대부분의 장편 고전 발레에는 춤추는 농부들의 극단, 방문하는 공주들의 퍼레이드와 같은 여러 캐릭터 댄스가 있습니다. 오늘날 이러한 춤은 종종 '채움'으로 간주되어 교장들에게 고전적 변형 사이에 숨을 쉬게합니다. 그러나 19 세기에 이러한 발레가 많이 초연되었을 때 캐릭터 댄스는 깊은 문화적 의미를 가졌습니다. 캐릭터와 고전 기술에 똑같이 정통한 발레리나는 독립형 프로그램에서 캐릭터 댄스를 공연했습니다. (가장 좋아하는 스타가 녹아웃 마주르카를 연주 한 후 여러 앙코르를 요구하는 환호하는 군중으로 가득한 파리 오페라 하우스를 상상해보십시오.) 예전에는 그렇게 인기가 많았고 비평 적 맥락을 제공했던 것이 어떻게 눈에 띄지 않게 되었습니까?
대부분의 장편 발레 '클래식'은 사람들이 쉽게 여행 할 수없는시기에 유럽에서 초연되었습니다. 오늘날 낯설게 느껴질 수있는 캐릭터 댄스는 원래 다른 나라의 문화에 대한 분명한 느낌을주기위한 것이 었습니다.
'캐릭터 댄스는 약 1830-1850 년인 낭만주의 발레 시대에 등장했습니다. 이것은 낭만주의 민족주의가 발생했을 때였습니다. '라고 Pomona College의 연극 및 무용 교수 인 Anthony Shay는 말합니다. 낭만주의 민족주의는 무용, 음악, 언어 및 민속의 '순수한'예를 농부에게 바라 보는 유럽 철학이었습니다. 낭만주의 민족 주의자들은 시골 사람들이 땅과 친밀한 관계를 누리고 있다고 생각했고, 따라서 그들의 문화는 급격한 정치적 변화의시기에 자부심을 느끼는 외부 영향에 영향을받지 않은 진정한 장소 감각을 반영했습니다. 이 철학은 또한 유럽 국가들이 변화하는 경계와 해외 제국을 놓고 싸웠을 때 우월성을 주장하는 방법이기도했습니다. '민족 춤은 국가의 본질의 일부로 간주되었습니다.'라고 Shay는 말합니다.
안무가는 캐릭터 댄스를 발레에 적용하여 급성장하는 고전 기술과 함께 군중을 즐겁게했습니다. 로스 앤젤레스 캘리포니아 대학의 세계 예술 및 문화 / 댄스학과의 저명한 교수 인 Susan Leigh Foster는 많은 로맨틱 발레가 본질적으로 춤추는 주인공 (실프 또는 인형)이있는 플롯을 특징으로 한 다음 캐릭터를 추가한다고 말합니다. 장소 감각을 확립하기 위해 춤을 추십시오. 그게 우리가 결국 실피드 스코틀랜드 릴과 격자 무늬 퀼트, 코펠리아 19 세기 청중들에게 '폴란드어'를 외쳤던 '의 쇼 토핑 mazurka 장면.
실제로, 캐릭터 댄스는 오페라 하우스 무대를 쳤을 때 너무나 양식화되어 진짜라고 생각할 수 없었습니다. '안무가는 매우 개성있는 몇 단계를 거쳐 청중에게 이국적인 것을보고 있다는 신호를 보냅니다.'라고 Shay는 말합니다. 발레 후원자들은 캐릭터 댄스에 대해 열광적 이었지만, 그것을 만든 사람들에 대해서는 열광하지 않았습니다. 그들은 춤추는 농부들을보고 싶지 않았고, 그들이 좋아하는 발레리나가 농부들의 춤을 해석하는 것을보고 싶었습니다. '발레에 실제 민속 자료가 들어오지 않았다'고 Shay는 말합니다. 민속 문화에 대한 모든 국가적 자부심에 대해, 양식화 된 춤과 민속 춤을 구분하는 명확한 계층이 여전히 존재했습니다.
PNB 댄서 코펠리아 (Angela Sterling, PNB 제공)
추상화에서 캐릭터 회사로
한때 성격과 고전 기술의 미덕을 인정했던 발레 훈련이 고전을 우선시하기 시작한시기와 이유를 정확히 결정하기는 어렵습니다. 우리는 19 세기 말에 발레가 보편적 인 훈련 요법으로 통합되었다는 것을 알고 있습니다. '발레는 광범위하고 추상적이며'오염되지 않은 '것으로 보였습니다.현지화 된 민속 무용으로, Foster는 말합니다. '발레의 기본 모양과 움직임수학적 형태가되기 시작했습니다. ' 20 세기 후반까지 '캐릭터 댄스'는 발레의 춤과 특정 지역과더 높은 기술과 대조고전 발레의.
캐릭터 댄스가 처음으로 국가적 자부심을 상징하는 데 사용 된 지 한 세기 후 소련의 조셉 스탈린을 포함한 유럽의 전체주의 통치자들은 비슷한 목적으로 캐릭터 댄스 공연을 시작했습니다. '실제 포크 댄스는 할 수 없었습니다. 그게 힘있는 사람들에게 어필하지 않았기 때문입니다. 그들은 후진성의 표시였습니다. '라고 Shay는 말합니다. 대신 캐릭터 댄스는 발레 레퍼토리에서 맥락화 역할이 사라지면서 국가적 우월성을 주장하는 데 사용되었습니다.
스탈린의 요청에 따라 Igor Alexandrovich Moiseyev라는 댄서가 최초의 민속 무용 회사를 만들어 클래식 발레와는 별개로 전문적인 정체성을 부여했습니다. 그러나 그가 만들고 연출한 '민속 춤'은 발명 된 전통이었다. 'Moiseyev는 자신이 배운 캐릭터 댄스를 가져와 여러 그룹을 대표하는 새로운 장르의 댄스로 변경했습니다.'라고 Shay는 말합니다. Moiseyev Dance Company는 오늘날에도 여전히 공연합니다.
소스에 연결
캐릭터 댄스가 19 세기 발레에 어떻게 반영되었는지 우리는 거의 알지 못합니다. 그러나 우리는 여전히 역사적 참고 문헌과 현대적이고 정통 민속 춤에 대해 교육 할 수 있으며, 이는 관객과 공연자 모두에게 발레를 더욱 풍부하게 만들 것입니다. ``캐릭터 댄스를 빼놓을 수는 없습니다. '인기 및 의미에서 크게 감소했지만 더 깊이 들어갈 수 있습니다.' 학생들이 발레의 원래 맥락에 더 가까워 지도록 돕기 위해 Shay는 민속 무용 스타일로 수업을 듣도록 권장합니다. 모든 무용은 특정 시간과 장소에서 특정 사람들에 의해 만들어 졌다는 것을 기억하십시오.