에서 공연했습니다.
그리고 아카데미는 계속 진화하고 있습니다. 학생들은 이제 발레 댄서와 공연 예술 학사의 두 가지 학위를 공부할 수 있습니다. 최근 공연 예술 관리 및 안무 수업이 추가되었습니다. Dorofeeva는 또한 아카데미 시설과 극장의 복원을 감독하고 있습니다.
'아카데미는 정치 권력의 많은 변화를 목격했으며 혁명과 전쟁을 목격했습니다.'라고 Telepina는 말합니다. “그러나 모든 어려움에도 불구하고 세계 문화에서 그 자리를 지켜 왔습니다.”
Vaganova Academy에서의 전형적인 하루
오전 9 : 30–11 : 00 : 발레 테크닉
오전 11시 ~ 오후 1시 : 학업 과목
오후 1:00 : 점심
오후 2:00 : 캐릭터 댄스 또는 댄스 역사
오후 4시: 학업 과목
오후 5시: 암송
참고 : 번역에 도움을 주신 Olga Abramova에게 특별히 감사드립니다.