춤 후의 삶에 대해 궁금한 적이 있습니까? 2 년 또는 20 년 동안 춤을 추든 상관없이 신발을 걸거나 선택해야 할 때가 올 것입니다. 하지만 스트레스받지 마세요! 좋아하는 업계에 머물 수있는 방법은 많습니다. 댄스에 연결되는이 거대한 직업 목록을 확인하십시오. 다음 열정을 찾을 수도 있습니다.
무대 뒤에서
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무대 관리자
무대 관리자는 조명 신호에서 무대 뒤 호출에 이르기까지 프로덕션에 들어가는 모든 것을 조정합니다.
취직: 많은 연극 학교는 무대 관리 프로그램을 제공합니다. 지역 극장에서 또는 어시스턴트 무대 매니저로 추가 경험을 얻으십시오.
평균 급여 : $ 78,000 / 년
Stagehand
공연에서 무대 손은 커튼을 열고 닫고 말리 플로어 무브 세트, 풍경 및 소품이 스크림을 들어 올리고 조명을 조정합니다.
취직: 많은 무대 손이 목수 나 전기공으로 시작합니다. 문에 발을 들여 놓으려면 지역 노조에 전화하여 해당 지역에서 열리는 대규모 야외 콘서트 목록에 이름을 올려 놓으십시오. 이러한 쇼는 종종 한 번에 최대 300 명의 무대가 필요하기 때문입니다.
평균 급여 : 프로그램 당 주당 $ 1,200– $ 1,600
캐스팅 디렉터
캐스팅 디렉터는 제출과 오디션을 통해 안무가 및 / 또는 감독이 좋아할만한 댄서를 찾습니다.
취직: 캐스팅 디렉터는 자영업자이거나 캐스팅 에이전시의 일부입니다. 캐스팅 에이전시에서 인턴으로 모든 것이 어떻게 작동하는지 직접 확인하십시오.
평균 급여 : $ 73,000 / 년
에이전트
대부분의 댄서는 에이전트를 통해 오디션을 예약하고 일자리를 찾습니다. 에이전트는 계약을 협상하고, 여행을 준비하고, 리허설 시간을 확보하고, 고객을 찾습니다.
취직: 비즈니스, 커뮤니케이션 또는 홍보 학위를 취득하는 것 외에도 업계의 사람들을 알고, 강력한 협상가가되고, 재능에 대한 좋은 안목을 갖는 데 도움이됩니다.
평균 급여 : 예약 된 각 작업에 대해 10 %의 수수료가 부과되지만, 대행사에서 일하는 에이전트는 기본 급여 + 수수료를받을 수 있지만 작업 당 지불을받는 개별 에이전트는받을 수 있습니다.
개인 비서 댄스 셀러브리티에게
개인 비서는 달력, 주최자, 여행사, 음식 고퍼, 친구 등 모든 것이되어야합니다. 일반적으로 하루 종일 사용할 수 있어야합니다.
취직: 조직적이고 세심하며 책임감이 있어야합니다. 네트워크와 별에 가까운 사람들을 알아 가십시오. 개인적인 추천을 받으십시오. '나는 당신의 최고의 팬입니다'접근 방식을 피하십시오.
평균 급여 : $ 35,000 / 년
브로드 웨이 프로듀서
프로듀서는 돈을 모으고 쇼를 마케팅하여 프로덕션의 비즈니스 측면을 운영합니다.
취직: 당신이 아는 것이 아니라 당신이 아는 사람입니다. 연극 관행에 대한 지식이 있으면 도움이됩니다. 연락처를 사용하여 준 프로듀서로 승선하거나 인턴으로 등록하여 로프를 배우십시오.
평균 급여 : $ 92,000 / 년
건강과 웰빙
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물리 치료사
이 의료 전문가들은 무용수와 그들의 몸을 치유하고 유지하며 돌보는 데 도움을줍니다. 그들은 종종 클리닉이나 학교, 회사 또는 극장의 현장에서 일합니다.
