캘리포니아 벤츄라에있는 Claddagh Dance Company의 멤버 인 21 세의 Margaret Darlington이 올 4 월 아일랜드 더블린에서 열리는 World Irish Dancing Championships에서 무대에 오르면 그녀는 우승을 위해 공연 할 예정입니다. 셀틱에서 영감을받은 디자인으로 장식 된 주황색과 검은 색 벨벳 드레스를 입은 그녀는 바이올린, 아코디언, 보드 란 드럼의 소리를 들으면서 하이킥, 홉, 정확한 발놀림으로 폭발적인 움직임을 보여줍니다. 마가렛은 이번 대회에서 11 번째로 대회에 참가하게됩니다. 그녀는 2007 년 연령대에서 1 위를 차지했고 작년에는 2 위를 차지했습니다.
1700 년대부터 존재 해 온 아일랜드 스텝 댄스. 당시 아일랜드의 가족들은 문화를 보존하기 위해 민속 무용을 대대로 전승했습니다. 그러나 지난 세기에 아일랜드 댄스는 매우 경쟁적인 측면을 발전 시켰습니다. 2011 년에는 세계 최고의 아일랜드 댄서로 선정되기를 희망하는 마가렛과 같은 수천 명의 댄서가 있지만 우승으로가는 긴 여정입니다. 여기, DS 경쟁적인 아일랜드 댄스의 세계로 안내하고 Margaret과 같은 헌신적 인 댄서가 어떻게 정상에 오르는 지 보여줍니다.
훈련
아일랜드 스텝 댄서는 3 세부터 훈련을 시작합니다. 그들은 장르의 단단한 자세와 릴, 라이트 지그, 슬립 지그, 헤비 지그 및 혼 파이프와 같은 표준 아일랜드 댄스 스타일에 대한 학습 단계로 시작합니다.
아일랜드 댄스에는 성문화 된 어휘가 없습니다. “plié”와“tendu”와 같은 단어는 발레 댄서들에게 보편적으로 인식 될 수 있지만, 아일랜드 댄스 스쿨은 동작을 설명하는 고유 한 문구를 만듭니다. 한 학교에서 '고음'이라고 부르는 것을 다른 학교에서는 '셔플'이라고 부를 수 있습니다.
레크리에이션 아일랜드 댄서는 매주 한두 시간 동안 만 수업을들을 수 있지만 경쟁적인 아일랜드 댄서는 종종 더 많은 수업을 듣고 스스로 연습합니다. 일리노이 주 시카고에있는 Trinity Academy of Irish Dance의 17 세 댄서 인 Maggie Doyle은 2010 년 Worlds에서 4 위를 차지했습니다. 그녀는 일반적으로 일주일에 5 시간의 수업을 듣습니다. 그녀의 일정에 대한 추가 수업과 집에서 매일 연습.
일부 교사는 또한 경쟁적인 학생들이 다른 댄스 형식으로 수업을 들어서 교차 훈련하도록 권장합니다. 예를 들어, 미국 CT 웨더스 필드에있는 그리피스 아카데미 (많은 세계 챔피언과 일부 전문가를 교육 한 학교) 리버 댄스 ), 경쟁 무용수는 발레 수업을 들어야합니다. 아카데미의 교사 인 Mary Beth Griffith는“Ballet은 아일랜드 댄서의 유연성과 센터링을 돕습니다. 아일랜드 댄서들은 춤을 추는 동안 팔을 옆구리에두기 때문에 강한 코어가 균형을 위해 특히 중요하다고 Griffith는 말합니다.
금을 향하여
아일랜드 댄스 학생들은 예술 및 문화 축제의 게 일어 단어 인 'feis'(FESH로 발음)라고하는 지역 아일랜드 댄스 대회에 참가하여 경쟁력있는 경력을 시작합니다. 이 대회는 음악, 음식 및 판매 상품이있는 큰 박람회와 같습니다. 경쟁자들은 경기 내내 여러 임시 변통 단계에서 동시에 공연합니다.
