브로드 웨이 댄스 센터 (BDC 제공)
현재 17 세인 Shannon McCarthy가 고등학교 1 학년을 시작했을 때 그녀는 스타가 된 기분이 어떤지 알았습니다. Shannon의 고향 인 NH, Concord 외곽에서 몇 마일 이상 떨어져 살았다면 그녀가 누구인지 전혀 몰랐을 것입니다. 그러나 그녀의 숲속에서 Shannon은 그녀의 지역 댄스 스튜디오에서 그녀의 리더 지위 덕분에 큰 거래였습니다.
당신은 유형을 알고 있습니다. 그녀는 모든 사람들이 윙윙 거리는 수많은 재능을 가진 소녀 였고, 모든 루틴에서 최전방에있는 소녀였습니다. 그녀의 친구들에게 그녀의 삶은 그림처럼 완벽 해 보였지만 안에는 섀넌이 갇혀 있다고 느꼈습니다. 그녀는 프로 댄서가되는 꿈을 가졌습니다. 다른 사람들은 그녀의 탁월함을 보았지만, 그녀는 자신이 충분히 강하게 밀리지 않고 뒤처지는 것을 보았다. 그래서 3 년 전 섀넌은 더 강렬한 훈련으로 자신에게 도전하기 위해 스튜디오를 바꿨습니다. “때로는 관심을 놓치고 있습니다. '하지만 계속 성장하려면 포기해야했습니다.'
당신이 속담처럼 작은 연못의 큰 물고기 인 섀넌과 같았다면 댄스 생활을 재고하고 스튜디오가 장기적인 목표를 달성하는 데 필요한 것을 제공하는지 확인하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 물론 모두가 존경하는 댄서가된다는 것은 놀라운 일이지만, 결국 전문적으로 일하고 싶고 수업에서 마지막으로 고생했던 때를 떠 올릴 수 없다면 아마도 상황을 뒤섞을 때일 것입니다. 현재 스튜디오에서 훈련을 강화하거나 더 도전적인 새로운 스튜디오로 이동하여이를 수행 할 수 있습니다. 스튜디오가 요구 사항을 충족하는지 확인하는 방법과 그렇지 않은 경우 다음 단계를 수행하는 방법을 알아 보려면 계속 읽으십시오.
귀하에게 적합한 것은 무엇입니까?
어떤 종류의 댄서가되고 싶은지 파악하는 것이 중요합니다. 전문적인 공연을 꿈꾸십니까? 아니면 그냥 재미와 운동을 위해 수업을 듣고 있습니까? 개인 목표를 척도로 사용하고 스튜디오를 그에 맞춰 측정하십시오. 원하는 모든 스타일의 수업에 액세스 할 수 있습니까? 당신의 댄스 야망이 반 친구들과 일치합니까? 이러한 질문 중 하나라도 '아니요'라고 답한 경우 교사에게 도움을 줄 수 있는지 문의하십시오. 아마도 그녀는 추가 수업을 제공하고, 마스터 수업을 위해 다른 곳으로 보내거나, 추가 개인 수업을 위해 교사를 제안하거나, 초청 교사를 데려 올 수 있습니다. 일부 스튜디오는 귀하의 요청을 용이하게 할 수 있지만 다른 스튜디오는 귀하가 원하는 것을 제공하는 데 필요한 리소스가 없을 수도 있습니다. 그렇다면 새 스튜디오를 찾아야 할 때입니다. (스튜디오를 전환하지 않고 교육을 보완하는 방법에 대한 아이디어는 아래의 '이동할 수 없습니까?'를 참조하십시오.)
키키 맥 클리어 리 (18 세)는 3 살 때부터 콜로라도 주 볼더 근처의 레크리에이션 센터에서 댄스 수업을 들었습니다. 그녀는 춤에 대한 그녀의 사랑에 영감을 불어 넣어 준지지적이고 열정적 인 선생님들을 가졌습니다. 중학교 때 그녀는 센터의 경쟁 무용단에 입사했고, 대회 서킷에서 다른 팀의 무용수들에게 노출 된 지 몇 년 만에 대부분의 동급생들보다 춤이 더 중요하다는 것을 깨달았습니다. “댄스는 방과후에했던 일이었습니다.”라고 Kiki는 말합니다. '시간이 지남에 따라 춤은 저에게 단순한 활동이 아니라 제 삶이라는 것이 분명해졌습니다.' 이러한 깨달음은 궁극적으로 16 세에 그녀의 결심을 촉발 시켰고, 그녀는 레크리에이션 센터를 뒤로하고 그녀가 대회에서 처음 발견 한 지역 스튜디오 인 Artistic Fusion Dance Academy에 합류했습니다. 고등학교 마지막 2 년 동안 Kiki는 스튜디오에서 일주일에 최대 30 시간을 보냈습니다 (레크 센터에서 훈련 한 6 시간에서 증가). 수업을 듣고 대회 팀과 함께 리허설을했습니다. 그녀의 노력은 노스 캐롤라이나 대학 예술 대학에서 현대 무용 BFA를 취득한 후 1 년 동안 공부 한 후 전문적인 춤을 추구하기 위해 L.
