Trisha Brown은“인간적인 움직임”을 선호했으며 이것이 그녀가 댄스 메이킹에 취한 접근 방식이라고 말했습니다. 그녀의 작품의 범위와 위치는 수년에 걸쳐 다양해졌습니다. 그녀는 옥상과 벽면, 그리고 세계 주요 오페라 하우스 무대에 댄서를 배치했습니다. Brown의 작품에는 공통점이 있습니다. 40 년 동안 그녀의 춤은 보행자의 움직임을 통합 해 왔으며, 그녀는 움직이는 신체를 통해 전달되는 인과 관계에 대한 예리한 이해를 가지고 작업합니다.
Brown은 1960 년대 초에 실험적인 Judson Dance Theatre의 창립 멤버였습니다. 그녀와 동료들은 당시 현대 무용을 지배했던 기술적 미덕과 주제별 콘텐츠를 거부하고 대신 보행자의 몸짓과 극명한 무대 연출에 집중했습니다. Brown은 1970 년에 자신의 유명한 그룹 인 Trisha Brown Dance Company를 시작했습니다. 그녀의 독특한 움직임에 대한 비전은 두 명의 John Simon Guggenheim Fellowships 인 MacArthur ( 'Genius Grant') Foundation Fellowship을 획득했습니다. ), 2003 년 National Medal of Arts. 그녀의 운동 스타일은 무엇에 관한 것입니까? 읽어.
수업 준비 방법
Brown의 안무는 움직이는 신체가 경험하는 자연스러운 순서에 세심한주의를 기울이기 때문에 Trisha Brown Dance Company의 멤버 Tamara Riewe는 학생들이 신체의 도미노 효과에주의를 기울일 것을 권장합니다. '예를 들어 다음에 작별 인사를 할 때 한 관절의 움직임이 다른 관절의 움직임에 어떤 영향을 미치는지 관찰하십시오.'라고 Riewe는 제안합니다. 팔을 내리면서 팔뚝의 무게가 팔꿈치로 떨어지면 어떻게됩니까?” 그녀는 이러한 종류의 세부 사항에 대한 인식과 발생 순서가 Brown의 레퍼토리의 핵심이라고 말합니다.
Riewe는 'Trisha Brown의 작업은 올바른 형태를 만드는 것이 아닙니다.'라고 말합니다. 대신 그 모양이 어떻게 형성되고 움직이게되는지에 관한 것입니다. “빠르게 작업하고 배우려고 할 때 댄서들은 모양을 식별하고 복제하는 데 익숙해집니다. 무언가를보고‘아, 그 발걸음을 인식한다’고 생각하고, 사실 정말 중요한 것은 움직임의 순서였습니다.”
클래스 구조
Trisha Brown의 작업이 기술로 성문화되지는 않았지만 많은 교사들이 같은 방식으로 Trisha Brown Studio의 수업에 접근합니다. '수업은 거의 항상 바닥에서 시작됩니다.'라고 Riewe는 말합니다. “교사는 보통 Alexander Technique, Klein Technique 또는 요가와 같은 일종의 신체 활동을 사용합니다. 이것은 관절과 호흡에 대한 인식을 만듭니다.”– Brown의 움직임에서 두 가지 중요한 요소입니다.
서있을 때 몸에 수직선을 만드는 데주의를 기울여 댄서가 골격을 멋지고 명확한 선으로 쌓기 위해 가능한 한 적은 노력을 기울이십시오. '거의 항상 인식 할 수있는 발과 엉덩이 운동이있을 것입니다.'라고 Riewe는 덧붙입니다. 플라이에, 힘줄 및 기타 익숙한 클래스 요소에 접근 할 때 학생들은 근육 기반 접근 방식이 아니라 골격에서 이동하는 아이디어를 가지고 작업하도록 요청받습니다. 알렉산더 테크닉이 브라운의 작업에 큰 영향을 미치기 때문에 머리와 골반, 뒤꿈치와 골반 (머리 꼬리와 뒤꿈치 꼬리라고도 함) 사이의 연결 감각을 개발하기 위해 플라이에를 볼 수 있습니다. 사이.
학생들은 또한 움직이는 신체의 전체 호를 경험하는 데 도움이되는 움직임을 접하게됩니다. Riewe는 '자연스러운 체중 감소에 초점을 맞추고 있습니다.'라고 말합니다. '예를 들어, 몸이 실제로 움직이고 댄서가 뛰기 시작할 때까지 앞으로 넘어지는 느낌이 드는 등 체중이 지금까지 앞쪽으로 이동하는 작업을 많이합니다.'
일반적인 2 시간 수업에서는 최소 45 분 동안 Trisha Brown의 레퍼토리를 배우는 데 소요됩니다. TBDC 회원 (여러 명도 가르치고 있음)은 Brown의 작업을 유지하는 데 자신의 역할을 다하고 있습니다. 그리고 안무가의 동작 아이디어와 어휘에 익숙하지 않은 무용수에게는 실제로 담당자에게서 작품을 배우는 것보다 이러한 아이디어를 이해하는 더 좋은 방법이 거의 없습니다.
주요 컨셉
'브라운의 작업 중 상당 부분은 이벤트 순서에 관한 것입니다. 따라서 학생들은 눈을 뜨고 있어야합니다.'라고 Riewe는 말합니다. 교사가 동작을 보여줄 때 세부 사항에 세심한주의를 기울여 그 동작이 유기적으로 흐르도록하고 집중을 유지하십시오. '그냥들을 수는 없습니다.'Riewe가 덧붙입니다. “발레가 아니라 발걸음이 들리는 곳은 다른 곳을 의미하는 것과 같은 의미가 될 것입니다. 운동의 목적을 이해하기 위해서는 선생님을 지켜보고 체중이 어디로 이동하고 어떤 관절이 먼저 움직이는 지 관찰해야합니다.”
Joshua Legg는 Harvard University의 댄스 프로그램과 Suffolk University의 연극과에서 가르치고 있습니다.
Photo : © Naoya Ikegani / Saitama Arts Foundation 2006