'무용가의 몸은 그녀의 악기'입니다. 우리 모두는이 말을 들어 왔습니다. 그러나 리드미컬 한 드럼을 흉내 내기 위해 몸을 사용하는 스테퍼에게는 그 말이 전부입니다.
스텝은 지난 여름 다큐멘터리 개봉으로 미국을 휩쓸었다. 단계 , 볼티모어 청녀 지도력 학교 스텝 팀의 3 명을 따랐다. 팀은 또한 멤버 Blessin Giraldo의 오디션이 Nigel Lythgoe 자신의 초대로 끝난 후 'So You Think You Can Dance'시즌 14 무대에 올랐습니다.
댄스 팬에게는 스텝의 여름 같았을지도 모릅니다. 그러나이 예술 형식은 한 세기가 훨씬 넘었습니다. 그것은 무엇이며, 어디에서 왔으며, 더 넓은 댄스 세계가 주목하는 이유는 무엇입니까?
역사에 의해 형성
오늘날 우리가 알고있는 단계는 20 세기 초에 나타 났지만 그 뿌리는 훨씬 더 깊어졌습니다. 1500 년대에 포르투갈 인은 세네 감비아로 알려진 서 아프리카 지역에서 최초의 아프리카 노예를 아메리카 대륙으로 데려 왔습니다. ``이 지역의 댄스 전통은 발 타악기, 빠른 움직임, 도약 및 동시 신체 움직임을 통합했습니다. '라고 하워드 대학 연극 예술과의 역사 및 이론 조교수 인 Ofosuwa M. Abiola 박사는 말합니다. 이것은 아프리카 계 미국인 춤의 기초를 형성했습니다. 17 세기부터 영국과 프랑스는 고유 한 춤 전통을 가진 서부 중앙 아프리카에서 노예를 데려 오기 시작했습니다. '그들의 움직임은 지구에 더 가깝게 방향을 잡았고 상체를 분리하고 엉덩이를 아래로 강조했습니다.'라고 Abiola는 말합니다. 이 두 가지 전통은 미국 노예 공동체에서 혼합되었으며 그 결과 원형 춤은 남부 농장 생활에 필수적이었습니다.
Blessin Giraldo (오른쪽에서 두 번째)와 영화 STEP의 Lethal Ladies (사진 제공 : William Gray, 제공 : Twentieth Century Fox Film Corporation)
이 춤은 사우스 캐롤라이나의 1739 년 스토 노 반란 이후 뚜렷한 타악기 스타일을 취했습니다. 반란은 20 명의 노예로 시작되었고, 그들은 거리를 걸 으면서 북을 두 드렸습니다. 북소리는 다른 노예들을 혁명으로 끌어 들였고, 그들이 끝날 무렵 그들의 수는 증가했습니다. Abiola는 '반란이 진압되자, 의원들은 드럼 연주를 금지하거나 심지어 드럼을 소유하는 것을 금지했고, 그것이 의사 소통에 사용될 수 있음을 깨달았습니다. '금지 직후 몸이 드럼을 대체하면서 더 많은 타악기 춤이 보이기 시작했습니다.' 시간이 지남에 따라 아프리카 계 미국인의 경험은 juba로 알려진 단계의 전구체 개발을 계속 형성했습니다.
그리스어 얻기
오늘날의 변화는 소수의 아프리카 계 미국인이 대학에 입학하기 시작한 1900 년대 초에 시작되었습니다. Abiola는 '1906 년에 Cornell University의 7 명의 학생 그룹이 형제회 인 Alpha Phi Alpha를 결성했습니다. '그들은 압도적 인 인종 차별에 맞서면서 서로 연결하고 지원하기 위해 juba를 사용하기 시작했습니다.' 형제회는 주로 백인 기관에서 아프리카 계 미국인 학생들에게 안전한 안식처를 제공했습니다.