2 년 전, 14 세의 Noelle Meers는 다른 스튜디오가 경쟁에서 눈을 뗄 때 스튜디오를 바꾸라는 영감을 받았습니다. “그들의 댄서들은 아름다운 기술과 발레 훈련, 훌륭한 안무를 가졌습니다.”라고 그녀는 말합니다. '저는 그 일부가되고 싶었습니다.' 그녀는 이사를 할 때 6 년 동안 이전 스튜디오에서 춤을 췄으며 이제는 새로운 학습 기회에 노출 되었기 때문에 목표를 달성 할 수있는 더 나은 위치에 있다고 믿습니다. '내 새 스튜디오는 이전보다 더 많은 컨벤션에 우리를 데려다주기 때문에 우리는 정기적으로 전문 댄서들과 교류합니다.'라고 그녀는 말합니다. '이제 나도 똑같이 경쟁하고 있지만 대회에서도 끊임없이 새로운 것을 배우고 있습니다.'
새로운 스튜디오 찾기
더 강렬한 댄스 환경을 갈망 한 Shannon McCarthy는 스튜디오를 바꾸어 훈련을 강화하기로 결정했습니다. (Donner Photographic 제공)
Noelle, Shannon 및 Kiki는 모두 대회에서 새 스튜디오를 처음 발견했다고 말합니다. 이것이 검색을 시작하는 좋은 방법이 될 수 있지만 Artistic Fusion Dance Academy의 소유자 인 Jen Owens는 훌륭한 경쟁 공연이 새로운 스튜디오를 검색 할 때 유일한 기준이되어서는 안된다고 말합니다. 당신은 숙제를하고 새로운 스튜디오의 무대 뒤에서 무슨 일이 일어나는지 알아 내야합니다. '학생들은 스튜디오 팀이 이기고 있기 때문에 단순히 스튜디오를 선택해서는 안됩니다. 더 많은 것이 있습니다.'라고 그녀는 말합니다. “스튜디오의 철학이 무엇인지 확인하고 학생 이직률에 대해 알아보고 교사가 그곳에 얼마나 오래 있었는지 물어보십시오. 그들이 옹호하는 것에주의를 기울이십시오. 시상식은 좋은 출발이지만 댄서는 더 깊이 파헤쳐 야합니다. 수업 시간에 테크닉을 거의 가르치지 않는 스튜디오가 있습니다. 단지 깨끗한 경쟁 루틴 일뿐입니다. 그들은 대회에서 이길 것이지만 아이들은 배우지 않습니다. '
그렇다면 스튜디오가 나에게 적합한 지 확인하는 가장 좋은 방법은 무엇일까요? 그것을 테스트하십시오. Noelle은 전환하기 전에 새 스튜디오에서 몇 가지 수업을 샘플링했다고 말합니다. Owens는 또한 스튜디오 방문과 수업 관람에 관심이있는 학부모와 학생들의 요청을 자주받는다고 말합니다. '약속하지 않고 거기에 들어갈 수있는 좋은 방법입니다.'라고 그녀는 말합니다. '선생님이 학생들과 어떻게 상호 작용하는지, 그리고 학생들이 서로 어떻게 상호 작용하는지에 대한 느낌을받습니다.'
움직이기
좋아하는 스튜디오를 떠나는 것은 쉬운 일이 아니며 전환은주의해서 처리해야합니다. 스튜디오를 능가했다고 판단되면 교사에게 떠나는 이유를 설명하기 어려울 수 있습니다. 긍정적 인 말로 스튜디오와의 관계를 끝내도록 노력하고, 계속 진행하기로 한 결정을 설명 할 때 스튜디오 나 급우를 선택하지 마십시오. Owens는 '댄서는 떠나기로 결정하면 선생님이 아마 상처를 입을 것임을 알아야합니다. 따라서 배운 모든 것에 대해 감사를 표현하여 감사하게 떠나야합니다.'라고 Owens는 조언합니다. '그러나 그들은 또한 앞으로 나아가고 싶어하는 것에 대해 죄책감을 느끼지 않도록 노력해야합니다.'
