베테랑 공연자들이 자신의 경력이 시작된 순간에 대해 이야기 할 때, 그들의 이야기에는 일반적으로 세 가지 공통점이 있습니다. 그들은 올바른 기술을 가지고 있고, 올바른 사람을 알고, 올바른 장소에있었습니다. 젊은 무용수들에게, 이처럼 비밀스럽지 않은 3 가지 전제 조건을 달성하는 것은 아무리 벅찬 일입니다. 그리고 아직 AMDA 공연 예술 대학 야심 찬 전문가들이 반세기 이상 동안 그렇게하도록 돕고 있습니다.
AMDA의 유일한 바이 코스트 댄스 교육 프로그램이 댄서들이 성공하는 데 필요한 교육, 인맥 및 내부 정보를 통해 산업 또는 산업에 침입 할 수 있도록 준비하는 방법을 읽어보십시오. 양자 모두 세계 예술 수도의.
무용수들이 성공하기 위해 필요한 사람과 장소
에서 AMDA, '교수'라는 용어는 기본적으로 '학생들이 꿈꾸는 것을 이미하고있는 전문가'의 코드입니다. 브로드 웨이에서 대형 스크린에 이르기까지 AMDA의 댄스 교수는 두 해안에 걸쳐 침을 흘릴 가치가있는 공연 이력서를 보유하고있을뿐만 아니라 힘들게 얻은 인맥과 경험을 다음 세대와 공유하고자합니다. 그리고 그들 대부분이 여전히 업계에서 일하고 있기 때문에 그들의 정보는 항상 최신 상태이며, 댄스 세계가 유행병 이후 계속해서 급격히 변화함에 따라 그 어느 때보 다 중요합니다.
AMDA 졸업생 Jazz Washington에게 L.A.와 NYC에서 AMDA의 교사들과 연결하는 것은 네트워크를 개발하고 전문가로서의 자신감을 개발하는 첫 번째 단계였습니다. '졸업 후 적어도 한 도시에 머물 계획이 있었기 때문에 그 관계를 유지하고 그들을 통해 예술계에서 더 많은 사람들을 만날 수있었습니다.'라고 워싱턴은 말합니다. '대학원 시절부터 함께 오디션을 보는 사람들보다 훨씬 더 많이 아는 것 같았다. 제 AMDA 선생님들의 자신감은 저에게 특별한 우위를주었습니다. '
전 AMDA 졸업생으로서 AMDA 댄스 교수 크리시 화이트 헤드 디스 브로우 학생들이 자신의 안전 지대를 벗어나도록 도전하는 것의 이점에 대해 예리한 감각을 가지고 있습니다. '나는이 댄서들을 응원하고 있는데, 그들의 입장이 어땠는지 분명히 기억하기 때문이다.'라고 그녀는 말한다. '제 목표는 공연 예술의 모든 측면에서 그들에게 무엇이 가능한지 보는 것입니다.'
AMDA에서 당신의 예술성을 개발하는 것은 퍼즐의 한 조각 일뿐입니다. 양자 모두 세계의 엔터테인먼트 수도는 그 자체로 완전히 다른 특별한 기술입니다. 그렇기 때문에 AMDA는 학생들이 스튜디오와 외부에서 모두 지원되도록합니다. NYC에서 AMDA는 어퍼 웨스트 사이드에있는 두 개의 기숙사 중 하나, 캠퍼스, 링컨 센터 및 극장 지구와 같은 주요 예술 명소, 도시에서 가장 유명한 오픈 클래스 댄스 스튜디오에서 가까운 도보 거리에 있습니다. 워싱턴은 이렇게 회상합니다. '돌이켜 보면 18 살 때 뉴욕에서 혼자 살았다는 것이 미쳤습니다. '펀치로 구르고 무엇이든 적응할 수 있도록 준비했습니다.'
AMDA의 L.A. 교정 AMDA 졸업생이자 NYC에 기반을 둔 아티스트 Presley Gookin에 따르면 '필요한 모든 것이 도보 거리 내에 있습니다. L.A. 교통의 진부함을 당장 걱정할 필요가 없습니다.' 서해안에서 시간을 보내는 것은 그녀가 언젠가 살 수있는 곳뿐만 아니라 그녀의 경력이 갈 수있는 길에 대한 Gookin의 기대를 확장 시켰습니다. ``나는 상업 스타일에 너무 익숙한 적이 없었지만 이제 AMDA에서 몇 학기를 내 벨트 아래서 사람들을 만나고 도시가 어떻게 작동하는지 배웠으므로 언제든지 LA로 이동할 수 있고 내가 가진 것을 가질 수 있다고 느낍니다. 성공해야합니다. '라고 그녀는 말합니다.
AMDA 졸업생 프레슬리 구킨
Taso Papadakis, 의례 AMDA
크리에이티브 에지
전염병이 입증 되었 듯이, 열린 마음을 유지하고 빠르게 회전 할 수있는 능력은 지속 가능한 댄스 경력을 위해 필수입니다. 이러한 이유로 AMDA의 커리큘럼은 창의성을 최우선으로합니다. 스토리 텔링 및 콘텐츠 제작 과정에서 전용 안무 쇼케이스에 이르기까지 AMDA 학생들은 작업을 예약 할뿐만 아니라 자신 만의 기회를 창출 할 수있는 도구를 가지고 졸업합니다. 'AMDA에 올 때 경쟁력을 가질 필요는 없습니다. 그것은 창조에 관한 것입니다. 우리는 당신이 당신을 독특하게 만드는 것을 발견하고 그것을 개발하도록 돕고 싶습니다. '라고 Whitehead-Disbrow는 말합니다.
