Caleb Teicher의 인기있는 'Chance Raps'중 하나 인 'Sunday Candy'에서 | Caleb Taps의 비디오, Bessie Award를 수상한 연기자는 발로하는 것만 큼 상체로 할 말이 많습니다. 한 섹션에서 그의 손은 마치 그가 다른 드럼 세트에있는 것처럼 그의 앞에있는 공기를 휘젓고, 하늘을 향하여 재즈 또는 뮤지컬 극장 루틴의 정확한 라인으로 Rapper의 가사를 강조합니다. 그의 팔은 그를 한발 날개로지면에서 밀어내는 데 도움이되지만 맘보에서 영감을 얻은 발걸음에 스타일을 더합니다. 이렇게 바쁜 발놀림과는 대조적으로 상체의 우아함과 음악성은 다 감각적 인 즐거움이다. 탭 댄서가 팔을 최대한 활용하는 방법에 대한 교훈이기도합니다.
탭 작업 중 발에 너무 집중하면 상체를 올바르게 사용하는 것의 중요성을 잊기 쉽습니다. 브로드 웨이 댄스 센터, Steps on Broadway, NYC의 Juilliard School에서 인기있는 교사 인 Ray Hesselink는 '당신이 만들고자하는 소리를 내려면 몸 전체가 필요합니다. ‘춤을 추면 여러 방향으로 에너지를 보내는 것이므로 팔을 사용하지 않으면 춤에 어떤 무거움, 슬럼프가 있습니다.’
일반적인 팔 수수께끼
상체 나 팔을 휘젓는 긴장을 볼 수있을 때 탭 퍼가 팔을 의식하지 않는 것은 분명합니다. 위스콘신 대학교 스티븐스 포인트의 무용 교수 인 지니 힐은 또 다른 빈번한 문제를 인용합니다. 학생의 옆구리에 매달려있는 절뚝 거리는 팔입니다. '나는 종종 학생들에게 그들이 두드리는 음악을 지휘하는 척하라고 제안합니다.'라고 그녀는 말합니다. '팔을 사용하여 공간을 통해 몸을 움직이고 손을 사용하여 아이디어의 세부 사항을 전달하십시오.'
그러나 팔을 유연하게 통합하기 위해 노력할 때 Hill은 너무 많이하지 마십시오. '팔과 손의 움직임에서 결코 고요함을 찾지 못하는 것은 문장이 연속되는 것과 비슷합니다.'라고 그녀는 말합니다.
완벽한 위치
Beantown Tapfest Faculty Showcase의 Jeannie Hill (사진 : John Lohr, 제공 Lohr)
뮤지컬 극장 스타일로 가르치는 Hesselink는 척추와 엉덩이를 일직선으로 유지하고 등에서 팔 움직임을 시작하는 데 도움이되므로 2 위 팔 및 기타 단순하고 고전적인 재즈 라인을 옹호합니다. 또한 팔이 휘어지는 것을 방지합니다. 특히 풀백이나 날개처럼 공중에 떠있는 단계에서 더욱 그렇습니다. '간단한 두 번째 자세는 팔을 계속 참여시키고 참여시키는 데 도움이됩니다.하지만 저는 항상 학생들이 주변 시력에 팔을 유지하는 것이 좋습니다.'라고 그는 말합니다. 팔을 너무 뒤로 잡으면 균형을 잃을 수 있습니다.
Hill은 리듬 탭퍼의 자세가 다를 수 있다고 지적합니다. ``발놀림에 더 많은 발가락과 평평한 발이 필요하다면 자세가 더 구부러집니다. 팔을 고전적인 라인으로 유지하기보다는 더 많은 소리와 현대적인 스타일을 추구하는 탭퍼는 균형을 위해 팔을 사용하는 데 초점을 맞춰야합니다.
그림 그리기
'SIMPLY SAMMY'공연의 마샬 데이비스 주니어 (사진 제공 : 니시노 젠, 데이비스 주니어 제공)
수행중인 단계에 대한 특정 이미지를 만드는 것도 팔을 사용하는 데 도움이 될 수 있다고 Hill은 말합니다. 그림이 그림책의 단어와 일치하는 것처럼 팔이 발과 일치해야합니다. 예를 들어, 안무에 패들 턴이있는 경우, 날아 오르는 새를 상상함으로써 전통적으로 똑 바른 대각선 팔을 기억할 수 있습니다. 또는 테이블에 카드 한 벌을 펼치거나 큰 케이크에 설탕을 입힌다고 상상하여 다른 단계에서 손을 바쁘게 할 수 있습니다.
공연자, 교육자, 안무가 인 Marshall Davis Jr.는 종종 Savion Glover와 함께 춤을 추는 모습을 보며 이미지 사용을 제안합니다. 학생들이 자신의 발놀림과 상체 사이의 연관성을 찾을 수 있도록 거울에서 얼굴을 떼도록합니다. '그렇게하면 비주얼에만 얽매이지 않고 느낌과 그루브를 이해할 수 있습니다.'라고 그는 설명합니다. 만들고있는 리듬에 더 많이 연결됨에 따라 상체에 어떻게 표현하고 싶은지 생각할 수 있습니다. 데이비스가 말한 것처럼 '그림을 그리는 방법'입니다.
춤추는 음악에서 단서를 얻는 것도 중요합니다. '당신의 팔은 음악과 함께 유기적으로 움직여야합니다.'라고 Hesselink는 말합니다. '상체가있는 라틴 스타일 인 라틴 노래라면 팔을 자유롭게 움직이고 리듬을 강조하세요. 찰스턴 스타일이라면 팔을 몸에 가깝게 고정하세요. ' Davis Jr.는 상체로 만든 그림은 항상 발 소리를 통해 말하는 이야기를 반영해야한다고 말합니다.
이 이야기의 버전은 2017 년 12 월호에 실 렸습니다. 댄스 스피릿 'Up In Arms!'라는 제목으로