학교에서의 공연이든, 커뮤니티 극장 제작이든, 아니면 그냥 재미를위한 것이 든, 처음에는춤을 안무하다짜릿하고 위협적 일 수 있습니다. 젊은 안무가 페스티벌 18-25 세의 안무가가 자신의 작품을 발표 할 수있는 플랫폼을 제공하여 경험을 쌓을 수 있도록 도와주는 플랫폼입니다. 이 축제는 신입생들에게 업계 최고의 일부로부터 피드백을받으며 아티스트로 성장할 수있는 기회를 제공합니다. 올해 YCF에서 멘토링 한 8 명의 기존 안무가, 예술 감독, 강사를 만나 새로운 안무가가 알아야 할 실수와이를 방지하는 방법을 알아 냈습니다.
로라 디펜더 퍼
Joyce Theatre의 맥락 및 해석 부 감독
'지원금이나 원하는 공연을 얻지 못하더라도 낙담하지 마십시오. 위대한 예술가는 인정을 받기 전에 수년 동안 일할 수 있습니다. 대담하고 자신을 믿으십시오. '
생강 콕스
예의 영 안무가 페스티벌
페이스 대학교 교수
'안무가들이 저지르는 가장 큰 실수 중 하나는 프로세스의'비즈니스 '측면을 고려하지 않는 것입니다. 필요한 모든 자료 (프로그램 정보, 음악, 바이오, 헤드 샷, 조명 등)를 제 시간에 가져옵니다. 조명과 신호에 대한 비전으로 준비된 기술 리허설에 오십시오. 준비는 모든 수준의 공연에 도움이됩니다. '
에릭 캄 프로스
예의 영 안무가 페스티벌
브루클린 댄스 페스티벌 청소년 프로그램 예술 감독
'많은 안무가가 자신의 예술을 묘사하기 위해 잘못된 댄서를 선택합니다. 당신은 당신의 의도를 확대 할 수있는 기술과 능력을 가진 댄서가 필요하며, 그 그룹에는 당신의 친구가 포함되지 않을 수도 있습니다. 브루클린 댄스 페스티벌에서 나는 무브먼트의 무결성을 유지할 수없는 무용수들에 대한 훌륭한 작품을 보았습니다. 잠재 성을 보는 것은 청중의 책임이 아니다. 목소리로 청중을 압도하는 것은 안무가의 책임이다. '
트레이시 스탠 필드
예의 영 안무가 페스티벌
예술 감독, 합성 댄스
'다른 사람이보고 싶어한다고 생각하는 것을 만들지 마십시오. 당신의 비전에 진실하십시오. 당신의 선택에 대담 해지십시오. 프레젠테이션에 신중을 기하십시오. 나는 종종 검은 티셔츠와 양말을 신은 다섯 명의 여성이 출연 한 7 ~ 8 개의 작품을 보게 될 것이다. 이 선택에는 전혀 문제가 없지만 결국에는 어떤 작품이 가장 강했는지 기억하기 어렵습니다. 단순하고 깔끔한 건 감사하지만 시청자가 나를 기억하는 데 도움이되도록 비틀어주세요.
차질이 생기더라도 안무를 중단하지 마십시오. 심사 패널의 선택에 영향을 미치는 많은 변수가 있습니다. 당신의 음악 선택은 우리가 좋아하는 다른 아티스트의 선택과 비슷할 수 있고, 듀엣을 위해 24 개의 제출물을 받았을 수도 있고, 당신의 댄서는 당신의 작품을 강하게 줄 수준이 아닐 수도 있습니다. 음성 등. 이러한 요소의 대부분은 사용자가 제어 할 수 없습니다. 위험을 감수하고 당신이하도록 부름받은 안무를하십시오. 당신의 일을 사랑하는 부족이있을 것입니다. '
모리스 브랜든 커리
예의 영 안무가 페스티벌
Eglevsky Ballet 예술 감독
'젊은 안무가들 사이에서 가장 흔한 실수 중 하나는 내가 KSS (Kitchen Sink Syndrome)라고 부르는 것인데, 그들은 그들이 아는 모든 것을 6 분짜리 작품에 넣으려고합니다! 안무가는 자신이 한 모든 단계를 포함하지 않고 아이디어를 완전히 개발해야합니다. 매우 어수선 해집니다.
