Ballet Austin은 1956 년에 설립되었지만 지난 6 년 동안 새롭게 태어났습니다. 2000 년부터이 회사는 워싱턴 DC의 케네디 센터에서 두 번 공연 된 유명한 Joyce Theatre에서 뉴욕시 데뷔 한 새로운 예술 감독을 고용했습니다. 미국 대사관의 초청으로 슬로베니아와 이탈리아를 여행 한 오스틴의 고급 창고 지역에 새로운 시설을 구입했습니다. 연간 운영 예산을 420 만 달러로 늘 렸습니다.
그리고 회사는 여전히 야심 찬 할 일 목록으로 무장하고 있습니다. 이번 달에는 24 명으로 구성된 앙상블이 비엔날레 안무가의 프로젝트가되기를 바라는 첫 번째를 준비하면서 DS는이 역동적 인 회사가 어떻게 전국 무대에서 자리 잡았는지 탐구합니다.
교육위원회
BA의 최근 역사에서 가장 중요한 사건 중 하나는 예술적 리더십을 바꾸 겠다는 이사회의 1999 년 결정이었습니다. 이후 1 년 동안 국제적으로 예술 감독을 찾는 동안 1994 년부터 1999 년까지 전직 회사 멤버이자 BA의 상주 안무가였던 Stephen Mills가 임시 감독으로 임명되었습니다. “우리 이사회는 놀라운 교육 과정을 거쳤습니다”라고 Cookie Ruiz 전무 이사는 그해에 대해 말합니다. 발레 토마 인, 고전 주의자, 레코드 키퍼, 면접관 등의 역할로 나누어 진 이사회는 9 개국에서 온 지원자가 제출 한 모든 비디오를 시청하기 위해 노력했습니다.
몇 시간의 작업을 통해 보드를 안무 전문가로 만들었고 그들은 Mills 자신을 계속 찾고 있었다는 것을 발견했습니다. '가장 쉬운 일은 다른 나라에서 섹시한 사람을 고르는 것이 었습니다.'라고 Ruiz는 말합니다. '이사회는 가장 힘든 일을했습니다. 그들은 전 세계를 돌아 다니며 최고의 것이 바로 여기에 있다는 것을 깨달았습니다.'
Arvo Pärt와 Shawn Colvin의 안무에 적합한 Mills의 현대 발레에는 다음과 같은 작품이 포함됩니다. 말괄량이 길들이기, 햄릿 몬트리올에서 열린 페스티벌 des Arts de Saint-Sauveur International Choreographic Competition에서 Steinberg Award를 수상한“One / The Body ’s Grace”등이 있습니다. 그는 그래 미상을 수상한 텍사스 스윙 밴드 Asleep at the Wheel과 플라멩코 댄서 José Greco를 비롯한 다양한 아티스트들과 협력하여 미국 및 해외 기업을 위해 40 개 이상의 발레를 제작했습니다. Mills’ 카르미나 부라나 지난 10 월 오스틴에서 초연 된, 200 명의 보컬 아티스트가 무대에 올랐다.
무용수들에게 그런 다작 안무가와 함께 일한다는 것은 새로운 작품을 춤출 수있는 충분한 기회를 의미합니다. Petruchio를 포함하여 수년 동안 Mills의 여러 작품에서 역할을 수행 한 Jim Stein은 '당신을 기반으로 만든 발레는 멋진 경험입니다.'라고 말합니다. 말괄량이 길들이기 . 사실, 애틀랜타 발레단에서 6 년 동안 근무한 뒤 스타 인을 오스틴으로 데려온 것은 밀스의 발레를 춤추고 싶은 욕구였습니다. (그는 1994 년부터 1996 년까지 BA와 함께 춤을 췄습니다.)
