모든 NYC 댄스 프로젝트 이미지는 더 큰 무언가를 엿볼 수있는 것처럼 느껴집니다. 커튼 뒤에서 사적인 순간에 일어나는 댄스입니다. 예를 들어 Les Ballets Jazz de Montréal 무용수 Céline Cassone의 사진 중 하나 인 그녀의 뾰족한 모습을 보여주는 사진, 그녀의 불 같은 붉은 머리카락이 그녀의 얼굴 위로 올라 갔다. 또는 그녀의 놀라운 힘과 형언 할 수없는 은총을 완벽하게 보여주는 미스티 코플랜드의 이미지. NYC Dance Project의 사진 작가들은 수십 개의 유명한 피사체에 대한 강력한 사진을 찍었습니다. 그러나 그들의 상징적 인 이미지에 영감을주는 것은 무엇일까요? 그런 멋진 장면을 어떻게 캡처합니까?
전 댄서 Deborah Ory와 그녀의 남편 Ken Browar는 그 비밀을 알고 있습니다. 이 부부는 댄스 커뮤니티 구성원의 독특한 초상화를 만드는 것을 목표로 NYC 댄스 프로젝트를 시작했습니다. 그들의 사진 협업은 그 이후로 처음에는 블로그와 인스 타 그램 계정으로 입소문을 냈고 지금은 새 책인 The Art of Movement가 지난달에 나왔습니다. 그러나 모든 댄서가 그녀의 호의적 인 눈으로보고 싶어하는 역동적이고 몽환적 인 사진을 구별하는 것은 Ory의 댄스 경험입니다. 이 프로젝트는 3 년 이상에 걸쳐 진행되었으며 인상적인 주제 명단에는 미국 발레 극장, 뉴욕시 발레단, 마사 그레이엄 댄스 컴퍼니, 앨빈 에일 리 미국 댄스 극장, 왕립 덴마크 발레단, 왕립 발레단 등의 100 명 이상의 전문 댄서가 포함됩니다. 더.
현대에 뿌리
Ory는 어렸을 때부터 미시간 주 앤아버에서 발레 수업을 듣기 시작했지만 댄서가 될 생각은 없었습니다. Martha Graham Dance Company가 십대 때 공연하는 것을보기 전까지는 말입니다. “눈물이 내 얼굴로 흘러 내리고있었습니다. '내가 본 것 중 가장 감동적이고 아름다운 것이라고 생각했습니다.' 전 Martha Graham 교장 Peter Sparling은 당시 미시간 대학에서 댄스 프로그램을 운영하고 있었으며 Ory가 고등학교에있는 동안 댄스 전공과 함께 수업을 듣도록 허용했습니다. 그녀는 그와 계속해서 공부했고 결국 미시간 대학교에서 무용 학사 학위를 받았습니다. 대학 시절에 그녀는 런던 컨템포러리 댄스 스쿨에서 1 년을 보냈고 Twyla Tharp와 Limón Dance Company에서 여름 집중 수업에 참석했습니다.
새로운 열정이 탄생하다
대학에서 Sparling과 함께 공부하는 동안 Ory는 신입생 봄 학기 전에 부상을 입었습니다. 수업이 시작되기 며칠 전 그녀는 부모님의 식탁에 새 카메라가 놓여있는 것을 발견했습니다. '사진을 찍고 싶다는 걸보고 바로 알았습니다.' ‘사진 수업에 등록한 후 그 학기에 다 쳤던 모든 리허설과 공연을 다친 상태에서 촬영했습니다.’ Sparling은 Ory의 사진 작업을 지원했으며 그녀의 첫 번째 주제 중 하나였습니다.
Les Ballets Jazz de Montréal 댄서 Céline Cassone (NYC 댄스 프로젝트 제공)
전문 회사의 오디션을 볼 때가되자 Ory는 겁을 먹었습니다. '친구들은 회사에서 몇 번의 개업을 위해 줄을 섰던 수백 명의 댄서의 이야기를 가지고 돌아올 것입니다.'라고 그녀는 말합니다. 그녀는 자신이 춤추고 싶었던 회사가 정확히 어떤 유형의 회사인지에 대해 의견이 분분한 것도 자신의 방식을 방해했을 수도 있음을 인정합니다. “지금 시도하지 않은 것을 후회합니다.”라고 그녀는 말합니다.