댄서는 연령과 기술 수준에 따라 나뉘며 대회 기간 동안 그룹 또는 솔로이스트로 춤을 추는 다섯 가지 아일랜드 스타일 각각으로 공연합니다. 학생들은 자신의 연령 카테고리에서 최소 1 년 동안 경쟁해야하며 다음 레벨로 진출하려면 각 유형의 댄스에서 1 위를 받아야합니다.
라이브 음악은 feis 공연과 함께 제공됩니다. 각 춤은 다른 유형의 음악으로 공연됩니다. 훈련 된 아일랜드 댄서는 볼룸 댄서가 재생중인 음악을 기반으로 탱고 또는 비엔나 왈츠를 수행해야하는지 아는 것과 마찬가지로 각 스타일에 적합한 비트를 인식합니다. 아일랜드 댄서들은 각 스타일에 맞는 안무를 준비합니다. 무대에 올라 서면 어떤 스타일로 춤을 추게 될지 알지만 뮤지션이 연주를 시작할 때까지 어떤 노래에 맞춰 춤을 춰야할지 모릅니다.
정상에 오르기
경쟁이 치열한 아일랜드 댄스 순위를 올리려면 몇 년이 걸립니다. 모든 진지한 무용수들이 우승하기를 바라는 세계 아일랜드 댄스 챔피언십 (World Irish Dancing Championships)에 참가하려면 무용수들은 feiseanna의 5 단계 경쟁에서 1 위 메달을 받아야합니다 (복수의 feis).
세계 선수권 대회의 분위기는 지역 축제보다 훨씬 더 강렬합니다. 모두가 실내에서 공연하거나 점수를 기다리거나 친구들을 응원하는 데 대부분의 시간을 보냅니다. “문에 들어가는 순간 흥분을 느낄 수 있습니다. 경쟁자들은 자신의 개인 최고를이기거나 성취하기 위해 거기에 있기 때문에 많은 감정과 긴장된 순간이 있습니다.”라고 또 다른 트리니티 아카데미 댄서이자 8 년차 월드 챔피언십 베테랑 인 Deidre Gillette는 말합니다. “Worlds에는 수천 명의 경쟁자가 있으며 수많은 청중을 위해 춤을 추면서 동시에 심사를 받고 있습니다. 신경이 약한 사람들을위한 것이 아닙니다. 물론입니다!”
절정 너머
그렇다면 세계 선수권 대회에서 1 위를 차지한 아일랜드 댄서는 무엇을할까요? 일부는 30 세가되기 전에 경쟁을 중단하지만 타이틀을 지키기 위해 계속해서 경쟁 회로를 유지합니다. 일부는 교육을 시작하고 운 좋은 소수는 다음과 같은 아일랜드 댄스 쇼에 참여하여 프로가됩니다. 무용의 제왕 , 리버 댄스 또는 춤의 리듬 .
통과 의례로 각 챔피언십 댄서는 독특한 수제 드레스를 입습니다. 메릴랜드에있는 Broesler School of Irish Dance의 댄서 인 Caitlin Golding은 북 아일랜드 벨파스트에서 맞춤 제작 된 챔피언십 드레스를 입었습니다.
알고 계십니까?
아일랜드 스텝 댄서들이 팔을 옆구리에 두는 이유에 대한 경쟁 이론이 있습니다. 어떤 사람들은 그 자세가 교회에서 춤을 금지했던 18 세기와 19 세기에 사용되었다고 믿습니다. 사람들이 춤을 추기 위해 들판에서 만나지 만, 지나가는 사람들이 춤추는 것을 볼 수 없도록 팔을 아래로 내리는 것이 이론입니다. 다른 사람들은 팔이 붐비는 작은 방에서 춤을 추기위한 필수품이라고 믿고 외모가 막 붙어 있다고 생각합니다!
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