상주 안무가에서 감독과 댄스 메이커로 옮겨 감에 따라 Mills는 안무 과정도 바뀌 었다는 사실을 인정합니다. '나는 걸작을 만드는 데 덜 집착하게되었습니다.'라고 그는 말합니다. “전 8 카운트에서 8 카운트를 했었습니다. 이제 나는 들어 와서 넓은 범위를 만든 다음 돌아가서 일에 집중합니다. 또한 무용수들이 이전보다 프로세스의 일부가되도록 허용했으며, 그 중 많은 부분이 우리가 제 프로세스를 필터링하여 수행해 온 팀 빌딩과 관련이 있습니다. '
Mills는 그의 안무에 영향을 준 Balanchine, Forsythe 및 Kylián과 같은 '모든 일반적인 주제'를 인용하며 Ulysses Dove도 인정합니다. Mills 자신은 BA와 두 번째 회사 인 Ballet Austin II뿐만 아니라 Ballet Pacifica, Hubbard Street 2 및 Dayton에서도 작업을 수행 한 노련한 회사 구성원이자 신진 안무가 인 Gina Patterson과 같은 회사 구성원에게 영향을 미쳤습니다. 발레. '때때로 그는 따라하기 어려운 행동입니다.'라고 그녀는 말합니다. '그의 작품의 무결성은 춤이 무엇이어야하는지에 대한 높은 본보기가됩니다.'
Patterson과 Mills의 전문적인 관계는 둘 다 회사에서 춤을 추던 때로 거슬러 올라갑니다. Mills는 종종 Patterson을 그의 뮤즈로 사용하여 그의 안무 목소리를 찾기 시작했습니다. 오늘날 그녀는 자신의 목소리를 내기 위해 잘 가고 있습니다. 그녀의 많은 찬사 가운데 Pittsburgh Ballet과 Ballet Florida에서 춤을 추었던 Patterson은 2002 년 Choo-San Goh 안 무상을 수상했습니다. 생명의 바람 그리고 B. Iden Payne Award for Outstanding Choreography by Austin Circle of Theatre for 눈물의 길 — 촉토 길 걷기 .
다음 달, BA는 Mills와 Patterson의 초기 작품과 최신 작품 인 Patterson의 초기 작품을 병치하는 메인 무대 인 'Evolution'에서 Director ’s Choice 프로그램을 선보일 예정입니다. 뒤집어서 , 1999 년 Ballet Builders에서 발표되었으며 Dmitri Shostakovich와 Mills의 음악에 맞춰 새로운 작품을 선보였습니다. 빨간 장미 스티브 라이히 (Steve Reich)의 새로운 음악 세트와는 대조적입니다.
인프라에 투자
Mills가 임명 된 이래 전체 조직은 회사의 기술 수준을 높이고 커뮤니티 인식을 넓히고 레퍼토리를 구축하기위한 높은 목표를 설정하여 빠른 길에서 운영되고 있습니다. 새로운 비전의 또 다른 측면은 회사의 제휴 학교 인 Ballet Austin Academy의 새로운 강의 계획서 구현을 통해 부분적으로 달성 된보다 응집력있는 스타일을 개발하는 것이 었습니다. 1999 년 BA II의 출시는 미셸 마틴 (Michelle Martin) 예술 감독이 이끄는 것도 Mills가 추구하는 룩을 개발하는 데 도움이되었습니다. 현재까지 6 명의 회사 구성원이 BA II 졸업생이며 많은 BA II 졸업생이 다른 전문 회사에 고용되었습니다.
BA II는 전통적인 아카데미 교육을 마쳤지만 프로 무대에 들어갈 준비가되지 않은 댄서를 위해 설계된 2 년제 견습 프로그램입니다. BA II는 10 명의 댄서 (학교 여름 프로그램에서 선발)에게 메인 회사와 함께 훈련하고 자신의 레퍼토리를 연주 할 수있는 기회를 제공합니다. 그들은 연설, 인터뷰 및 예산 읽는 방법과 같은 다른 기술도 배우고 행정 부서에서 인턴해야합니다. 왜냐하면 Ruiz는 이렇게 말합니다.“비극으로 인해 경력이 짧아지면 우리는 [이 산업]이 그들을 잃기를 원합니다.” 예술 스태프의 경우 BA II는 댄서가 주요 회사에 기술적으로나 개인적으로 적합한 지 여부를 결정하는 역할도합니다.
