그 뒤에 감정을 넣어 라! Tabitha와 Napoleon D’ umo는 힙합 컨벤션 참석자들의 방에서 이야기합니다. D' umos는 서정적 인 힙합 조합을 '사과'로 가르치는 중입니다. OneRepublic에 의해. D’ umos, Kevin Maher, Tony Testa와 같은 교사를 돕는 18 세 L.A. 출신 Aimee Winston은 단계 학습에 집중합니다. 그러나 D’ umos는 그녀에게 생각을 멈추고 느끼기 시작하라고 지시합니다. 로봇의 고립, 딱딱한 멈춤, 극적인 무너짐, 플로피 바운스의 조합 인 안무는 노래의 메시지 (용서하기에는 너무 늦었습니다)를 생생하게 전달하도록 조정되었습니다.
“내 자신을 노래에 담아 내 기분이 어떤지 춤을 추면 내 음악 성과 전반적인 성능이 더 좋아졌습니다!” 서정적 인 힙합을 그녀가 더 활기차게 만드는 데 도움을 준 Aimee는 단지 움직임을 위해 움직이는 것이 아닙니다.
상업 활동을하고 싶은 Aimee와 같은 댄서에게는 서정적 인 힙합이 필수입니다. 그리고 재즈와 발레 댄서들은 그것이 힙합으로 더 부드럽게 전환된다는 것을 알게됩니다. 서정적 힙합의 현대적 뿌리는 스트리트 댄스보다 훈련에 더 가깝습니다. 또한 거친 랩 비트보다 예쁜 멜로디에 더 익숙합니다.
'So You Think You Think You Can Dance'또는 'America ’s Best Dance Crew'와 같은 쇼에서 서정적 인 힙합을 본 적이있을 것입니다. 아직도 그것이 무엇인지 확실하지 않습니까? DS는이 인기있는 스타일의 독점적 인 올 액세스 분류를 가지고 있습니다!
힙합 vs. 서정적 힙합
서정적 인 힙합 루틴을 식별하려고 할 때 노래 가사로 이야기를 전달하는 현대적인 단계가 뿌려진 힙합 안무를 찾아보세요 (보통 박자가 강한 느린 것).
나폴레옹은“서정적 인 힙합에서는 타격, 락킹, 벅 스타일을 보지 못할 것입니다. 고립 (특히 가슴), 느리고 유동적 인 움직임 (예 : 활공 및 신체 파동) 및 현대적 영감을받은 회전 (피 루엣은 아님)을 기대하십시오. 터지는 소리가 있지만 강타한 종류는 아닙니다. 댄서는 긴장을 풀고 풀고 떠있는 것처럼 보이도록되어 있습니다.
비트를 줘!
힙합 댄서와 서정적 힙합 댄서 모두 매우 음악적이지만 비트를 다르게 해석합니다. 힙합 댄서가 비트를 쳤다 (하나, 둘, 그만). 서정적 인 힙합 댄서가 비트를 타면서 여전히 악센트를줍니다 (one, two-ooo).
“힙합에서는 파트너와 춤을 추면 그의 얼굴을 때리고 멈출 것입니다.”“ABDC”판사 Shane Sparks가 설명합니다. “하지만 서정적 인 힙합에서는 주먹을 치고 그의 얼굴을 지나쳤습니다. 서정적 힙합에는 측정 단위 간의 움직임이 포함되어 있습니다.” 느린 R & B 곡과 발라드의 뉘앙스와 부드러운 멜로디는 스타일에 완벽한 곡입니다.
옛날 옛적에
힙합에는 항상 스토리 텔링이있었습니다. '사람들은 힙합의 유일한 감정이 분노와 공격성이라고 생각합니다.'라고 NYC 팝핑 교사 인 Jed Forman은 말합니다. “하지만 스트리트 댄스도 고난에 관한 것이었고 이것은 움직임을 통해 나왔습니다.”
서정적 인 힙합을 독특하게 만드는 것은 스토리가 있어야한다는 것입니다. (힙합에서는 하나가 있든 없든 괜찮습니다.) 그리고 이러한 이야기는 댄서들이 현대 루틴에서하는 것을 볼 수있는 감정을 넘어서는 것입니다. 서정적 인 힙합 댄서들은 실제로 캐릭터를 연주하여 다른 수준으로 끌어 올립니다. 상업 전문가이자 컨벤션 교사 인 Tony Testa는“손가락으로 거리를 걸어가는 남자는 서정적 인 힙합으로 간주 될만큼 극적이지 않습니다. '하지만 여자를 잡으려고 길을 걸어가는 남자는!' 극한까지 이야기를 춤추는 방법을 배우면 기술을 공개하고 쇼맨십을 다음 단계로 끌어 올리려는 사람들에게 도움이 될 수 있습니다.