취직: 대부분의 물리 치료 프로그램에는 학사 학위가 필요합니다. PT로 실습하려면 공인 된 PT 교육 프로그램을 이수하여 물리 치료 박사 (DPT) 학위를 취득하고 PT 주 면허 시험을 통과해야합니다.
평균 급여 : $ 85,000 / 년
영양사
등록 영양사 (RD)는 무용수들이 건강한 식습관을 형성하도록 돕습니다.
취직: 공인 된식이 요법 인턴십 프로그램에 입학하려면 학사 학위가 필요합니다. 일반적인 프로그램은 인턴십에 석사 학위를 추가하는 데 6 ~ 12 개월이 소요되며 2 ~ 3 년이 소요됩니다. 그런 다음 인증을 받으려면 국가위원회 시험을 통과해야합니다. 많은 댄스 스쿨은 영양을 커리큘럼에 통합하고 회사는 종종 영양사를 고용하여 댄서와 이야기합니다.
평균 급여 : $ 51,000 ~ $ 62,000 / 년
개인 트레이너
많은 댄서들이 댄스 스튜디오에서 목표로 삼기 어려운 근육을 강화하고, 단련하고, 늘리기 위해 개인 트레이너에 의존합니다. 개인 트레이너는 종종 고객의 요구를 해결하기 위해 필라테스, 요가, 자이로 토닉, 웨이트 트레이닝 및 / 또는 체력 강화 운동을 가르칩니다.
취직: 공인 프로그램을 통해 선택한 피트니스 분야에서 인증을 받으십시오. 대부분의 체육관과 고객은 댄서가 개인 트레이너가 된 것을 좋아할 것입니다!
평균 급여 : $ 26,000 / 년. 일부 피트니스 전문가는 평균 시간당 $ 34 또는 개인 트레이너의 경우 시간당 $ 50입니다. 그런 다음 트레이너는 독립적으로 일하지 않는 한 일반적으로 클라이언트 급여의 일정 비율을 스튜디오 또는 클럽에 제공합니다.
성능 심리학자
면허가있는 공연 심리학자는 공연 불안, 부상 및 기타 스트레스 관련 문제로 어려움을 겪는 댄서를위한 코칭을 제공합니다. 댄서가 가장 힘든 순간을 헤쳐 나갈 수 있도록 연습과 기술을 제공합니다.
취직: 스포츠 또는 퍼포먼스 심리학 석사 학위와 심리학 박사 과정 이수가 필요합니다.
평균 급여 : $ 88,000 / 년
창조 스테이션
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조명 디자이너
조명 디자이너는 안무가, 감독 및 세트 디자이너와 협력하여 각 장면에 대한 조명을 만듭니다. (조명 기술자는 조명을 바꾸고, 보드를 운영하고, 스포트라이트를 운영하는 무대 손입니다.)
취직: 조명 디자이너가되기 위해 인증이 필요하지는 않지만 현장 경험이 필요합니다. 지역 연극 제작에 자원 봉사하거나 연극 학교에 가서 조명 디자인 수업을 듣고 학교 제작에 참여하십시오. 많은 조명 디자이너는 디자인을 시도하기 전에 극장 전기 기술자로 시작합니다.
평균 급여 : $ 47,000 / 년
세트 디자이너
세트 디자이너는 안무가, 감독, 무대 관리자 및 조명 디자이너와 협력하여 쇼의 모습을 만드는 데 도움을줍니다.
취직: 많은 세트 디자이너는 건축 또는 인테리어 디자인 학위를 가지고 있습니다. 디자이너의 조수로 시작하거나 소품 제작자로 일하여 실습 교육을 받으세요.
평균 급여 : $ 54,000 / 년
음악 편집기
음악 편집자는 댄스 곡을위한 트랙을 만듭니다. 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 노래 섹션을 잘라내어 붙여넣고, 볼륨을 조절하고, 템포를 변경하고, 부드럽게 전환합니다.
