최첨단 NYC 댄스 공연을 확인하면 프로그램에서 Reid Bartelme의 이름을 찾을 수있을 것입니다. 그러나 당신은 그를 무대에서 보지 못할 것입니다. 의상 디자이너는 수많은 안무가들과 함께 작업하여 다음과 같은 아티스트의 작품을 가져 왔습니다.
Kyle Abraham, Marcelo Gomes, 그리고 특히 Justin Peck이 살아 있습니다. (Bartelme은 Peck 다큐멘터리에 등장합니다. 발레 422 — 그와 파트너 인 Harriet Jung은 Peck의 의상을 만들었습니다. 라호야의 평화 .)
Bartelme이 그러한 수요가있는 이유는 무엇입니까? 그는 춤을 염두에두고 구성된 세련되고 단순하며 현대적인 하이 패션 디자인을 만듭니다. 그리고 그는 춤에 대해 몇 가지를 알고 있습니다. 그는 수년간 전문적으로 공연했습니다. Bartelme는 꾸준히 댄스 계의 의상 디자이너로 자리 매김하고 있지만 정상을 향한 그의 길은 직선적이지 않았습니다.
스케치하기
원래 NYC 출신 인 Bartelme는 자라면서 광범위한 음악 교육을 받았습니다. 하지만 미시간에있는 Interlochen Arts Academy에서 고등학교를 다닐 때까지 첫 댄스 수업을 들었습니다. 그는 버그를 잡았고 SUNY Purchase에서 1 년 반 후에 Pacific Northwest Ballet School에서 훈련하기 위해 시애틀로 떠났습니다. 그가 전문적으로 성장함에 따라 Bartelme는 오하이오 주 콜럼버스에서 BalletMet과 캐나다의 앨버타 발레단과 함께 춤을 추고, 마지막으로 NYC에서 Shen Wei Dance Arts와 함께 춤을 추며 대륙을 돌아 다녔습니다.
그는 Big Apple 주변에서 안무가들과 함께 일하는 것을 즐겼지만 의심도있었습니다. '나는 Shen Wei가 나에게 적합한 곳이 아니라고 느꼈습니다.'라고 그는 회상합니다. “하지만 무용단이 옳은 곳이라고 생각하지 않는다는 것도 깨달았습니다. 무용수로서의 전문적인 열망을 이미 이룬 것 같았습니다.”
Hubbard Street Dance 시카고 댄서들이 Kyle Abraham의 Bartelme 디자인을 입습니다. 대위법 (사진 : Todd Rosenberg, 예의 Bartelme)
제자리에 고정
Bartelme는 창의성에 대한 안내 인 Julia Cameron의 The Artist ’s Way 사본을 선택했을 때 다음 단계를 찾고있었습니다. 이 책은 그가 디자인 스쿨에 지원하도록 영감을주었습니다. '저는 디자이너와 아티스트의 가족 출신이며 항상 물건을 만드는 데 관심이있었습니다.'라고 그는 말합니다. '저는 더 공식적인 디자인 교육을 추구하는 것에 대해 생각하지 않았습니다.'
2009 년 Bartelme은 맨해튼에있는 Fashion Institute of Technology에 등록하여 패션 디자인을 공부했습니다. (그는 춤을 그만 두지 않았습니다. 그는 같은 해 Lar Lubovitch Dance Company에 입사하여 학교 생활 내내 계속 공연했습니다.) Bartelme는 안무가 Jack을 포함하여 댄스 계에있는 그의 친구가 대학 1 학년을 지났을 때도 아니 었습니다. Ferver는 그에게 제작을위한 의상을 만들어달라고 요청하기 시작했습니다.
Bartelme는 '내가 무엇을하는지 몰랐습니다.'라고 말합니다. “그냥 예라고 말하고 진행하면서 알아 내고 싶습니다. 내가 만든 첫 번째 의상은 바지와 관련이 있습니다. 근데 FIT 1 학기에는 바지 만드는 법을 배우지 못해서 즉흥적으로 만들었어요. 바느질이 재앙이라고 확신합니다.” 그럼에도 불구하고 Andrea Miller 및 Matthew Prescott과 같은 아티스트의 요청은 계속 이어졌습니다.
Bartelme은 FIT에있는 내내 학교, 무용 및 디자인의 균형을 맞췄지만 경력으로 무엇을 추구해야할지 확신하지 못했습니다. 그의 첫 번째 큰 디자인 프로젝트는 졸업하기 몇 달 전에 나왔습니다. 당시 NYCB 군단 멤버였던 Justin Peck은 Bartelme에게 의상을 디자인 해달라고 요청했습니다. 맹렬한 , 2012 Youth America Grand Prix 갈라에서 NYCB 교장 Teresa Reichlen과 Robert Fairchild를 위해 만든 듀엣 펙. Bartelme은 FIT 동급생 인 Harriet Jung의 다른 디자이너와 함께 작업하기로 결정했습니다. 정은 전문 댄서는 아니지만 두 사람은 공동 작업자로 클릭했고 의상의 성공은 그들이 Peck과 지속적인 관계를 형성하는 데 도움이되었습니다.
함께 바느질
Bartelme과 Jung이 다른 Peck 발레를 작업했을 때 라호야의 평화 2013 년 NYCB를 위해 그들은 창의적인 파트너십을 공고히하고 새로운 사업 인 Reid & Harriet Design을 풀 타임으로 추구하기 시작했습니다. 이제 그들의 미니멀하고 미묘한 의상은 전국적으로 무대를 장식합니다. 그들은 건축과 재료를 실험하는 것을 좋아하지만 항상 모양을 단순하게 유지하여 댄서가 빛날 수 있도록합니다. Bartelme는“우리의 프로세스는 완전히 협력 적입니다. “우리는 함께 영감을 얻고, 직물을 그리고 소싱합니다. 기본 설계 결정이 내려진 후 Harriet은 제가 생산을 관리하는 동안 더 많은 비즈니스 역할을 맡는 경향이 있습니다. '
Bartelme의 다음 단계는 무엇입니까? '나는 춤에 존재하는 환상을 좋아해서 장편 발레를 디자인하고 싶다'고 그는 말한다. Bartelme과 Jung은 수영복과 스트리트웨어 컬렉션으로 댄스 세계를 벗어나는 것을 고려하고 있습니다.
Reid Bartelme의 야심 찬 의상 디자이너를위한 팁
너의 숙제를해라. “다른 사람을 아는 것이 중요합니다.
디자이너의 목소리 '라고 말합니다. '이미 수행 된 작업을 조사하고 트렌드가 향하는 방향을 파악하십시오.'
라이브 댄스를 감상하세요. “가능한 한 다양한 스타일로 많은 쇼를 봅니다. 이것은 도움이
더 넓은 커뮤니티에서 자신의 비전을 발견합니다. '
기본 사항을 알아보십시오. “저는 고전 교육을 믿습니다. 춤 에서처럼 성공하려면 기술을 알아야합니다. 패션을 위해 학교에 가지 않더라도 몇 가지 수업을 들거나 현장에서 배우는 사람에게 배웁니다.”
실험. “처음 그림을 그리거나 재봉을 시작할 때 좋은 일에 대해 걱정하지 마십시오. 재료를 가지고 플레이하고 가장 기분이 좋은 것을 탐색하십시오. 시작하지 않으면 결코 나아지지 않을 것입니다!”