제품의 생산에 무엇이 들어가는 지 궁금한 적이 있습니다. 수백 'So You Think You Can Dance'라이브 에피소드에 사용 된 의상은? 항상 혁신적이며 종종 똑바로 입이 떡 벌어지는이 쇼의 기억에 남는 댄스 스토리 텔링의 중요한 부분입니다.
'SYTYCD'의 의상 마법의 천재는 디자이너 Marina Toybina로, 10 년 동안 댄서들과 함께 작업 해 왔으며 댄스 의상으로 4 개의 에미 상을 받았습니다. 그녀의 'SYT'디자인 외에도 'World of Dance', Taylor Swift의 Red World Tour 및 2015 Super Bowl Halftime Show의 첫 세 시즌 동안 그녀의 의상을보고 감탄했을 것입니다. (그녀는 'The Masked Singer'에서 놀랍도록 초현실적 인 앙상블을 담당하기도합니다.)
우리로듣고 기다리다이번 여름에 'SYT'가 돌아올 수 있을지 토이 비나에게 안무가와 무용수들과의 콜라보레이션, 춤을 추는 패션을 창조하는 방법, 의상이 얼마나 멋진 댄스를 만들 수 있는지에 대해 이야기를 나눴다.
댄스 의상을 처음 만들기 시작한 계기는 무엇입니까?
2009 년경부터 주로 음악 스타일리스트들과 함께 일하기 시작했고, 꾸뛰르 패션에서 의상과 무대로 천천히 집중했습니다. 거기서부터 저는 잘 알려진 댄스 크루 인 The Beat Freaks와 팀을 이루고 여러 프로젝트와 공연에서 그들과 협력 할 수있는 놀라운 기회를 가졌습니다. 나중에 저는 상징적 인 안무가 Brian Friedman을 소개 받았습니다. 우리는 즉시 그것을 쳤습니다. Brian과 함께 저는 뮤직 비디오, 시상식, 투어, TV 등 여러 아울렛에서 댄스의 세계를 탐험하기 시작했습니다. Brian은 또한 제가 2010 년에 제 첫 TV 쇼인 'The X Factor'를 디자인하라는 요청을받은 주된 이유이기도합니다. 그 때 제 길이 열렸고, 더 큰 플랫폼에서 댄서를 위해 디자인 할 수있었습니다. 지난 10 년을 돌이켜 보면 내 성공의 대부분을이 멋진 남자, 사랑하는 친구, 멘토, 뮤즈, 영감이라고 부르는 영광이라고 말할 수 있습니다.
Brian Friedman과 함께하는 Toybina (제공 : Toybina)
무용 의상 제작의 어려움은 무엇입니까?
처음에는 지식과 경험이 부족하여 잘못된 직물 선택, 잘못된 신발 등 몇 가지 실수를 저질렀습니다. 그리고 시간이지나면서 무용의 언어는 진정 제 2의 천성이되었습니다. 나는 적절한 패턴 만들기, 드레이핑, 재료 사용 및 재봉 기술을 배웠습니다. 댄서들과보다 효과적으로 소통하기 시작했을 때 도전은 덜 걱정이되었습니다. 나는 그들의 필요에 더주의를 기울이기 시작했다. 그들이 안무를 어떻게 수행하는지, 자유롭게 움직이는 데 필요한 신체, 어떤 직물과 신발과 액세서리가 필요한지.
왼쪽 상단 : 시즌 12 루틴의 Ariana Crowder, Gaby Diaz, Burim Jusufi (Adam Rose / FOX) 기타 세 가지 이미지 : 숫자의 의상 제작 (예의 : Toybina)
'SYTYCD'에 어떻게 참여하게 되었나요?
제 3 시즌 인 'The X Factor'작업을하던 중이었습니다. [총괄 프로듀서] Jeff Thacker가 시즌 10의 'SYT'에 합류하는 것에 대해 제게 접근했습니다. 저는 그 기회에 매우 흥분했습니다. 저는 그것이 제 창의성을 탐구하고 확장 할 수있는 기회를 제공하고 쇼에 새롭고 다른 것을 제공 할 수있는 기회를 줄 것이라는 것을 알고있었습니다.
