청중은 무대 위에서 얼마나 많은 작업이 수행되었는지 간과하기 쉽습니다. 결국 댄서의 역할은 쉽게 보이도록 만드는 것입니다. 그러나 모든 프로는 체력을 테스트하거나, 안락한 영역에서 밀어 내거나, 취약성과 불안정성을 만지는 등 자신을 의심하게 만드는 역할을 수행했습니다. 여기에서 여섯 명의 무용수들이 가장 힘든 역할 중 일부를 어떻게 해냈는지, 그리고 배운 내용을 공유합니다.
Hickman과 Sieve가 '남자를 아는 데는 많은 시간이 걸립니다'공연 (Adam Rose, courtesy FOX)
다리우스 힉만
Dancer, 'So You Think You Think You Can Dance'시즌 15
'남자를 아는 데는 많은 시간이 걸립니다'는 'SYT'의 마지막 듀엣이었습니다. Travis Wall이 안무를 맡았는데 육체적으로 매우 힘들었고 감정적으로 취약해야했습니다. 그것은 텔레비전에서하기가 어려웠습니다. 큰 책임이라고 느꼈습니다. 나는 나 자신에게 정직해야하고 그 작품이 작동하려면 내 감정이 자연 스러워야한다는 것을 알았다. 그것이 진짜처럼 느껴졌 기 때문에 그렇게 특별하게 만든 것 같아요. 게이와 흑인으로 자라는 것은 어려웠습니다. 내 의상은 결코 캐주얼하지 않았습니다. 나는 항상 쉬머, 반짝이, 그리고 내가 느끼는 것을 입었습니다. 그러나 나는 반발을 일으키고 그 상처를 입을 것입니다. 작품에서 트래비스는 내 여성적 자아와 남성적 자아를 포용하여 내 양면을 보여주기를 원했다. 리허설에서 정말 도움이 된 것은 쇼가 나에게 얼마나 중요한지 기억하는 것이 었습니다. 나는 모든 것이 가능하다는 것을 사람들에게 보여주기 위해 춤을 춥니 다. 경쟁 환경에있을 때 다른 사람들이 생각하는 것에 대해 걱정하지 않는 것이 매우 어렵지만, 결국에는 그들을위한 것이 아닙니다. 그것은 당신을 위해.
'Human Fountain'의 Cassandre Joseph (Antoine Douaihy, 예의 STREB Extreme Action)
카산드라 조셉
댄서 및 부 예술 감독, STREB Extreme Action
라는 조각이 있습니다 인간 분수 . 3 단으로 구성된 비계이며 네바다 주 라스 베이거스의 벨라지오 분수를 본따 만들어졌습니다. 아이디어는 우리가 본질적으로 물을 대체하고 모양을 만들고 다양한 방향으로 플랫폼에서 뛰어 내리고 뛰어 내리는 것입니다. 나는 자라면서 체조 선수 였기 때문에 훈련은 일련의 기술을 배우고 습득 한 다음 다음 단계로 넘어가는 발전 시스템으로 나뉘어졌습니다. 그것이 내가 움직이는 법을 배운 방법입니다. 인간 분수 플랫폼이 세 개뿐 일 때는 진행 상황을 만들기가 더 어려워 졌기 때문에 매우 어려워졌습니다. 안무에는 자신에 대한 많은 헌신과 신뢰뿐만 아니라 속도, 민첩성 및 힘이 필요합니다. 대부분의 STREB 조각은 일종의 두려움을 불러 일으키지 만 이것은 달랐습니다. 나는 나 자신을 다시 알아야했다. 리허설 전에 5 ~ 10 분 정도 앉아서 내 강점을 살펴 보았습니다. 나는 다른 아이디어를 적어두고 내 자신의 발전을 생각해 냈습니다. 나는 정말로 두려움을 극복하지 못했지만, 그 두려움이 나를 막지 못하도록 충분한 방법으로 무장했습니다. 당신은 상황에 맞서기 만하는 것이 아니라 훈련의 수준에 가라 앉습니다. 당신은 그것이 순간적인 상승이 아니라는 것을 기억해야합니다. 당신은 훈련을 받았기 때문에 그 기술을 수행하는 데 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다.
(왼쪽에서 오른쪽으로) 'In the Upper Room'의 Anabel Katsnelson, Tyler Maloney, Erica Lall 및 Arron Scott (Marty Sohl, 예의 미국 발레 극장)
아론 스콧
댄서, 아메리칸 발레 극장
ABT의 봄 시즌에는 Twyla Tharp의 모든 공연에 발을 들여 놓아야했습니다. 위층 방에서 . 발레의 음악은 맥동하고, 육체적 인 노력은 청중에게 하루처럼 분명하기 때문에 춤을 추는 것은 정말 신나는 일입니다. 메트로폴리탄 오페라 하우스 무대에서 처음으로 공연을했는데, 규모가 너무 커서 추가 도전이었습니다. 말 그대로 3 개의 날개를 달리고 다시 들어가는 데 4 초 밖에 걸리지 않는 몇 개의 출구가 있습니다. 페이싱에 관한 것입니다. 역할을 더 많이할수록 숨을 쉴 수있는 평온한 시간을 더 많이 찾은 다음, 다음 큰 푸시를 위해 재 장전 할 수 있습니다. 아무리 연료를 공급하려고해도 한 지점에 도달하고 정말 깊이 파고 들어 영원히 이렇게 느끼지 않을 것임을 깨달아야합니다. 괜찮을 것입니다. 음악도 도움이됩니다. 나는 매우 음악적인 댄서입니다. 그것은 나를 이끌고 에너지를줍니다. 이 발레를 공연하는 것은 초월적인 경험이며, 그것을 통과 할 수 있다는 캐스트로서의 느낌과 같은 것은 없습니다. 모두가 완전히 지 쳤지 만, 동료 댄서들이 무대에서 최대로 밀어 붙이는 것을 보면 어떻게 든 당신에게 활력을 불어 넣고, 당신이 가지고 있는지 몰랐던 약간의 불이 다시 점화됩니다.
