새로운 역할을 수행하려면 단계를 완성하는 것부터 간격을 파악하는 것까지 많은 숙제가 필요하다는 것을 이미 알고 있습니다. 그러나 기술적 인 요구에 휩싸이는 것은 쉽지만 약간의 추가 연구를 통해 공연에 모든 차이를 만들 수 있습니다. 안무의 각 부분은 사람이든, 역사의 시간이든, 단순히 추상적 인 조화가 만들어 졌든간에 영감을 받기 때문입니다. 작곡가에 의해.
“그녀의 시설이 아무리 아름답더라도 무식한 댄서는 그녀의 지식, 공감 및 감정을 사용하여 역할에 사실주의를 불어 넣고 청중과 깊은 관계를 형성 할 수있는 사람보다 더 설득력있는 줄리엣을 연기하지 않을 것입니다. '라고 Pittsburgh Ballet은 말합니다. 연극 교장 줄리아 에릭슨. 우리 모두는 유튜브에서 댄서의 트릭을 반복해서 재생할 수 있지만, 우리를 눈물로 만드는 공연은 기술 이상의 것을 담고 있습니다. 주제를 조사하고 전문가를보고 연기를 연마하면 예쁜 댄서에서 진정한 예술가로 전환 할 수 있습니다.
'왜'로 시작
에프라임 사익스가 브로드 웨이 히트 곡의 앙상블에서 자리를 잡았을 때 해밀턴 , 그는 그가 묘사하는 이야기의 맥락을 이해하고 싶었습니다. 그것은 하나의 질문에 답하는 것을 의미했습니다. 왜? “우리의 생각과 마음을 바꾸고 우리를 특정한 방식으로 살게하는 순간이 있습니다.”라고 그는 말합니다. “예를 들어, 제 인생에서 춤을 추기로 결심 한 순간이있었습니다. 캐릭터의 동기를 찾는 것은 역할을 탐구하는 데있어 가장 중요한 것입니다. 그들의 삶의 기준을 알고 있기 때문에 그들의 모든 행동은 정당화 될 것입니다. '
샌프란시스코 발레단의 Vitor Luiz 교장이 동의합니다. Liam Scarlett 's에서 The Creature의 상징적 인 역할을 맡을 준비를하면서 프랑켄슈타인 다가오는 2 월, Luiz는 The Creature가 자신이하는 방식으로 행동하는 이유를 이해하는 것을 목표로합니다. “그는 방금이 세상에 도착했고 그의 창조자는 그를 거부했습니다. 그는 그것에 대해 씁쓸합니다. '라고 Luiz는 말합니다. “무엇보다도 사랑 받고 싶다는 느낌이 있지만,이 세상에 맞지 않습니다. 그것이 그가 화가 난 이유입니다. 그는 순수한 영혼을 가졌습니다. '
당신의 연구를하십시오
그의 역할을 이해하려면 프랑켄슈타인 , Luiz는 책을 치는 것으로 시작했습니다. “많은 영화 버전이 있지만 Mary Shelley의 고전 소설을 공부하면 내 캐릭터가 어떤 일을 겪고 있는지 알 수 있습니다. 다른 사람이 역할을 맡는 것을 보면 그 캐릭터를 상상할뿐입니다. ' 그가 책을 공부하고 나면 Luiz는 자신의 결론에 추가하기 위해 영화를 볼 것입니다.
많은 동안 해밀턴 의 앙상블 멤버는 쇼의 기반이 된 전기를 읽었으며 Sykes는 영화와 다큐멘터리의 시각적 측면도 좋아합니다. 왜냐하면 그는 캐릭터의 세계를 더 많이 볼 수 있고 그의 움직임과 매너리즘을 배울 수 있기 때문입니다. HBO 시리즈“Vinyl”에서 해밀턴과 사익스가 마빈 역을 맡은 것은 그의 캐릭터가 어떻게 살아 왔는지에 대한 폭 넓은 이해를 위해 정치적 다큐멘터리를 찾는 것을 의미하며, 그의 움직임의 질에 영향을 미쳤습니다.