영화 'STEP'의 치명적인 숙녀 (Fox Searchlight Pictures)
Alpha Phi Alpha는 역사적으로 아프리카 계 미국인 9 개 여학생 클럽과 형제회로 구성된 National Pan-Hellenic Council의 일원이되었습니다. '신성한 나인'이라고도 알려진이 그룹은 주 바를 단계로 변모 시켰습니다. '그리스인들은 뚜렷한 팔 움직임, 가리 키기, 외침을 통해 극도의 정밀도를 가져 왔습니다.' '미국의 재능'에서 백악관에 이르기까지 모든 곳에서 공연되는 전문 스텝 회사 인 플레이 어스 클럽의 에드워드 '킹 레오'넬슨은 말합니다. '그들은 그것을 엔터테인먼트의 한 형태로 만들었고 실제로 주류로 발돋움했습니다.'
캠퍼스 밖에서 스테핑
21 세기로 빠르게 나아가고, 단계는 아프리카 계 미국인 그리스인, 대학 및 고등학교 생활의 중심 부분으로 남아 있습니다. 그러나 그 영향력은 이제 캠퍼스를 넘어 확장됩니다. Howard University Step Team의 구성원은 대회 우승에 바쁘지 않을 때 DC 커뮤니티에서 자원 봉사에 시간을 보냅니다. Tennese Gardiner 감독은 '지역 사회에 나가는 것은 단계의 필수적인 부분입니다. Kennedy Center for National Dance Day에서 공연을하든, 지역 중학교에서 강의를하든, DC Central Kitchen에서 자원 봉사를하든,이 스테퍼들은 커뮤니티 연결을 놓치지 않습니다.
플로리다 대학교의 플로리다 인비테이셔널 스텝 쇼 (Florida Invitational Step Show)에서 공연하는 그룹
플로리다 대학의 흑인 학생 연합은 또한 단계의 커뮤니티 구축 측면을 활용하는 방법을 배웠습니다. 올 2 월, 노조는 29 회 연례 플로리다 인비테이셔널 스텝 쇼를 개최하여 남동부와 그 너머의 캠퍼스에서 스텝 팀이 경쟁하도록했습니다. FISS 2018 디렉터 인 Luckso Joacius는 '단계는 캠퍼스에있는 아프리카 계 미국인들에게 문화적인 일입니다. '이 행사는 우리 커뮤니티를위한 카니발과 거의 같습니다.'
리듬 찾기
오늘날 수행되는 단계에는 성문화 된 동작이나 리듬이 없습니다. 넬슨은 '모든 것은 당신이 그것을 배우는 사람에 달려 있습니다. 일부 팀은 전통적인 아프리카 리듬을 고수하고 다른 팀은 대중 음악과 대화를 실험합니다. Howard University Step Team은 각 안무가가 서로 다른 해석 접근 방식을 취하면서 전통, 현대 및 독창적 리듬을 혼합하여 연주합니다. '일부는 리듬으로 시작하고 일부는 움직임이나 바닥 작업이나 의자와 같은 개념으로 시작합니다.'라고 Gardiner는 말합니다. '하지만 아무리 좋은 소리를 내야합니다.'
하워드 대학 스텝 팀 공연 중 조교수 재 키즈 스튜어트 스테핑 (제공 : 하워드 대학 스텝 팀)
The Players Club의 창립자 인 Nelson은 관객이 알아볼 수있는 인기 비트를 사용하는 것을 좋아합니다. '처음 시작했을 때 Timbaland에서 영감을 받았습니다.'라고 그는 말합니다. “내 몸으로 그의 비트를 해석 할 방법을 찾으려고 노력할 것입니다.” Players Club은 또한 친숙한 광고 또는 영화의 인용문을 통합하여 공연의 엔터테인먼트 요소를 향상시킵니다. '하루가 끝나면 우리는 아프리카 계 미국인이든 아니든 우리를 지켜 보는 모든 사람들이 우리가하는 일을보고'재미있어 보입니다. 시도하고 싶습니다! '라고 생각하기를 바랍니다. '
이 이야기의 버전은 2018 년 4 월호에 게재되었습니다. 댄스 스피릿 제목은 '단계별 . '