2019 Fire Island Dance Festival에서 Alvin Ailey의 'Revelations'에서 Solomon Dumas (Scott Shaw, 제공 : Alvin Ailey American Dance Theatre)
솔로몬 두 마스
댄서, 앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장
Robert Battle의 솔로가 있습니다. 내부 , Nina Simone의 'Wild Is the Wind'음악에 맞춰 공연됩니다. 당신이 혼자이기 때문에 내가 해본 것 중 가장 도전적인 작품 중 하나입니다. 많은 작업에서 무대에서 배우들 사이에 공유되는 에너지에 의존 할 수 있지만, 이것으로 6 분 동안은 당신뿐입니다. 내가 그것을 할 때, 그것은 내 가장 취약한 생각에 관한 것입니다. 의상은 댄스 벨트 일 뿐이며 작품은 신체적으로 매우 도전적입니다. 당신은 무대 주변에 몸을 던지고, 돌고, 점프하고 있습니다. 조명이 너무 어두워서 무대에서 길을 잃은 적이 있습니다. 관객이 솔로 속 캐릭터의 여정을 이해할 수 있도록 스토리를 만들어야합니다. 극장에 아무도 없을 때 무대에 올라 가야했고, 그 안에 깊숙이 들어갈 시간과 공간을 스스로 찾아야 했어요. 왜냐하면 저에게는 그냥 일어나는 일이 아니기 때문입니다. 우리는 그 감정적 헌신과 당신이 그것을 투영 할 수 있어야한다는 사실에 대해 자주 생각하지 않습니다. 집 뒤쪽에 닿아 야합니다. 그게 제 춤에 도움이 된 한 가지입니다. 단계, 간격, 음악성 등을 알 수 있습니다.하지만 그 연기 적 측면을 추가 할 수 있어야합니다.
의례 Thryn Saxon
춤추는 사람, 더 이상 잠자기
제가하는 주요 역할을 위해 머리를 깎아야했습니다. 그것은 미학적으로나 감정적으로도 제 자신을 넘겨주고 제 예술에 전념한다는 의미에서 큰 변화였습니다. 제가 연기하는 캐릭터는 엄청나게 육체적이고 강력합니다. 쇼의 주제도 꽤 강렬해서 많은 분들께 부탁드립니다. 당신은이 무거운 장면에 몰두해야하지만 그들이 당신을 극복하지 못하게해야합니다. 내 캐릭터에는 머리카락이없고, 일상 생활에서 그 구성 요소를 가지고 생활하는 것이 처음에는 어려웠습니다. 어디를 가든지 내가 그녀 인 것처럼 느꼈습니다. 공연 생활과 일상 생활 사이에 이렇게 밀접한 관계를 맺어 본 적이 없습니다. 그런 다음 나는 이미 내 안에 있던이 캐릭터의 구성 요소를 분석하기 시작했으며 이제 그녀의 선택과 그녀의 세계의 일부가 내가 여성으로서의 선택에 대해 더 많은 확신을 갖게 만들었습니다. 그리고 그 뒤에있는 힘. 종종 우리는 길고 고급스러운 머리카락을 가진 여성의 이미지를 봅니다. 나는 머리카락이 하나도 없을 때까지 그 이미지에 얼마나 영향을 받았는지 몰랐습니다. 놀라운 경험이었고 아직 시도하지 않은 내 인생의 다른 것들에 대해 생각하게합니다. 그것은 저에게 완전히 새로운 세상을 열어주었습니다.
Anissa Lee, 그녀의 동료 Syncopated Ladies와 함께 (예의 : Chloe & Maud Productions)
아니 사 리
댄서, 싱 코피 티드 레이디스
상승 가장 강력한 제품 중 하나입니다. 우리는 항상 매우 긍정적이고 고양되며 일반적으로 그것은 기쁨이나 어떤 종류의 섹시한 감각을 가져 오는 것을 의미합니다. 하지만 함께 상승 , 우리가 지금 살고있는 특정한 정치 환경에서, 그리고 세상에서 일어나는 모든 일들과 함께 그것은 약간의 계기가됩니다. 그것은 우리가 사랑하는 것들에 둘러싸여 있어야하는 감사를 상기시켜주고, 증오가 우리의 원 안에 들어올 때 그것을 극복하는 방법을 가르쳐줍니다. 재미있는 춤이지만 확실히 더 감정적 인 춤 중 하나이며 심장에 조금 더 무겁습니다. 특히 우리가 처음에 이러한 비디오를 만들기 시작하고 조금 더 입소문이되었을 때 소셜 미디어에서 반발을 보게 될 것입니다. 우리는 거의 그것을 기대합니다. Chloe Arnold는 가능한 최선의 방법으로받는 방법에 대해 항상 우리와 이야기하여 영혼을 죽이거나 마음에 불을 끄지 않도록합니다. 춤추고 자신의 작품을 온라인에 올리는 사람들은 너무 취약해서 사람들에게 자신이 누구이며 무엇을 표현하고 싶은지 공개적으로 알려줍니다. 그것은 또한 이상하고 씁쓸한 상황입니다. 왜냐하면 당신은 '이 미친 일이 세상에서 일어나기를 바라지 않지만, 내가하는 일을하는 이유를 자극하고 있기 때문입니다.' 미묘한 균형입니다.