박물관 여행도 도움이 될 수 있습니다. 2009 년 PBT는 Stephen Mills의 추상 작업을 수행했습니다. 빛 / 홀로 코스트와 인류 프로젝트 , 무용가가 모든 동작에서 주제의 정서적 무게를 구현해야하는 작품. Erickson은“Stephen은 우리가 더 많은 정보를 얻고 인지도가 높은 예술가가 될 수 있도록 리허설을 시작하기 전에 오랜 교육 과정을 통해 우리를 이끌었습니다. 댄서들은 홀로 코스트 생존자들과 이야기를 나누고 워싱턴 DC에있는 미국 홀로 코스트 기념관을 방문하기도했습니다.
Matthew Rushing의 타이틀 캐릭터로 오데 타 , Alvin Ailey American Dance Theatre의 Hope Boykin은 민권 운동의 목소리로 알려진 가수 Odetta Holmes를 대표하는 임무를 맡았습니다. 그녀에게 필요한 것은 아니지만 그녀는 모든 홈즈의 가사를 배웠습니다. 그녀는“단지 카운트 나 안무를 통해서가 아니라 각 노래에 대한 움직임과 이해를 통해 그녀의 목소리를들을 수 있기를 원했습니다.
다른 무용수로부터 배우지 만 여유 공간을 남겨주세요
안무가, 감독 또는 선생님의 조언에 마음을 열어 두는 것이 중요하며, 도움이 될만한 정보가있을 수있는 경험이 풍부한 댄서를 찾는 것을 두려워하지 마십시오. 최근에 만든 발레에서 공연하는 경우 안무가와 가까운 사람들이나 역할의 창시자에게 말할 기회가있을 수 있습니다. Boykin이 Alvin Ailey의 1974 년 작품에 처음 캐스팅되었을 때 밤 생물 , 그녀는 그녀를 코치하기 위해 전직 회사 멤버 Sarita Allen을 찾았습니다. '그녀는 리드하는 것으로 유명했습니다.'라고 Boykin은 말합니다. “어느 날 리허설에서 그녀는 음악을 틀고 에일 리 씨가 그녀에게 말한 모든 것을 내게 말했습니다. 그녀는 움직임을 시작했고, 나는 그녀를 방에서 쫓아 야했다. 그녀는 정보로 가득 차 있었다. 무용수로서 우리는 종종 우리 라인에 갇히지 만 작업에는 훨씬 더 많은 것이 있습니다. '
다른 한편으로, 자신이 강하게 다루기 전까지는 같은 역할을 맡은 다른 사람들을 공부하지 않는 것이 좋습니다. SFB의 Luiz는 다음과 같이 설명합니다.“당신은 무용수를 복사하기 시작했고, 사본은 원본만큼 좋지 않습니다. ' 그렇다고 Luiz가 다른 모든 해석을 중단한다는 의미는 아닙니다. 비디오에서든 직접 든 다른 댄서를 보는 것은 그가 여러 번 수행 한 역할에 대한 새로운 관점을 제공 할 수 있습니다.
도서관을 방문하든, 박물관을 방문하든, 전문가와 이야기하든, 캐릭터를 완전히 만들기 위해 연구를 수행하는 것은 공연 시간에 두 배의 가치가있을 것입니다. 무대에 올라갈 수있을뿐만 아니라 관객도 이동시킬 수 있습니다. 감정적으로. “먼저 예술가가되고 댄서가되는 법을 배우세요. “미학보다 더 깊이 생각한다면 커리어에서 훨씬 더 멀리 갈 것입니다.”
John Cranko의 'Onegin'에서 Yuan Yuan Tan과 Vitor Luiz (Erik Tomasson, 제공 : San Francisco Ballet)