무용수 살해 안무 중 구경꾼 응원 수업 영상은요즘 꽤 인기. 지난 24 시간 동안 바이러스 성 수업 비디오를 시청했다면 Tim Milgram이 촬영했을 가능성이 높습니다. 310 만 명의 구독자와 그의 YouTube 채널, TMilly TV , 온라인 시청자들은 극적인 조명과 안무가있는 카메라 작업으로 그의 비디오 스타일을 좋아한다는 것이 분명합니다.
그러나 댄스 커뮤니티의 많은 사람들이 자신의 작품을 보여주고 온라인 팔로우를 확대하는 방법으로 수업 비디오를 높이 평가하지만 다른 사람들은관행에 반대했다, 방법에 의문 부정적인 영향 무용수의 훈련과 우선 순위. 이러한 불만을 인정하면서 Milgram은 최근에 자신의 스튜디오를 열기로 결정했습니다. TMilly TV , 노스 할리우드, CA. 학습에 소요되는 시간과 촬영에 소요되는 시간 사이에 더 나은 균형을 만드는 것을 목표로합니다. 이미이 스튜디오는 Dominique Kelley에서 Jake Kodish에 이르기까지 유명한 교수진을 끌어 들였습니다.
우리는 Milgram을 만나 그의 새 스튜디오에 대한 특종을 얻고 댄스 커뮤니티의 수업 비디오에 대한 인식을 향상시키기를 희망했습니다.
직장에서의 Milgram (Migram 제공)
클래스 비디오 트렌드는 댄스 세계에 어떤 영향을 미쳤습니까? 그것에 대해 긍정적 인 일을하기로 결정한 때는 언제입니까?
지난 몇 년 동안 저는 영화 촬영을 교실에 통합하는 것이 댄스 커뮤니티에 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 깨달았습니다. 무용수를 스포트라이트로 비추고 수업 영상에서 무용수의 개성을 보여줌으로써 놀라운 일을 이룬 것 같았습니다. 그러나 트렌드가 너무 빠르게 발전함에 따라 몇 가지 불행한 결과가있었습니다. 가장 중요한 점은 수업에서 촬영하는 데 소요되는 시간이 계속해서 늘어나고 있으며, 종종 댄스 스튜디오 자체의 감독도 없습니다. 이것은 수업에서 실제 댄스 훈련에 주어진 시간과 강조에 영향을 미치기 시작했습니다. 얼마 지나지 않아 반발이 발생했습니다.
아무도 나를 구체적으로 부르지 않았지만 여전히 문제에 집착하는 느낌이 들었습니다. 2 년 전, 영혼을 찾고 나서 훈련과 촬영이 모두 소중하고 적절한 시간과 강조가 주어진 스튜디오를 열고 싶었다는 것을 깨달았습니다.
자신의 스튜디오를 여는 것은 어땠나요?
나는 지난 2 년 동안 많은 것을 배웠습니다! 몇 달 동안 위치를 검색하고 마침내 임대 계약을 체결 한 후, 저는 9 개월에 걸친 건설 과정을 시작했습니다. 스튜디오에서 작업하면서 아이디어를 테스트하기 위해 마스터 클래스 시리즈를 운영하고있었습니다. 나는 공간을 빌리고 조명을 가져와 좋은 수업을위한 환경을 만들었습니다. 이 모든 것이 작동 할 것이라는 확신이 들었습니다.
드디어 2018 년 9 월 첫 수업이있었습니다. 이제 저는이 놀라운 공간을 갖게 된 것에 매우 놀랐습니다. 댄스 스튜디오와 프로덕션 공간의 완벽한 하이브리드입니다.
의례 Milgram
TMilly TV의 수업은 어떤가요?
모든 수업은 2 시간 단위로 진행되며 촬영이 시작되기 전에 전체 1.5 시간 댄스 수업이 진행됩니다. 그 마크가 맞으면 방 전체가 아닌 방 중앙에 맞게 조명을 조정하면 비디오 그래퍼가 들어옵니다. 그 시점에서 모두가 이미 작고 작은 그룹에서 많이 춤을 췄기 때문에 준비가 된 것입니다. .
수업의 촬영 부분은 여러면에서 뮤직 비디오 세트에 나오는 것과 같습니다. 우리는 직원들에게 카메라 훈련 세션을 제공하고 그들에게 춤 촬영의 원리를 가르치므로 모든 사람들이 종소리와 휘파람의 이유를 이해할 수 있습니다.
촬영 스튜디오로 알려지고 싶지 않아요. 클립에 관한 것이 아닙니다. 조명, 안개, 카메라에도 불구하고 여기에서 수업을받는 것이 우리의 최우선 과제입니다. 춤은 안무와 공연에 방해가되지 않고 재미있게 포착되어야한다고 생각합니다.
댄서들은 카메라 앞에서 어떻게 더 편안해질 수 있을까요?
연습! 댄서들에게 카메라 공연 기회를주는 것이 중요합니다. 항상 영상에 관한 것이 아니라 거울에서 벗어나는 것에 관한 것이기 때문에 너무 익숙해지면 잠재적으로 해로울 수 있습니다. 거울에서 멀리 표시하고 거기에 카메라가 있다고 상상하는 것조차 도움이 될 수 있습니다. 저의 주요 목표는 카메라 앞에서 사람들의 스트레스 수준을 낮추는 것이므로 첫 번째 뮤직 비디오처럼 고압적인 환경에있을 때 안전함을 느끼고 춤을 추는 데 안전 할 필요가 없습니다.
앞으로 스튜디오는 어디에서 볼 수 있습니까?
이제 물류가 스스로 해결되었으므로 영화와 수업을 더 잘 통합하는 독특한 프로그래밍에 대해 생각하기 시작했습니다. 나는 스튜디오가 댄스 커뮤니티의 등대가되고 사람들이 댄스 교육을 받고 콘텐츠를 만들고 브랜드를 구축 할 수있는 존경받는 장소가되기를 바랍니다.