R & B의 왕은 누구입니까? 논쟁은 R & B가 죽지 않았다고 확고히한다



폐하, 만수 무 강하 시옵소서. 이번 주, Jacquees는 자신을 R & B의 확실한 통치자로 기름 부음했습니다. -그리고 모든 지옥이 풀렸다. 지금이 세대를 위해 내가 R & B의 왕이라는 사실을 모든 사람에게 알리고 싶다고 온라인 동영상에서 엘라 마이의 여행을 취재 한 것으로 유명해진 24 세의 그는 말했다. 나는 누가 왔고 누가 그렇게했는지 이해합니다.하지만 이제는 R & B의 제왕 인 Jacquees입니다. 플레이어로드 중 ... 그의 대관식은 소셜 미디어에서 큰 소용돌이를 일으켰습니다. John Legend (솔직히 지금은 R & B의 왕은 없다고 생각합니다)부터 Kehlani (Beyoncé는 RNB의 왕)까지, 그리고 발레 중반으로 오인 된 J. Holiday는 모두 할 말이있었습니다. . 모든 논쟁을 제쳐두고, 그 결과는 R & B에 대한 끊임없는 욕구가 있다는 개념 (그리고 많은 사람들에게 깨달음)입니다. 힙합은 가장 지배적 인 음악 장르 일 수 있지만 R & B는 죽지 않았습니다. R & B가 항상 직면 한 가장 큰 과제 중 하나는 분류입니다. R & B는 정확히 무엇입니까? 뚜렷한 소리, 분위기, 외모?

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리듬 앤 블루스라는 용어는 원래 1949 년 음악 선구자 인 제리 웩슬러 (Jerry Wexler)가 광고 게시판 매거진. 가스펠, 블루스 및 재즈에서 영감을받은이 장르는 이전에 인종 레코드 또는 아프리카 계 미국인 관객을 위해 만든 음악으로 식별되었습니다. Atlantic Records의 프로듀서이자 임원 인 Wexler는 나중에 Aretha Franklin, Ray Charles 및 Otis Redding과 같은 R & B의 선구자 인 흑인과 백인 청중 모두로부터 인정을받을 흑인 예술가 시대를 열었습니다. 플레이어를로드하는 중 ... 우리는 리듬과 블루스 음악을 만들고있었습니다. 백인 유대인과 터키 기업가들이 저지른 흑인 성인 구매자를위한 흑인 음악가의 흑인 음악이라고 Wexler는 1987 년 로큰롤 명예의 전당에 입성했을 때 말했습니다. 구르는 돌 . R & B는 종종 좁은 렌즈를 통해 인식되어 장르를 크게 제한합니다. 흑인 가수들은 자신의 음악이나 자신의 정체성에 관계없이 R & B로 피존 홀링된다. 당신이 가수이고 흑인이라면 당신은 R & B 아티스트입니다. 기간, Frank Ocean은 더 조용한 2011 년에.

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FKA Twigs는 그러한 정서를 반영했습니다. 내가 처음 음악을 냈는데 아무도 내가 어떻게 생겼는지 아무도 몰랐을 때, '이런 건 들어 본 적도없고, 장르가 아니다'라는 댓글을 읽곤 했어요. 말했다 보호자 그리고 6 개월 후에 제 사진이 나왔고 이제 그녀는 R & B 가수입니다. 음악 산업은 역사적으로 특정 청중, 라디오 방송국 형식, 미디어 아울렛, 광고주 등에 대한 마케팅 및 홍보 목적으로 아티스트를 깔끔하게 분류 할 필요성을 느꼈습니다. 이중성은 분명합니다. 그것은 흑인 음악이거나 백인 음악입니다. 이 프로토콜은 구식이며 궁극적으로 아티스트와 팬 모두를 방해합니다.