대학 졸업 후 Ory는 NYC로 이주하여 국제 사진 센터에서 1 년 과정을 수강했습니다. “사진을 배우는 것은 무용과는 매우 다릅니다. 무용 기술에 '올바른'형식이있는 것처럼 사진을 만드는 '올바른'방법은 없습니다. '라고 그녀는 말합니다. 그래도 그녀는 여전히 배울 것이 많았습니다. 당시 사진은 디지털이 아니었기 때문에 조명 기술을 습득하는 것 외에도 필름 현상 및 사진 인쇄 방법을 연구했습니다.
춤과 마찬가지로 장애물이있었습니다. 대부분의 사진 작가는 사진 조수로서 자신의 기술을 연마합니다. “작은 여성으로서 저에게는 어려웠습니다.”라고 그녀는 말합니다. “어시스턴트는 무거운 조명 장비를 휴대해야하므로 대부분의 사진가는 남성 어시스턴트를 선호합니다. ' 그녀는 결국 House & Garden과 Mirabella와 같은 잡지에서 사진 편집자로 일하게되었고 다른 관점에서 사진을 볼 수있었습니다. “저는 비즈니스의 다른 측면을 배웠습니다. 옷 스타일링, 사진 촬영, 장소 찾기, 캐스팅, 예산 관리 등이 모든 것이 NYC 댄스 프로젝트에서 저에게 매우 귀중했습니다. '
사업 개화
Ory와 패션 포토 그래퍼 Browar가 결혼 한 지 몇 년 후, 그들은 사진 프로젝트를 함께 작업하기로 결정했습니다. 동시에 그들의 딸들은 American Ballet Theatre의 Jacqueline Kennedy Onassis 학교에서 수업을 듣기 시작했습니다. “나는 교실 밖에 앉아서 선생님들이 조합을하는 것을 듣고 익숙한 음악을 들었습니다.”라고 Ory는 말합니다. “근육이 떨리고 춤추는 것을 얼마나 놓쳤는 지 깨달았습니다. 나는 내 인생에서 그것을 되 찾을 방법을 원했습니다. '
결정적인 순간은 Ory의 딸인 Sarah가 12 번째 생일을 맞아 침실을 다시 꾸미기를 원했을 때였습니다. “그녀는 ABT의 현재 스타 인 그녀가 가장 좋아하는 댄서의 발레 사진을 요청했습니다.”라고 Ory는 회상합니다. 그러나 Ory는이 유명한 댄서들의 사진을 많이 찾기가 어렵다는 사실에 놀랐습니다. 그녀의 남편은 그들이 스스로를 쏘려고한다고 제안했습니다. 동의 한 첫 번째 댄서는 Daniil Simkin이었습니다. 그는 자신의 인기있는 소셜 미디어 페이지에 이미지를 게시했으며, 그 결과 업계의 다른 최고 댄서 및 안무가와 함께 작업하게되었습니다.
American Ballet Theatre의 Gillian Murphy (NYC 댄스 프로젝트 제공)
Ory는 자신의 댄스 배경을 더 나은 댄스 사진 작가로 만드는 데 전적으로 기여했습니다. “댄서가 된 후의 타이밍 감각은 매우 도움이됩니다.”라고 그녀는 말합니다. “내가 작업 할 때 인상적인 포즈를 취하는 것뿐만 아니라 정지 이미지에서 움직임을 만들려고 노력하는 안무가 같은 느낌이 듭니다.”
Ory의 이야기가 완전히 돌아 왔습니다. Martha Graham Dance Company는 십대 때 영감을 받아 눈물을 흘 렸으며 이제 댄서들은 그녀의 가장 큰 지지자이자 가장 열정적 인 주제 중 일부입니다. 최근 MGDC의 예술 감독 인 Janet Eilber는 Ory에게 그녀가 전 세계의 믿을 수없는 댄서들과 함께 일하게되어 얼마나 행운인지 지적했습니다. “나는 그녀의 의견에 동의합니다.”라고 Ory는 말합니다. “무용수로서 이런 경험을했을 것 같지 않습니다.”