익숙한 음악을 사용하는 안무가도 그 음악이 다른 댄스 작품에 사용되었는지, 그리고 그 작품에서 어떻게 사용되었는지 알아 내야합니다. '모방은 아첨의 가장 진지한 형태'라는 속담에도 불구하고, 잘못한 모방은 그렇게 매력적이지 않습니다! 가능하면 익숙한 음악을 멀리하십시오. 함께 일할 젊은 작곡가를 찾으십시오. 당신의 기준을 예상보다 높게 설정하십시오. '
라이언 다니엘 벡
예의 영 안무가 페스티벌
큐레이터, On1Condition at Dixon Place
'젊은 안무가들은 종종 반복의 힘을 사용하는 것을 매우 주저합니다. 하지만 좋아하는 음악을 보면 코러스 나 멜로디를 반복하면 곡이 구조화된다는 것을 알 수 있습니다. 안무에서 약간의 구성이나 수준을 변경하여 시각적 움직임 문구를 반복하면 관객에게 그 문구를 기억할 수있는 기회를 제공하며 이는 시청자에게 매우 만족 스럽습니다.
젊은 안무가들은 종종 무대를위한 작업을 만드는 것이 TV와 뮤직 비디오를위한 작업을 만드는 것과 크게 다르다는 것을 깨닫지 못합니다. 무대는 3 차원으로 존재하지만 화면은 평면이고 2 차원입니다. YouTube와 Instagram 비디오를 따라 무대 안무를 모델링하면 무대 위에서 평평하고 2 차원 적으로 보일 것입니다. 무대를 위해 제작 된 작품은 경로, 깊이, 정경, 테마 / 변형, 레벨, 볼륨, 방향 변경 및 속도 변화를 활용하고 기본 동작 특성 (지속, 진자, 충격 및 진동)을 사용하여 제공해야합니다. 안무가 풍부한 팔레트. '
셸리 허친슨
예의 영 안무가 페스티벌
프로듀서 / 큐레이터, New York Moves
'안무가가 저지를 수있는 가장 흔한 실수는? 첫째, 자신을 신뢰하지 않습니다. 당신의 본능은 항상 옳습니다. 둘째, 실험실에서 완벽을 추구합니다. 우리는 10 개의 조각 중 하나가 홈런이 될 것임을 알고 있습니다. 그러니 매번 울타리를 향해 스윙하지 마십시오. 셋째, 너무 많은 움직임으로 춤을 추는 것입니다. 고요함은 강력하며, 침묵처럼주의를 끌 수 있습니다. 많은 움직임으로 요점을 과도하게 말하지 마십시오. 청중에게 그들이 보는 것을 다운로드 할 기회를주십시오. '
매튜 셰퍼
예의 영 안무가 페스티벌
안무가이자 작가 그래서 당신은 댄서가되고 싶어요.
'종종 새로운 안무가들은 현재 시장의 스타일과 트렌드를 따라야한다는 압력을 느낍니다. 유행은 예술과 대중 문화의 중요한 측면이지만, 새로운 안무가는 관심을 끌고 경력에서 장수를 유지하는 것이 자신의 독특한 관점이라는 점을 기억해야합니다.
전문적인 의사 소통이 필수적임을 기억하십시오. 종종 새로운 안무가는 '비즈니스'측면을 무시하고 (이메일에 응답하고, 새로운 장소에 접근하고, 기존 축제에서 기회를 모색) 안무 작업에 전적으로 집중합니다. 두 가지를 모두 할 때 균형을 찾아야합니다.
댄서가 다른 안무가와 함께 작업하는 것을 막으려 고하지 마십시오. 큰 실수라고 생각합니다. 댄서가 다양한 스타일로 작업 할 수있는 기회가 많을수록 작업에 더 많은 관점을 가져올 수 있습니다.
더 많은 협업. 동료 또는 기존 안무가와 함께 안무를 만들면 모든 사람의 업무에 도움이됩니다. 건전한 경쟁과 창의적인 교류는 우리가 새로운 차원에 도달하는 데 도움이됩니다!
작업을 지나치게 복잡하게 만들지 마십시오. 이야기에 발명이 필요한 경우에는 그렇지 않더라도 콘텐츠를 명확하게 설명하세요.
마지막으로, 나는 너무 많은 새로운 안무가들이 그들의 댄서들을 학대하는 것을 보았다. 그들도 감정적으로 민감한 예술가라는 것을 기억하십시오. 공연자들과 친절하고 관대하며 명료하게 말하면 그들은 당신의 작업에서 위험을 감수하는 데 더 자신감을 가질 것입니다! '