취직: 경험을 쌓고 이름을 알리기 위해 무료로 서비스를 제공하십시오. 음악을 편집하는 사람을 알고 있다면 조수 또는 인턴이되어 기술을 배울 수 있도록 요청하십시오. 대부분의 편집은 컴퓨터 또는 믹싱 보드에서 이루어지기 때문에 기술에 정통한 사람이 될 수 있습니다.
평균 급여 : $ 38,000 ~ $ 68,000 / 년
의상 디자이너 / 재봉사
의상 디자이너는 댄서가 입을 옷을 결정하고 재봉사는 구성 및 피팅을 돕습니다.
취직: 대부분의 의상 디자이너는 패션 또는 의상 디자인 학위를 가지고 있습니다. 당신은 훌륭한 재봉 기술과 재료가 댄서에게 어떻게 맞고 움직이는 지에 대한 이해를 가지고 있어야합니다. 자신의 스타일과 어울리는 안무가에게 디자인 샘플을 제출하세요. 재봉사 직책을 찾으려면 댄스 스쿨이나 회사의 의상 부서에 연락하여 하수구 나 조수가 필요한지 확인하십시오.
평균 급여 : $ 29,000– $ 64,000 / 년
댄스 사진
댄스 사진가는 스튜디오, 무대 뒤, 리허설 및 공연 중에 사진을 찍습니다.
취직: 사진 수업이 도움이됩니다. 다른 사진 작가를 돕고 그들의 기술을 볼 수도 있습니다. 보고있는 춤의 스타일을 아는 것이 도움이되므로 캡처 할 내용을 이해할 수 있습니다. 경험을 쌓으면 댄스 경험을 강조하는 직업에 지원하십시오.
평균 급여 : $ 25,000 / 년
헤어 및 메이크업 아티스트
헤어 및 메이크업 아티스트가 페인팅, 핀 및 스타일 댄서를 사용하여 쇼에 환상적으로 보이도록합니다.
또는 사진 촬영. 인공 조각과 보철물에 접착하여 특수 효과를 만들 수도 있습니다.
취직: 면허가 필요하지는 않지만 메이크업이나 미용을 공부하는 데 도움이됩니다. 문에 발을 들여 놓으려면 아마추어 프로덕션에서 대체하거나 대기 중이라고 제안하십시오. 학생 극장, 자선 패션쇼 또는 기존 메이크업 아티스트 및 사진 작가와 협력하여 경험을 얻을 수도 있습니다.
평균 급여 : $ 29,000– $ 67,000 / 년
프리랜서 안무가
프리랜서 안무가는 개별 아티스트와 예산이 많은 회사에서 의뢰합니다.
취직: 안무가는 일반적으로 특정 스타일의 춤을 전문으로합니다. 다음 프로젝트에 자금을 지원할 사람을 찾기 위해 자신을 마케팅하십시오. 댄서들에게“워크샵”을 요청하고 실험 할 공간을 찾으십시오. 무용수의 허가가 있으면 최종 결과물을 테이프로 찍어 마케팅 도구로 사용하십시오.
평균 급여 : $ 45,000 / 년. 소규모 회사는 일반적으로 커미션 당 $ 3,000– $ 10,000를 지불합니다. 주요 회사는 귀하의 경험에 따라 $ 12,500 ~ $ 30,000의 비용을 지불합니다. .
사무실 작업
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회사 홍보
댄스 회사 홍보 담당자는 회사와 댄서를 홍보 할 책임이 있습니다. 보도 자료를 작성하고 미디어 캠페인을 지원하여 그룹의 이미지를 형성하고
미디어 인터뷰 조정.
취직: 커뮤니케이션, 홍보, 비즈니스 또는 마케팅 학위가 필요합니다.
평균 급여 : $ 62,000 / 년
개발, 마케팅 또는 관리 보조
댄스 관련 비영리 단체 또는 댄스 회사의 관리 측면에서 일한다는 것은 조직을 유지하고 홍보하는 데 도움이된다는 것을 의미합니다. 모금, 브레인 스토밍 및 마케팅 캠페인을 개발하거나 감독에게 필요한 모든 것을 지원합니다. 또한 회사의 소셜 미디어 계정을 관리해야 할 수도 있습니다.
