우리는 모두 그 사진을 보았습니다. 첫 번째 아라베스크에서 포즈를 취한 아름다운 댄서, 다리 끝에 눈부신 흠집이 있습니다. 처진 낫이있는 발입니다. 그 이미지를 무용수의 발이 우아하게 발목에서 위로 솟아 오르는 사진 또는 '날개'로 바꾸면 번 헤드가 침을 흘리기 시작합니다. 하나의 작은 디테일이 엄청난 차이를 만듭니다.
그러나 곧고 중립적 인 발은 무엇이 문제입니까? 기술적으로는 아무것도 없습니다. 4 년 전 뉴욕시 발레단의 교장 인 스털링 힐틴 (Sterling Hyltin)이 삼각근 인대를 부분적으로 찢었을 때 그녀는 일시적으로 날개 능력을 잃었습니다. “세계의 끝이 아닙니다.”라고 그녀는 말합니다. “그냥 발이 다리 라인을 완성 할 수 있도록 최대한 단단하고 똑바로 가리키고 있는지 확인하십시오. '
게다가, 낫과 (때때로) 날개를 펴면 불안정해질 수 있습니다. Ballet Austin의 물리 치료 팀의 Shannon Casati는“중립 발은 더 적절하게 정렬되어 있기 때문에 가장 건강한 옵션입니다. 그럼에도 불구하고 발레 댄서는 종종 날개를 달아 라인을 강화하도록 권장됩니다. 열쇠는 그렇게하는 방법과시기를 아는 것입니다.
라인 개선
발레 댄서가 공포에 떨게 만드는 낫은 무엇입니까? 한 가지로, 그것은 단지 약간 못 생겼습니다. 특히 뾰족한 신발에서 그렇습니다. Kansas City Ballet School의 발레 강사 인 Rose Taylor는“항상 다리 라인을 강조하고 늘리기를 원합니다. “하지만 낫이있는 발은 즉시 끊어지고 그 선이 짧아집니다. '
또한, 낫은 특히 관련성 및 점프 중에 위험 할 수 있습니다. “발 바깥쪽으로 구르면 발목을 쉽게 삔 수 있습니다.”라고 Casati는 말합니다. '그리고 일단 인대를 펴면 영구적입니다.'
어떤 무용수들은 쉽게 발을 정확하게 형성 할 수 있지만 다른 무용수들은 낫을 넘어서는 데 어려움을 겪습니다. 이유? '유전학'이라고 Casati는 말합니다. “두 개의 뒤꿈치 뼈 (종골과 거골)는 앞발을 아래로 향하게하고 예쁜 모양을 만들기 위해 머리를 향해 위로 이동해야합니다. 어떤 사람들은이 두 뼈에서 많은 놀이를해서 발목에서 더 높은 곳을 가리킬 수 있지만 다른 사람들은 그렇지 않습니다. '
다행히도 기본적인 교실 기술은 낫으로 고생하는 사람들을 도울 수 있습니다. 뒤꿈치로 앞쪽으로, 발가락으로 뒤쪽으로 이끄는 Tendu가 완벽한 예입니다. 전직 전문 무용가이기도 한 Casati는“모든 근육을 사용하기 위해 발을 부분적으로 작업합니다. “저는 이것을 '당신의 동전을 밀어내는 것'이라고 부르는 선생님이있었습니다. 당신이 당신의 발가락 앞에 동전 더미를 가지고 있고 당신이 손가락처럼 당신의 발가락을 조음하고 있도록 그들을 당신에게서 멀리 밀어 낸다고 상상해보십시오. '
Miami City Ballet의 수석 무용수 인 Patricia Delgado는 항상 이상적이지 않은 발로 어려움을 겪었습니다. 그녀는 바레에서 포인트 슈즈를 신기 시작했을 때 그녀의 라인이 크게 향상되었음을 알았습니다. “힘줄과 데가 제 동안 바닥을 저항으로 사용할 수 있습니다. 뾰족한 신발은 평평한 신발보다 훨씬 단단하기 때문에 발과 발목의 근육을 강화합니다.”라고 그녀는 말합니다.
Thera-Band 운동도 도움이됩니다. 다리를 앞으로 쭉 뻗은 채 바닥에 앉아 앞발 아래에 밴드를 감고 끝을 당겨 저항을 만듭니다. Casati는 발목과 발의 힘을 기르기 위해 발을 가리키고, 구부리고, 날개를 펴고 낫을 연습 할 것을 권장합니다 (방향 당 10-20 회 반복).
유연성을 구축하려면 시간이 걸립니다. “몸이 할 수없는 일을하도록 강요하지 마십시오. 부상에 더 취약해질 것입니다.”라고 Casati는 말합니다. '당신은 당신의 해부학과 평화를 만들어야합니다.'
형태 대 기능
유연한 발목이있는 축복을받은 사람이라면 윙잉에는 명확한 시간과 장소가 있다는 점에 유의하세요. Hyltin은“힘으로 땅에 닿든 공중에 닿든 앞이나 뒤에서 발을 휘 두르세요. “하지만 일품으로 그런 것은 아닙니다. 그러면 당신이 가리 키지 않는 것 같습니다. '
“많은 학생들이 날개를 잘못 해석하고 실제로 구부러 질 때까지 발을 구부립니다. “360도 평면에서 선이 만족 스러워야한다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 산책로를하는 경우 청중은 모든 각도에서 발을 볼 수 있습니다. 당신은 항상 발이 완전히 뾰족한 것처럼 보이기를 원합니다. '
때때로 무용수들은 엄지 발가락을 향해 엄지 발가락을 향하여 날개가있는 모습을 만들지 만, 이는 건염과 뒤꿈치 경직과 같은 문제를 일으킬 수 있습니다. “이상적으로는 처음 두 발가락 사이의 무게와 함께 멋지고 중립적 인 발을 원합니다.”라고 Casati는 말합니다. “항상 발목의 한쪽을 갈고있을 때 많은 마모가 발생하여 앞으로 관절염 문제가 발생할 수 있습니다. '
Delgado는 때때로 더 나은 라인을 만들기 위해 엄지 발가락 위로 춤을 추도록 요청받습니다. “하지만 기능적으로 두 번째 발가락 위에 있고 엉덩이에서 무릎까지 아래로 회전하는 것이 더 중요하다는 것을 알고 있습니다. '먼저 기능을 수행 한 다음 라인을 만드십시오.'
모든 사람은 다르게 만들어져 있으므로 가장 아첨하는 선을 만들기 위해서는 발과 그 한계를 이해하는 것이 중요합니다. 델가도는“언제 윙을할지 결정하는 것입니다. “당신의 라인에 가장 적합한 것이 무엇인지 결정하기 위해 거울을보고 발을 검사하는 시간을 보내십시오. '