Noelle과 Kiki는 스튜디오 전환이 기술적으로 성장하고 자신감을 얻는 데 도움이되었다고 말합니다. 더 중요한 것은 그들이 댄서로서 누구인지 파악하고 장기적인 목표를 확고히하는 데 도움이되었습니다. Kiki는“항상 그 변화를 원했던 부분이 있다고 생각하지만 Artistic Fusion의 학생들처럼 춤을 출 수는 없다고 생각했습니다.”라고 Kiki는 말합니다. “드디어 용기를 내서 움직일 수있게되자 '오 마이 갓, 나도 그 댄서 중 하나야.'같았어요.”
시야를 넓힐 때가 되셨습니까?
올바른 위치에 있는지 여부를 결정하는 데 여전히 문제가 있습니까? 다음 질문을 스스로에게 물어보십시오. 대부분의 질문에 '예'라고 답하면 새로운 학습 기회를 찾기 시작할 때입니다.
1) 수업 시간에 자주 지루합니까?
2) 수업에서 마지막으로 새로운 것을 배웠을 때를 기억하는 데 어려움이 있습니까?
3) 수업에서 마지막으로 힘들었던 시간을 기억하는 데 어려움이 있습니까?
4) 당신이 스튜디오에서 최고의 댄서라고 확신합니까?
5) 충분한 성과 기회를 얻지 못하고 있다고 걱정하십니까?
6) 당신은 항상 당신의 일과에서 앞과 중앙에 있습니까?
7) 새로운 댄스 스타일을 시도해보고 싶지만 스튜디오에서 제공하지 않기 때문에 할 수 없습니까?
8) 반 친구들과 사회적 문제가 있습니까?
9) 선생님이 당신을 충분히 밀어주지 않는다고 느끼십니까?
10) 당신은 반 친구들보다 춤을 더 진지하게 생각합니까?
움직일 수 없습니까?
댄스 훈련에 익숙하지 않다고 느끼지만 준비가되지 않았거나 스튜디오를 바꿀 수 없다면 극적인 변화없이 댄스 요법에 활력을 불어 넣을 수있는 방법이 많이 있습니다. 다음은 네 가지 제안입니다.
조사를하십시오 : 댄스의 지평을 넓히기 위해 교실에있을 필요는 없습니다. 온라인으로 접속하세요! 인터넷을 검색하여 댄스 역사에 대해 자세히 알아보고 현재 댄스 트렌드를 파악하십시오 (블로그에서 시작).dancespirit.com/!). 노스 캐롤라이나 주 롤리에있는 CC & Co. Dance Complex의 소유자이자 이사 인 Christy Curtis는 '온라인에서 무료로 사용할 수있는 정보가 너무 많습니다.'라고 말합니다. '강력한 아티스트와 회사의 공연 비디오를 시청 한 다음 그들의 동작을 자신의 춤에 통합 해보십시오.'
추가 수업 수강 : 더 많은 수업을 듣거나 개인 수업을 일정에 추가 할 수 있는지 선생님에게 문의하세요. Curtis는 또한 컨벤션에서 마스터 클래스에 참석하여 스튜디오에서 작업을 보완 할 것을 권장합니다. 또한 그녀는 학교에서 제공하는 댄스 관련 프로그램, 클럽 또는 팀을 활용하고 지역 대학 댄스 프로그램을 통해 제공 될 수있는 아웃 리치 코스에 참여할 것을 조언합니다.
상자 밖에서 생각하십시오. 비 댄스 교육으로 댄스 수업을 보완하십시오! 노래 레슨을 받거나 지역 극장을 통해 연기 워크숍에 등록하세요. “배우로서 이야기를하는 법을 배우면 댄서로서 도움이 될 것입니다.”라고 Curtis는 말합니다. '결국 춤의 절반은 스토리 텔링에 관한 것입니다!'
기본 작업을 계속하십시오. 대기업의 수석 무용수도 가끔 초급 수업을 듣습니다. 무용수로 성장하는 것은 단순히 기술과 고급 동작을 배우는 것이 아니라 강력하고 깨끗한 기본 기술을 개발하는 것이기도합니다.