춤에 대한 열정은 멋진 일입니다. 하지만 그렇다고해서 춤을 추지 않는 사랑을 무시하는 것은 아닙니다. The Ailey School의 전문 공연 예술 고등학교 파트너십 코디네이터 인 Guillermo Asca는``젊은 무용수들이 다른 길과 관심사를 탐색하는 것이 중요합니다. '감독과 교사는 가능성을 열고 싶어하고 가능하다면 당신이 그것을 실현하도록 돕고 싶어합니다.'
즉, 선생님의 지원이 있더라도 댄스 약속 및 기타 과외 활동을 조정하는 방법을 파악하는 것은 까다로울 수 있습니다 (약하게 말하면). 거기 이다 전문적으로 추구하고 싶은 것이 있다면 댄스에 깊이 집중해야 할 때. 그렇다면 당신에게 가장 적합한 균형을 어떻게 알아낼 수 있습니까?
여러 클럽과 방과 후 활동에 참여하기 전에 댄스에 얼마나 투자했는지 결정하십시오. '댄스를 다음 단계로 끌어 올리는 것에 대해 매우 진지한 댄서의 경우, 나는 그 또는 그녀에게 때로는 선택을해야하고 때로는 힘들 것이라고 말할 책임이 있습니다. 뉴욕 롱 아일랜드의 오션 사이드 댄스 센터. 현재 맨해튼에있는 전문 공연 예술 학교의 주니어 댄스 전공 인 Raychel Jackson은 1 학년 때 그러한 선택을해야했습니다. 열정적 인 댄서이자 가수 인 Raychel은 뉴욕시 청소년 합창단의 멤버 였지만 상충되는 일정에 직면하여 결국 댄스를 선택하게되었습니다. 그녀는 노래하는 삶을 그리워했습니다. '어려웠습니다.'라고 그녀는 인정합니다.
그러나 '종종 진지한 전문 무용가조차도 과외 활동을 할 시간이있을 것입니다.'라고 Platt는 말합니다. (사실, Raychel은 그녀의 일정 충돌을 해결하고 다음 해에 합창단에 다시 합류 할 수있었습니다.) 그리고 그것은 좋은 일입니다. '춤추는 것만으로는 아티스트를 육성하기에 충분하지 않습니다.'Asca는 말합니다. '무용 만 안다면 무대에 가져 오는 것을 제한한다.'
또한 일부 학생들은 전문 무용수로서의 직업을 갖거나 노력하지 않을 수 있으며 과외 활동은 댄스에 인접한 직업 가능성에 눈을 뜨게 할 수 있습니다. 예를 들어, 지도력 클럽에 가입하면 감독, 교사 또는 예술 옹호자가되기 위해 필요한 기술을 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다. 글쓰기 및 저널리즘 클럽은 댄스 리포팅이나 비평으로 이어질 수 있습니다.
진실은 당신이 무용과 무용의 기회를 모두 추구한다면, 언젠가는 갈등을 겪게 될 것입니다. 모든 것이 작동하도록 만드는 열쇠는 무엇입니까? 통신! '댄스와 학교 활동으로 어려움을 겪는 젊은 댄서에게 가장 좋은 조언은 감독이나 선생님과 이야기하는 것입니다. 갈등이있을 때 항상 가능한 한 미리 선생님에게 말씀하십시오. 조기에 열린 의사 소통을 통해 귀하의 상황을 훨씬 더 잘 이해할 수 있습니다. 그들은 당신이 생각하지 못한 해결책을 내놓을 수도 있습니다. 당신의 열정을 발견하고 따를 때 당신의 선생님은 당신이 최고가되도록 도와 줄 것입니다. 사람 당신은 아마도 최고의 댄서가 될 수 있습니다.