그 뿌리
'서정적 인 힙합'을 처음 들었던 것이 'SYTYCD'시즌 4 일 것입니다. Mark Kanemura와 Chelsie Hightower는 D’ umos가 Leona Lewis의 'Bleeding Love'를 안무 한 일중독과 그의 방치 된 여자 친구에 대한 루틴을 막 공연했습니다. 게스트 심사 위원 Adam Shankman은 기뻐하며 의자에서 뛰어 내려 춤을 서정적 인 힙합이라고 불렀습니다. 그러나 이것은 운동의 탄생이 아닙니다.
D’ umos (및 다른 많은 사람들)는 90 년대 내내 유사한 루틴을 가르쳤습니다. 라스 베이거스 경영진을 고용하기 위해 D’ umos는 관련 이야기를 전하고 팝 음악을 사용하여 스트리트 댄스를 주류로 만들었습니다.
서정적 인 힙합 안무는 자유형 댄스 배틀 시퀀스보다 라스베가스 무대에 더 적합했습니다. “거리에서 나오는 것은 완전히 다른 미학을 가지고 있습니다. 스트리트 댄스는 원형으로 이루어 지므로 '내가 청중에게 무엇을 투영하고 있는가?'라는 느낌이 없습니다.”라고 Forman은 말합니다. '서정적 인 힙합으로 무대를보고있는 청중 앞에서 움직임이 이루어집니다.'
2005 년 'SYTYCD'가 방영되었을 때 프로그램 제작자는 대중에게 어필 할 수있는 창의적인 스타일을 찾고있었습니다. 서정적 힙합은 완벽하게 맞았습니다. 카메라가 축소되면 단일 프레임에서 모든 댄서를 볼 수 있으며 확대하면 애니메이션 얼굴이 보는 재미가 있습니다. 또한 스타일은 댄서의 다재다능함에 도전하고 스토리 텔링 측면에서 파트너와 무대에서 케미를 형성하는 데 도움이됩니다.
대 논쟁
힙합 커뮤니티의 깊숙한 곳에있는 사람들은 서정적 인 힙합의 예술성을 좋아하지만 레이블이 지정되는 방식에 대해 이의가 있습니다. Sparks에 따르면 두 단어를 합쳐도 새로운 스타일이 만들어지지는 않습니다. '고양이 또는 개 고양이라고 부르고 진짜로 만들 수는 없습니다.'라고 그는 설명합니다. '같은 생각이 서정적 인 힙합에도 적용됩니다.'
다른 사람들은 운동이 진정한 거리 스타일을 반영하지 않는다고 말합니다. '극적인 해안 및 그랩과 같은 가사 힙합 동작은 그루브가 없습니다. 더 선형 적입니다.'Forman이 설명합니다. “이런 그루브가 힙합을 한 단계 높여줍니다.”
그러나 D' umos와 다른 많은 사람들은 그것을 힙합이라고 생각합니다. 나폴레옹은“우리 안무가 힙합이 아니라고 주장하는 블로그를 읽으면 '우리는 엉덩이를 흔들거나 터 뜨리고 잠그는 게 아니라 우리의 힙합 스타일이 아니다'라고 생각합니다. 너무 기술적인데 나는 프리 스타일러 야!”
최종 생각
레이블은 제쳐두고 서정적 인 힙합은 도시 댄스가 진화하는 방식 중 하나입니다. Sparks는“사람들은 웹과 TV를 통해 춤을 즐길 수 있습니다.
“그래서 우리는 그들에게 서정적 인 힙합과 같은 새로운 것을 계속 제공해야합니다. 제목은 잊어 버리고 창의력을 인정하세요!” 위대한 서정적 힙합 대가 인 D' umos에서 다음에 보게 될 내용은?
'음, Jason Mraz 노래를하고 싶습니다.'라고 Napoleon이 말합니다.
“아직 준비가 안 된 것 같아요.…”Tabitha가 말합니다.
그리고 당신이 Aimee처럼 정통한 댄서라면? 할 일 목록에 스타일을 추가하세요. 재미 있기 때문일뿐만 아니라 다음 오디션에서 채용 될 수도 있기 때문입니다.
ABDC에서 가르치는 Tabitha. 사진 : D' Umos 제공