'SYT'의 창작 과정은 어떻습니까?
보통 우리는 라이브 공연 사이에 4 ~ 5 일 동안 약 60 개의 의상을 뒤집습니다. 안무가가 제시 한 개념과 아이디어를 검토하기 위해 Jeff가 이끄는 창의적인 회의로 각 쇼를 시작합니다. 그런 다음 안무가에게 개별적으로 연락하여 무드 보드, 음악 선택, 의상 영감 및 전체적인 음색에 대해 논의하게합니다.
거기에서 쇼핑, 바느질, 공예 및 디자인이 시작됩니다. 저는 메이크업 및 헤어 부서와 매우 밀접하게 일하고 있으며 라이브 쇼에서는 우리의 협업이 핵심입니다. 모든 부서에서 준비 후 3 일 이내에 피팅이 이어지고, 이제 쇼 타임이 시작됩니다! 대부분의 경우 쇼가 시작되기 전에 모든 작업을 완료하고 완성합니다. 하지만 당연히 무용수들이 무대에 오르기 직전에 바느질을해야하는 순간이있었습니다. 서두르고 많은 노력이 필요하지만 결국에는 그만한 가치가 있습니다!
적절한 직물 (4 방향 스트레치)을 사용하는 것이 나의 주요 트릭이며 숨겨진 고무줄과 안전한 잠금 장치를 자주 사용합니다. 솔기 작업, 패턴 및 구조가 이동성과 내구성을 위해 설계되었는지 확인하여 의상이 댄서에게 두 번째 피부처럼 작용하고 느낌을줍니다. 우리가 모든 의상을 손으로 완성한다는 사실은 내가 세세한 부분까지 통제 할 수있게 해준다.
토이 비나의 에미 상 수상 코스튬 'SYTYCD'시즌 10 Top 20 (Adam Rose / FOX)
특히 자랑스러운 댄스 의상은 무엇입니까?
'SYTYCD'에서는 Tyce Diorio의 절묘한 작품으로 옷장 부서와 함께 우승했을 때 첫 시즌에 실제로 인정 받았습니다. 내 힘은 항상 시대의 의상이었고 Tyce는 빅토리아 시대의 요소로이 놀라운 루틴을 만들었습니다. 나는 빈티지 조각을 사용한 다음 진정으로 놀라운 이러한 새로운 바느질 및 제작 기술을 통합 할 수있었습니다. 그 공연에 들어가는 작업량은 미쳤다! 그리고 그것은 놀랍게 보였다. 웨어러블 아트는 제가 부르는 것입니다.
'World of Dance'는 저에게 약간 다른 경험이었습니다. 그저 비전을 실행하는 것이 아니라 전 세계의 다양한 연령대, 여러 언어 및 다양한 문화를 다루고 있었기 때문입니다. 시즌 2에는 일본의 Fabulous Sisters 그룹이있었습니다. 8 세에서 15 세 사이의 13 명의 여성 댄서였습니다. 저는 우리가 춤의 언어를 통해 순수하게 소통 할 수있는 방식에 정말 감명을 받았습니다. 그들을위한 정교한 의상은 시청자를 시각적으로 경외심에 빠뜨 렸습니다.
'무용의 세계'의 멋진 자매들 (제공 : Toybina)
무용수들과 함께 일하는 것을 좋아합니까?
그들이 자신의 이야기를 들려 주도록 도와주는 것 – 그들이 강력한 감정을 전달하도록 도와주는 것 – 그것이 저에게 기쁨을줍니다. 저는 개인적으로 춤과 그 힘에 매우 감동했습니다. 무용수를 위해 디자인 한 다음 뒤로 물러서서 모든 것이 합쳐지는 것을 보면 의상이 종종 느낌의 도입 역할을한다는 것을 알았습니다. 음악이 시작되기도 전에 감정을 이해하게됩니다. 나는 우리 팀과 나는 당신이 사랑에 빠지게 될 작업의 분위기를 설정하기 위해 그 비주얼을 만들 수 있다는 것을 좋아합니다. '