무용가들은 6 년 전보다 오늘날 Mills의 동작 어휘에 더 능숙 할 수 있지만, 그렇다고해서 서로의 물리적 탄소 복사가 된 것은 아닙니다. Mills는“무용가들을 무대에서 보면 체형이 균일하지 않습니다.”라고 말합니다. 공통점은 운동 능력입니다. Mills는 '그들은 헛소리가 아닙니다. 고전적으로 받아 들여질 수 있지만 춤을 출 수없는 신체 구조에 맞는 댄서를 갖는 것보다 더 흥미 롭습니다.'라고 말합니다.
새로운 미국 재능 / 댄스
2 월 16 일부터 19 일까지 열리는 New American Talent / Dance는 신진 안무가들에게 장소, 멘토링 및 작품 창작을위한 자원을 제공하는 Mills의 방식입니다. 이 과정은 야심 찬 댄스 메이커의 제출 요청으로 지난 5 월에 시작되었습니다. 신청서는 이전 작업의 10 분 클립과 선택한 경우 회사에 설정 될 새로운 작품에 대한 서면 제안으로 구성되었습니다. 유일한 규정은 각 지원자가 '신흥'으로 간주되어야한다는 것입니다. 즉, 회사는 자신의 업무를 수행 할 수 없었습니다. 50 명의 희망자 풀에서 내부 패널은 6 명의 결선 진출자를 선정했습니다. '우리는 흥미 롭다고 생각했고 우리 레퍼토리에 아직없는 어휘를 가진 사람'이라고 Mills는 말합니다. 그런 다음 Pointe 잡지 편집장 겸 전 Harlem 스타 Virginia Johnson의 전 댄스 극장, 홍콩 발레 예술 감독 John Meehan (전 American Ballet Theatre Studio Company의 이사) 및 Complexions Dance Company 공동 예술 감독으로 구성된 외부 심사위 원단 드와이트로든 —3 명 선택 : 현재 뉴욕 대학교의 석사 과정 학생 인 Thang Dao, California의 Bay Area에서 작품을 만들고있는 Quebec 출신 인 Sonya Delwaide와 Complexions 및 다음과 같은 회사와 함께 일한 NYC 거주자 Thadeus Davis DTH. 각 안무가는 Mills의 멘토링하에 BA에서 2 주 40 시간 레지던시를 받아 어떤 분야에서든 최대 8 명의 무용수를 사용할 수있는 제안 된 새로운 작업을 설정했습니다.
프로그램 마케팅은 도전이었습니다. '청중에게 뭐라고 말합니까?' Ruiz에게 묻습니다. “저는 새롭기 때문에 아무도 들어 본 적이없는 세 사람이 있습니다. 그들은 당신이 들어 본 적없는 일을하고 있습니다. 그리고 더군다나 그들이 그렇게하지 않았기 때문에 어떤 모습 일지 말할 수 없습니다. 아직 만들지 않았습니다. 어떻게 판매합니까?” 대답은 청중을보다 직접적으로 참여시키는 것이 었습니다. 각 공연에서 청중은 가장 좋아하는 작품에 투표하고 우승 한 안무가는 $ 1,000를 받게됩니다.
Ruiz는 '우리는 청중에게 책임감을 높이도록 요청하고 있습니다.'라고 설명합니다. “우리는 청중이 차별적 인 취향을 갖도록 돕기 위해 노력하고 있습니다. 우리는 가족들에게 '엄마 아빠와 다른 것을 좋아할 수 있습니다. 우리는 예술에 대해 똑같이 느낄 필요가 없습니다. 그리고 최종 공연에서 Johnson, Meehan, Rhoden은 3 명의 아티스트 모두가 똑같이 또는 전적으로 1 명에 상관없이 자신이 원하는대로 안무가 사이를 나눌 수 있도록 5,000 달러를 받게됩니다.