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예를 들어, 아델의 영혼 발라드가 연주됩니다. 팝 라디오에서 SZA의 동일한 트랙이 도시 라디오로 홍보됩니다. 왜? Beyonce 또는 The Weeknd와 같은 슈퍼 스타에 대해 논의 할 때 상황이 더 까다로워집니다. 모두 R & B, 팝 또는 거부 장르입니까? 틀림없이 R & B, 팝, 힙합, 얼터너티브가 하나로 합쳐진 Ocean은 Quietus에게 자신을 싱어 송 라이터 대 R & B 아티스트라고 부르는 이유를 설명했습니다. 전자는 다재다능 함을 의미하며 하나 이상의 매체를 만들 수 있음을 의미합니다. 두 번째는 상자입니다. 간단합니다. 두 번째는‘그것이 바로 당신이하는 일입니다.’입니다. 제게는 조금 불공평 해요. 왜냐하면 저는 그렇게하지 않기 때문입니다.

R & B는 영원한 분위기입니다. 그것은 영혼의 깊숙한 곳에서 비롯되며 모양, 변화 및 영향을 미치는 능력은 회복력을 반영합니다.

세대차도 있습니다. 다수를 위해서, Luther Vandross의 영원한 사랑 노래 그를 R & B의 왕으로 만드세요. 공정한 포인트. 하지만 힙합에 귀를 기울이고 자란 80 ~ 90 년대 아기에게 물어 보면 R. Kelly 또는 Chris Brown을 가장 좋아하는 것으로 꼽을 것입니다. R & B가 성장하고 발전하기 위해서는 특히 젊은 청취자들 사이에서 장르가 숨을 쉴 수 있어야합니다. 순수 주의자들은 Jacquees의 주장이 모독 적이라고 생각할 수 있지만 자녀는 그렇지 않을 수 있습니다. 같은 방식으로 힙합은 Cardi B, Jaden Smith 및 Logic과 같은 장르 벤딩 아티스트를 더 많이 포함하기 위해 텐트를 열었고 R & B도 마찬가지입니다.

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사고 방식을 확장하면 오늘날 R & B가 번창하고 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 소위 전통적인 R & B에서 실험에 이르기까지 다양한 분야를 아우르는 영혼이 넘치는 가수가 많이 있습니다. Daniel Caesar, H.E.R. 칼리드, 브라이슨 틸러, 클로이, 할리. 상업적으로 R & B는 여러 장르에 걸쳐 지울 수없는 마크입니다. Drake는 2018 년 최고의 아티스트였습니다. 의 위에 빌보드 연말 차트, God ’s Plan (Hot 100의 최고 곡)의 성공과 그의 투석기 앨범. 래퍼로서 그는 R & B의 영향을 많이 받았으며 (Aaliyah 문신을보세요) 그의 가장 큰 히트 곡은 멜로디와 서정적 인 부드러움에 의존합니다. 또한 그는 Lauryn Hill 및 Janet Jackson과 같은 아티스트를 샘플링합니다.

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비슷하게, 브루노 마스 , 9 번 빌보드 Top Artists 차트는 R & B에서 크게 가져옵니다. ‘흑인 음악’이라고하면 록, 재즈, R & B, 레게, 펑크, 두웁, 힙합, 모타운에 대해 말하는 것임을 이해하세요. 흑인들이 모든 걸 만들어 냈어, 푸에르토 리코 인 팝스타가 말했다 라틴어 작년. 그래서 내 세계에서 흑인 음악은 모든 것을 의미합니다. 그것은 미국에 스웩을주는 것입니다. R & B의 영향력은 SoundCloud 랩에서도 두드러집니다. Top New Artists 차트에서 각각 2 위와 3 위를 차지한 XXXTentacion과 JuiceWRLD는 비탄과 고통에 대한 이모 노래를위한 수백만 개의 스트림을 보유하고 있습니다. R & B는 살아 있고 건강합니다. 물론이 장르는 전임자와는 다르게 들리고 보일 수 있으며 우리는 그 왕 (또는 여왕)에 대해 끊임없이 논쟁 할 수 있습니다. 그러나 R & B는 영원한 분위기입니다. 그것은 영혼의 깊숙한 곳에서 비롯되며 형성, 변화 및 영향을 미치는 능력은 회복력을 반영합니다. 우리가 감정 속에있는 순간, 항상 사랑과 비탄이있을 것입니다. 아무것도 바꿀 수 없습니다. 기록은 계속 재생됩니다.