오늘 20 세의 안무가 Emma Bradley는 댄스 컨벤션 NRG Dance Project와 함께 여행하며 미국과 호주 전역의 학생들을 위해 일을하고 있습니다. 그러나 그녀의 첫 번째 안무 벤처는 훨씬 더 개인적인 것이 었습니다. 고등학교 3 학년과 3 학년 때 Bradley는 댄스 대회를 위해 자신의 솔로를 만들기 시작했습니다. “내 몸에 대한 작업은 내가 생각하고 안무를 처리하는 방식에 전적으로 영향을 미쳤습니다. “그리고 그것은 제가 생각했던 것과는 다른 예술적 길로 나아갔습니다. '
요즘 점점 더 많은 댄서들이 대회에서 자체 안무 솔로를 테스트하고 있습니다. 위험 할 수 있습니다. Travis Wall과 같은 노련한 안무가와 경쟁 할 수 있지만 잠재적 인 보상으로 인해 기회를 잡을 가치가 있습니다. JUMP Dance Convention의 심사 위원이자 안무가 인 Andrew Winghart는“자신의 솔로 안무는 매우 귀중한 학습 경험입니다. “무용수로서 자신을 외면하고 시설을 분석하고 어떻게 가장 잘 보일 수 있는지 분석해야합니다.” 자기 안무를 시도하고 싶습니까? 창의적인 제어에 대해 자세히 알아 보려면 계속 읽으십시오.
The PULSE on Tour에서 자체 안무 솔로 'Hater'를 공연하는 Emma Bradley (사진 : Propix, 제공 Emma Bradley)
음악 선택
좋아하는 노래를 선택하세요 . “이미 당신과 공감하는 노래를 선택하면 자신을위한 안무가 훨씬 쉬워집니다. 음악과 개인적인 관계를 찾는 것은 진정한 나만의 것을 만들기위한 좋은 첫 걸음입니다.
자신의 솔로 스타일이 무엇인지 알고 있다면이를 보완 할 수있는 음악을 듣고 시작하십시오. 관심을 끄는 음악 아티스트를 기록하고 iTunes 또는 YouTube에서 더 많은 작품을 살펴보세요. 또는 Bradley처럼 자신의 iPod에서 영감을 얻으십시오. 재발견 할 보석이 무엇인지 결코 알 수 없습니다.
Top 40에있는 노래를 사용하지 마십시오 . 다른 많은 솔리스트들도 그것과 '연결'되었을 가능성이 있습니다. Nexstar, World-Class Talent Experience 및 International Dance Challenge의 심사위 원인 Brett Hahalyak은“우리는 같은 노래를 많이받는 경향이 있습니다. “나는 대중적인 음악이나 현재 음악보다는 상자에서 벗어난 것을 듣는 것을 좋아합니다. '
운동 설정
당신과 당신의 재능을 보여주는 솔로를 만드십시오 . 가장 잘 움직이는 방법을 배우는 한 가지 방법은 안무 과정을 시작할 때 즉흥적으로하는 것입니다. 브래들리는“즉흥 연주를 녹음하고 내가 어떤 종류의 선택을 반복해서했는지 보곤했습니다. 그것들을 통합
안무에 가장 좋아하는 동작 패턴은 최종 제품이 몸에 더 자연스럽게 느껴지는 데 도움이됩니다.
트릭에만 의존하지 마십시오. . 가장 군중을 즐겁게하는 스턴트를 모두 하나의 솔로로 묶고 싶을 수 있습니다. 하지만 무대에서 2 분도 채 안 남았으니 이야기를 들려 줄 시간이 필요합니다. 창작 과정에서 작품이 당신에게 의미하는 바가 무엇인지, 그리고 움직임을 통해 그 메시지를 어떻게 전달할 수 있는지 생각해보십시오. “무대에서 단순한 댄서가되는 순간을보고 싶습니다.”라고 Winghart는 말합니다. “시간을내어 청중과 소통하는 모습을보고 싶습니다.” 1 초에 16 턴이라는 와우 팩터를 좋아하는만큼 연결을 만드는 가장 좋은 방법은 아닐 것입니다.
자신에게 도전하세요 . 일년 내내 솔로 목표를 설정하면 처음 몇 번의 공연이 끝난 후 썩지 않게 할 수 있습니다. Bradley와 Norton은 모두 대회가 끝난 후 솔로를 조정하여 준비된 것처럼 새롭고 더 어려운 동작을 추가했습니다. “자신 만의 솔로를 할 때 가장 좋은 점은 이동하면서 편집 할 수 있다는 것입니다.”라고 Winghart는 말합니다.
닦지 않은 것을 선물하지 마십시오 . 자신을 밀어 붙이는 것이 중요하지만 공연 전에 각 섹션을 연습하고 청소할 충분한 시간을 확보하십시오. 무대는 새로운 트리플 파이 루엣이나 스위치 도약을 데뷔하는 곳이 아닙니다. “무대에 오르기 전에 모든 요소에서 매우 견고해야합니다.”라고 Hahalyak은 말합니다. 스튜디오에서 일관되게 동작을 수행 할 수 없다면 심사 위원에게 가져 오지 마십시오!
피드백 받기
교사에게 들러서 과정을 도와달라고 요청하십시오. . 물론, 당신은 궁극적으로 창조적 인 통제권을 가지고 있지만, 여전히 다른 한 쌍의 눈을 바라 보는 것이 좋습니다. 이것은 두려운 안무가의 블록이 시작될 때 특히 도움이 될 수 있습니다.
또한 일정을 유지할 수 있습니다. 예를 들어, Winghart가 자신의 대회 솔로를 안무 할 때 그는 선생님에게 완성 된 작품을 볼 수있는 특정 시간을 제공했습니다. '그녀는 저를 마감일까지 잡아 주곤했습니다.'라고 그는 기억합니다.
선생님의 의견이 창의적인 비전을 가리지 않도록하십시오 . 안무가는 무대에서 진행되는 작업에 대한 최종 발언권을 가지고 있습니다. 그리고 선생님이 일을하는 데 더 많은 경험이 있을지 모르지만, 당신은 누구보다 자신을 더 잘 알고 있습니다. 당신의 직감을 믿으세요!