취직: 마케팅 또는 커뮤니케이션 학위가 도움이됩니다. 회사 웹 사이트 또는 입소문을 통해 취업 기회를 찾으십시오.
평균 급여 : $ 32,000– $ 45,000 / 년
교육자
(예의 : Tawney Giles)
댄스 작가 또는 편집자
댄스에 대해 글을 쓰는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 블로그를 시작하거나 좋아하는 댄스 주제에 대한 책을 쓰거나 다음과 같은 환상적인 잡지에서 일할 수 있습니다. DS ! 편집자는 많은 글을 작성하지만 출판 될 자료를 계획하고 편집하기도합니다.
취직: 저널리즘이나 영어로 대학 과정을 수강하면 도움이됩니다. 특정 출판물에서 일하고 싶다면 그 스타일에 익숙해 져야합니다. 그런 다음 작문 샘플을 제출하거나 웹 사이트를위한 블로그에 제안하거나 인턴십을 신청하십시오.
평균 급여 : $ 30,000 ~ $ 70,000 / 년
대회 심사 위원
심사 위원은 대회 나 대회의 모든 번호를 검토하고 건설적인 의견과 점수를 제공하며 특별 상을 제공합니다.
취직: 다양한 댄스 스타일에 대한 교육 및 공연 경험과 지식이 있어야합니다. 각 개인 또는 그룹을 분석, 비교 및 순위를 매기고 유용한 의견을 제공 할 수 있어야합니다. 심사 위원은 입소문으로 고용되는 경우가 많으므로 댄서, 교사 및 친구와상의하여 누가 고용하는지 그리고 개인적인 추천을받을 수 있는지 알아보세요. 관심있는 회사에 연락하여 선호하는 지원 및 채용 절차에 대해 알아보세요.
평균 급여 : $ 25 / 시간
비평가
무용 평론가는 무용 전문성을 갖춘 공인 기자입니다. 그들은 공연을 본 다음 그들이 보는 것을 평가하기 위해 리뷰를 작성하는 교육받은 관찰자입니다.
취직: 무용 평론가는 무용에 대한 폭 넓은 지식과 잘 작성된 리뷰를 작성하는 방법을 알아야합니다. 영어 또는 저널리즘 학위를 취득하는 데 도움이됩니다. 자신의 블로그를 시작하고 일부 공연을 검토 한 다음 출판물에 작품을 제출하고 무료로 쇼를 커버하도록 제안하십시오. 대부분의 주요 신문은 예술 취재의 일환으로 무용 평론가를 고용하며, 신선한 목소리를 찾는 무용 전용 온라인 사이트가 많이 있습니다.
평균 급여 : $ 41,000 / 년
무용사 또는 기록가
무용 사학자들은 예술 형식을 연구하고 그들의 발견에 대해 글을 씁니다. 그들은 종종 학교의 댄스 커리큘럼의 일부로 코스를 가르칩니다. 무용 사학자들은 역사적 자료를 유지하고 분류하는 기록가들과 협력합니다.
취직: 무용사 석사 학위 이상이 있어야합니다. 당신의 작품을 출판하고 대학 또는 대학교의 교수직에 지원하십시오. 또는 프리랜서 작가로 일하고 연구 프로젝트를 추구하기 위해 보조금을 신청하십시오.
평균 급여 : $ 29,000– $ 94,000 / 년
스튜디오 소유자
댄스 스튜디오 소유자는 학교의 모든 측면을 운영합니다. 그들은 자신의 커리큘럼을 개발하고, 수업을 예약하고, 가르치고, 학생과 학부모의 문제를 해결하고, 종종 일년 내내 학생 작품을 만듭니다. 사업주로서 그들은 보험, 학비, 세금 및 급여와 같은 재정적 문제도 담당합니다.