지난 학기 전염병으로 인해 안무 수업이 Zoom으로 옮겨 졌을 때 Whitehead-Disbrow는 학생들이 집에서 자신의 댄스 영화를 제작하도록 안내하는 데 시간을 사용했습니다. '전체 과정에서 나는 그들이 전체 과정에 대해 어떻게 생각하는지에 대해 이야기하도록 격려했다. 그들에게는 어려웠지만 그들은 그에 이르렀고 우리는 그 기간 동안 은색 안감을 발견했습니다. '라고 그녀는 말합니다.
마찬가지로 안무 워크숍 쇼케이스에 참여한 워싱턴의 경험은 언젠가 자신의 회사를 시작하는 비전을 불러 일으켰습니다. '시니어 쇼케이스, 안무 워크숍, 강의 사이에 무용수뿐 아니라 감독이자 안무가도 연습 할 수있는 기회가 많았습니다. 나는 쇼를하는 데 필요한 것을 배웠습니다.
AMDA 졸업생 재즈 워싱턴
Chehon Wespi-Tschopp, AMDA 제공
실습, 실습 결과
네트워킹 과정에서 업계 표준 릴을 만드는 방법에 이르기까지 AMDA의 댄스 시어터 커리큘럼 예비 전문가의 천국입니다. 매일의 핵심 기술 수업 외에도 학생들은 오늘날의 댄스 작업에 필요한 볼룸 및 파트너링과 같은 체리 온 탑 댄스 스타일에 뛰어들 수있는 충분한 시간을 갖습니다. '우리는 AMDA의 어떤 댄서도 예약 할 것이라고 약속하지 않을 것입니다. 그러나 우리는 그들에게 오늘날의 기후에서 성공하는 데 필요한 모든 도구를 제공하고 오디션에 대한 실제 업무를 준비합니다. '라고 Whitehead-Disbrow는 설명합니다.
덕분에 AMDA의 쌍 해안 설계 BFA 학생들이 각 캠퍼스에서 4 학기를 보낼 수 있도록 Gookin은 상업 및 연극 댄스 세계에서 성공할 수있는 실용적인 기술을 배웠습니다. 'LA에서 가장 좋아하는 수업은 힐스였습니다.'라고 그녀는 말합니다. '스틸레토에서 춤추는 기술과 기초를 배우는 데 한 학기 내내 바 쳤는데,이 수업은 드롭 인 수업에서 얻을 수 없습니다.' 마찬가지로 Gookin의 뮤지컬 극장 교육은 NYC에서 한 단계 더 나아갔습니다. '교수진과 AMDA 졸업생이 브로드 웨이의 오리지널 안무와 그들이 출연 한 쇼의 노래를 가르쳐주었습니다.'라고 그녀는 설명합니다. '노래와 춤을 동시에 입문 한 것은 어렵지만 개발하기에는 매우 필요한 기술이었습니다.'
교실 안팎에서 AMDA의 사람들은 학생들이 공연 경력을 시작하도록 돕기 위해 최선을 다하고 있습니다. Gookin은 '뉴욕에서 마지막 학기에는 모든 수업이 오후와 저녁으로 이동하므로 낮 동안 오디션을 보거나 수업과 네트워크를들을 수 있습니다.
그녀의 경우에는 노르웨이 크루즈 라인과 계약을 맺게되었습니다. AMDA의 고문 덕분에 Gookin은 공연을 위해 시간을 낼 수 있었고 돌아 왔을 때 그녀는 중단했던 바로 그 자리에서 다시 시작했습니다. 'AMDA는 BFA를 완료하는 것이 가장 좋을 때 탐색을 도와주는 데 매우 유연했습니다. 내가 한동안 떠났지만 그들은 저나 내 목표를 결코 잊지 않았습니다. '라고 그녀는 말합니다. 궁극적으로 AMDA에서 Gookin의 시간은 L.A. 캠퍼스의 Industry Showcases 중 하나에서 절정에 달했으며, 최고의 에이전트와 감독이 새로운 인재를 스카우트하도록 초대되었습니다. '시니어 쇼케이스는 당신이 L.A. 오디션을 보는 것과 같았고, 얼마 지나지 않아 MSA와 계약 할 수있어서 다행이었습니다.
학생들은 AMDA에서 근무하는 동안 다양한 공연 기회를가집니다.
Taso Papadakis, 의례 AMDA
오디션 준비가 되셨나요? 옵션이 있습니다.
'대학 오디션 시즌입니다. 올해 AMDA는 대면 오디션, 가상 오디션 또는 비디오 오디션 옵션을 제공합니다. AMDA의 댄스 시어터 프로그램에 지원하는 것에 대해 긴장하거나 일반적으로 가상 오디션을 조심하는 경우 (우리는 당신을 느낍니다), 마음을 가져라 : AMDA의 교수들은 Zoom의 고유 한 과제를 이해하고 있으며 완벽을 추구하지 않습니다.
Whitehead-Disbrow는 '우리가보고 싶어한다고 생각하는 것이 아니라 좋아하고 공감하는 자료를 선택하고 이에 대해 이야기 할 준비를하십시오. 'AMDA에서 우리는 개성과 양방향 거리에 큰 관심을 가지고 있습니다. 우리는 교사와 학생들이 우리의 경험을 공유하고 서로에게서 배우기를 바랍니다.' 입학을 위해 발레와 재즈의 기본 기술이 권장되지만 항상 필요한 것은 아닙니다. Whitehead-Disbrow는 '모든 사람이 적절한 교육을받을 수있는 자원이 없다는 것을 알고 있습니다. '기술과 함께 우리는 누군가가 필요한 생생한 재능과 직업 윤리를 가지고 있는지, 그리고 마음 속으로 수행하려는 욕구를 진정으로 소중히 여깁니다.'
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