현대 작품을 감상하는 것은 Ballet Austin 관객에게 새로운 개념이 아닙니다. 회사 회원 인 Frank Shott에 따르면 새로운 작업은 오랫동안 호평을 받았습니다. Shott는 '99 %의 시간 동안, 그들은 스테이플보다 더 많지는 않더라도 그 정도를 높이 평가하는 것 같습니다.'라고 말합니다. 'Austin은 많은 젊은이들이 있기 때문에 독특한 환경입니다. 그들 대부분은 시청에 관심이있는 것에 진보적 인 것 같습니다.'
Mills가 1989 년 오스틴에서 첫 발레를 만든 이래로, 지역 무용 애호가들은 그의 스타일이 진화하는 것을 지켜 보는 추가 특권을 가졌습니다. 기뻐서 공연 후 토크백에서 관객들은 다양한 작품을 비교하기 시작했다. Mills는 '그건 내가있을 거라고는 생각지도 못했던 위치'라며 '누군가가 [내 작업]을 충분히 볼 수있는 기회를 갖게되어 비교를 할 수있을 것'이라고 말했습니다.
Ballet Austin은 라이브 음악 공연장, 갤러리 및 핫스팟이 밀집한 도시의 젊고 트렌디 한 지역에 위치해 있으며, 평균 연령은 35 세입니다. 이러한 측면을 활용하기 위해 올해 완공 예정인 BA의 새로운 시설은 오스틴에서 가장 큰 외출 밤에 문을 열 300 석의 스튜디오 극장을 통합합니다. 예전 인쇄기였던 창고 스타일의 건물은 박물관, 오스틴 뮤직홀, 트렌디 한 Sixth Street에서 도보 거리에 있습니다.이 거리는 클럽 애호가, 음악 애호가, 파티 애호가 및 기타 마니아들이 도시를 붉게 물들입니다. 스튜디오-시어터의 비전 중 일부는 후원자가 주변 여러 지역에서 열리는 라이브 음악을 즐기는 사이에서 확인할 수있는 저렴한 BYOB 댄스 세트를 제공하는 것입니다. 댄스를 만들고자하는 회사 구성원 및 신진 안무가들의 실험 작업을위한 시험장으로, 본격적인 메인 무대 제작보다 댄스를 볼 수있는 캐주얼하고 접근하기 쉬운 환경을 대중에게 제공 할 것입니다.
빛 이전의 삶, 빛 이후의 삶
2004-2005 시즌 동안, 회사는 많은 사람들에게 그들의 경력에서 중요한 예술적 성취가 된 여정을 시작했습니다. 빛 / 홀로 코스트와 인류 프로젝트. 홀로 코스트를 다루는 작업을 만드는 것에 대해 오랫동안 생각한 Mills는 2001 년 9 월 12 일에 오스틴 커뮤니티와 더 깊은 대화를 나눌 때가 왔다고 결정했습니다. 준비를 위해 유태인이 아닌 Mills는 폴란드, 체코, 독일에있는 7 개의 죽음의 수용소 방문, 25 명의 생존자와의 토론, 예루살렘에서의 시간, 5 개의 홀로 코스트 박물관 방문 등 개인적인 여정을 떠났습니다. “그가 그 작품에 투자 한 것은 그렇게 많이 투자 한 아티스트를 많이 알지 못합니다.”라고 Ruiz는 말합니다.