취직: 당신은 좋은 비즈니스 감각을 가져야하고 당신이가는 동안 기꺼이 배울 수 있어야합니다. 공간을 임대 / 구매하고 스튜디오를 열려면 재정적 지원이나 돈이 필요합니다. 할 수있는 곳이면 어디서든 사업을 시작하세요 : 지역 학교에서 봉사 활동을하고, 쇼핑몰에서 시연을하고, 지역 걸스카우트 부대를 불러 가족과 친구들에게 자녀를 참여시키는 것에 대해 이야기하십시오.
평균 급여 : $ 67,000 / 년
댄스 선생님
댄스 교사는 모든 유형의 댄스에서 학생들을 훈련하고지도합니다. 수업을 계획하는 것 외에도 댄스 교사는 부상을 예방하기 위해 건강 및 안전 문제를 인식해야합니다. 그들은 종종 학생 공연을 위해 안무를해야합니다.
취직: 가르치고 싶은 스타일에 능숙 해지십시오. 최고의 선생님 중 일부는 전문적으로 춤을 추지 못했지만 특정 안무가 어떤 모습이어야하는지 정확히 알고 있으며 자신의 생각을 잘 표현할 수 있습니다. 마스터 클래스와 교사 워크숍을 통해 새로운 아이디어를 배우고 얻으십시오. 게스트가 강의를하거나 직위를 신청할 때 원하는 것을 정확히 알 수 있도록 사전에 강의 계획을 준비하세요. 경험을 얻으려면 지역 댄스 학교, 헬스 클럽 또는 커뮤니티 칼리지에 댄스 교사가 필요한지 확인하십시오.
평균 급여 : $ 28,000 / 년 또는 최대 $ 75 / 클래스
대회 교사
컨벤션 교사는 자격을 갖춘 교사 팀의 일원으로 '투어'에 참가하여 한 번에 수백 명의 학생들에게 대형 스튜디오 또는 호텔 볼룸에서 수업을 제공합니다. 전문적인 스타일로 가르치는 것 외에도, 그들은 종종 안무를 가르치고 잠재적 인 장학금에 대해 학생들을 평가합니다.
취직: 업계에서 이름이 있거나 개인적인 추천을 할 수있는 사람을 알고 있어야합니다. 컨벤션은 각 도시에서 큰 투표율을 얻을 수 있도록 잘 알려진 댄서와 교사를 고용하는 경향이 있습니다.
평균 급여 : $ 38,000 / 년
극작가
Dramaturgs는 일반적으로 새로운 작품에 대한 첫 번째 외부 눈 세트입니다. 안무가의 의도에 대해 질문하여 피드백을 제공하고 조사를 수행하며 작업을 구축하고 정의하는 데 도움을줍니다.
취직: 보고자하는 춤의 스타일에 대해 잘 알고 그 역사와 문화적 맥락을 이해하십시오. 어떤 사람들은 연극학 석사 학위를 가지고있는 반면, 다른 사람들은 안무가와 잘 연관되어 그들의 과정을 도울 수 있습니다. 대학 댄스 부서의 학생 안무가와 함께 작업하는 것으로 시작하십시오. 작품을 찾는 방법에 대해 다른 극작가와 이야기하고 좋아하는 안무가와 예술적인 관계를 구축해보세요.
평균 급여 : 프로젝트 당 $ 500 ~ $ 8,000
다큐멘터리 감독
다큐멘터리 영화 제작자는 실화를 전하는 영화를 만듭니다. 댄스 회사는 다큐멘터리 영화 제작자를 고용하여 처음부터 새로운 작품을 따라갈 수 있습니다.
개막 날 밤 리허설. 개인은 역사적인 목적으로 영화를 의뢰하거나 댄서 또는 이벤트를 홍보 할 수 있습니다.
취직: 영화 제작 및 편집에 대한 철저한 지식을 습득해야합니다. 영화 학교에서 수업을 들거나 영화 산업의 멘토를 찾아 공예에 대해 알아보세요. 댄스 세계의 연락처를 사용하여 프로젝트를 찾거나 재정 지원자를 검색하고 마음에 가까운 아이디어를 제시하세요. 완성 된 다큐멘터리를 지역 영화제에 제출하세요.
평균 급여 : $ 49,000 / 년