안무를 만들기 전에 회사는 책 읽기, 영화 상영 및 생존자 증언 청력을 포함하는 9 개월간의 교육 과정을 거쳤습니다. Mills는“코스튬 디자이너, Marley 레이어, 조명 디자이너 등 프로젝트에 참여한 모든 사람이 주제를 연구하고있었습니다. 마지막 구성 요소는 휴스턴의 홀로 코스트 박물관으로의 그룹 여행이었습니다. 그런 다음, 다음날 아침, 그러한 범위의 재료에 필요한 작업을 수행 한 후 Mills와 댄서는 작품을 만들기 시작했습니다.
그 결과 75 분짜리 발레는 만자 나 잭 부츠와 같은 나치 덫이 없었습니다. 대신, 그녀의 개인적인 경험을 통해 한 생존자를 따랐습니다. '씨. Mills는 전 여름에 [여행]을 겪었 기 때문에 모든 댄서와 그들의 필요에 매우 세심한주의를 기울였습니다.”라고 Stein은 말합니다. '그가 우리를 인도하는 데 도움이되었습니다.' BA와 함께 12 번째 시즌을 보내고있는 리사 워시번은 생존자의 주역을 연기하기 위해 캐스팅 된 댄서 중 한 명으로“우리는 모두 함께 모여 가족으로 서로를 지원했고 함께 연구를 수행하는 데 어려움을 겪었습니다. ”
이 프로젝트는 편협함에 대한 주 전체의 토론이되었으며 Mills는 발레 회사가 관여 할 것이라고는 전혀 예상하지 못했다고 말했습니다. 안티 디파 메이션 리그, 홀로 코스트 박물관 및 기타 수많은 지역 그룹이 공개 강의 시리즈를 포함한 수많은 이벤트를 만드는 데 참여했습니다. , 교사를위한 3 일간의 워크샵 및 미술 전시회. Mills는 '하지만 그들은 모두 공연에 참석했습니다. 그래서 그들은 모두 예술 때문에이 주제에 대해 대화를 나누었습니다.'
빛 Mills에 따르면 회사의 이정표는 조직의 비즈니스 수행 방식에도 영향을 미쳤습니다. “이전의 삶 빛, 그리고 이후의 삶 빛 ”라고 Mills는 말합니다. 가장 큰 차이점은 회사 구성원이 서로 상호 작용하는 방식에 있습니다. “그들은 도움이되고 의견을 다르게 평가하는 경향이 있습니다. 부끄러워하는 게 싫지만 절대적으로 사실입니다.”
이 프로젝트는 또한 새로운 예술적 표준을 설정했습니다. “우리가 예술적이고 지적인 근육을 [그런] 정도로 발전시킨 것과 같아서 우리가 한 다음 발레는 백조의 호수 ”라고 Mills는 설명합니다. “그것이 백조의 호수 아름다운 발레지만 예술적으로는이 카타르시스적인 경험을했고 [ 백조의 호수 단지] 학습 단계였습니다.”
미래 빛 아직 결정 중입니다. Mills는 소규모 투어를 개발하기를 희망하지만 프로젝트에 필요한 높은 수준의 협업과 커뮤니티 전체 토론을 위해서는 광범위한 계획이 필요합니다. “나는 퍼팅에 관심이 없습니다. 빛 상자에 담아 가까운 회당으로 가져 가십시오.”라고 Mills는 말합니다. “우리는 사람들을 교육하기 위해이 프로젝트를 만들었습니다. 예술 단체는 사람들이 문화적으로 관련이 없다고 생각하는 사람들에 대해 항상 불평하지만이 프로젝트가 예술의 관련성을 보여줄 것이라고 결심했습니다.”
프로젝트가 완료된 후 오스틴 공립학교 시스템의 교육감은 격월로 학생들에게 새로운 가치를 소개하는 인성 교육 프로그램을 만들었습니다. “첫 번째 가치는 존중이었고, 존경의 가치를 소개하기 위해 커뮤니티에서 선택한 사람은 Stephen이었습니다.”라고 Ruiz는 말합니다. '얼마나 강력 했습니까?'