막힘을 생각할 때 소용돌이 치는 치마, 페티코트, 반짝이는 흰색 신발을 상상하십니까? 그리고 당신은 바이올린, 밴조 및 약간의 연속적인 두드리는 소리를 듣습니까?
과거를 잊을 시간! 일부 사람들은 여전히 전통적인 막힘을 좋아하지만 오늘날의 클로 거는 힙합 비트에 맞춰 춤을 추는 경향이 있습니다. 사실, 현대의 막힘은 탭댄스와 비슷해 보입니다. 둘 다 금속 팁 신발, 빠르게 진행되는 음악 및 많은 쿵쾅 거리는 소리를 포함합니다. 그러나 그들은 실제로 얼마나 비슷합니까?
가까워지고 가까워 지나요?
두드리기와 막힘은 모두 1700 년대와 1800 년대 영국, 아일랜드, 스코틀랜드의 정착민들이 미국으로 가져온 유럽 민속 춤을 기반으로합니다. 그러나 여기에서 두 춤은 다른 방식으로 진화했습니다.
Tap은 도시 예술 형식입니다. 댄서들이 아프리카 리듬과 단계를 타악기 아일랜드 및 영국 댄스에 사용되는 요소와 혼합했을 때 1800 년대 중반 뉴욕에서 주로 개발되었습니다. 쇼 비즈니스 서킷에서 인기를 얻었으며 댄서가 투어를 진행하면서 새로운 아이디어가 빠르게 전달되었습니다.
반면 막힘은 애팔 래 치아 산맥 지역에 기반을 둔 농촌 예술 형식으로 시작되었습니다. 여행하는 사람이 적기 때문에 천천히 발전했습니다. 댄서들은 새로운 아이디어를 덜 자주 접하게 되었기 때문에 막힘은 최근까지도 그 역사적 뿌리에 가깝게 유지되었습니다.
Appalachian flatfooting (막힘의 한 유형)에서 리듬 탭에 이르기까지 타악기 댄스 전문가 인 Ira Bernstein은 그레고리 하인즈가 주류에 탭을 도입 한 1980 년대 후반에 막힘이 급격하게 바뀌 었다고 말합니다.
“퍼커 시브 댄서들은 그레고리를 롤모델로 삼았습니다. 당신은 블로거가 그의 발걸음을 훔쳐가는 것을보기 시작했습니다. 즉, 풀백과 날개를 경쟁 루틴에 던지는 것입니다.”라고 그는 말합니다.
전국적인 막힘 조직인 CLOG, Inc.의 공동 전무 이사 인 Susan Phillips도이 장르의 강력한 현대화 추세를보고 있습니다.
“이제 남부 애팔 래 치아 스타일로 경쟁하는 팀만이 전통 의상을 입습니다.”라고 그녀는 말합니다. 21 세기의 랩, 힙합, 팝을 포용하면서 음악도 바뀌었다.
단계와 음악
두 스타일 간의 유사성이 증가 함에도 불구하고 막힘은 독특합니다. 클로 거는 스플릿 또는 관절 형 탭을 사용하여 탭 퍼와 다른 신발을 착용합니다. 일부 clogger는 또한 발가락 끝에서 금속 소리를 내기 위해 발가락 앞쪽으로 오는 금속 조각 인 '벅 탭'을 사용합니다.
벅 댄싱은 막힘의 최근 혁신 중 하나이며 두드림과 막힘 사이의 격차를 좁힐 것을 제안합니다. 전통적으로 클로 거는 춤을 출 때 평발을 유지합니다. 그러나 벅 댄서는 많은 테이퍼와 마찬가지로 발 볼에 무게를 유지하고 뒤꿈치와 발가락을 번갈아 가며 두드리는 소리를냅니다. 심사위 원단이 댄스 스타일을 여러 카테고리로 구분하여 화려하고 현대적인 단계를 통합하는 사람들에게 불공정 한 이점을 부여하지 않기 때문에 막히는 경쟁 회로에서 구별이 중요합니다.
금속 팁 신발에서 소리를내는 것과 관련된 물리적 한계는 두 스타일에서 사용되는 많은 단계가 유사하다는 것을 의미합니다. 탭 퍼와 클로 거는 모두 스탬프, 스톰프 및 팁이 무엇인지 알고 있습니다. 다른 단계는 이름이 다르더라도 실행이 비슷합니다. 막히는 '이중 발가락'은 탭 '셔플'과 같습니다.
그러나 예술적 차이가 있습니다. '탭 댄스는 훨씬 더 복잡합니다.'라고 Bernstein은 말합니다. 그러나 일부 막힘 규칙은 테이퍼에 어렵습니다. Cloggers는 일반적으로 음악의 다운 비트에서 뒤꿈치를 사용하고 업 비트에서 발가락을 사용합니다. 번스타인은 이것이 엄격하고 빠른 규칙이 아니라고 말하지만, 독특한 소리를 막아주고 탭 훈련을받은 사람들에게 까다로울 수 있습니다.
리드미컬 한 유연성과 재즈 싱코 베이션에 익숙한 탭퍼는 연속적인 막힘 접근 방식이 제한적일 수 있습니다. 어떤면에서 이것이 두 사람의 주요 차이점 중 하나입니다. Tappers는 종종 재즈 트리플렛과 같은 '스윙'리듬에 따라 춤을 추는 반면, 블로거는 2 카운트 행진처럼 직선 리듬에 맞춰 춤을 춥니 다.
왜 다른 하나를 선택합니까?
그렇다면 댄서는 어떻게 선택합니까? Phillips는 때로는 어떤 스튜디오와 선생님이 더 가까운 지에 따라 다릅니다! 또는 '어떤 학생들은 더 많은 공연 기회가 있기 때문에 막힘을 추구하기로 선택합니다.'라고 그녀는 덧붙입니다. 하지만 둘 다 탐구하지 않을 이유가 없습니다. 번스타인은 자신의 생각을 한 스타일에서 다른 스타일로 '번역'하는 것이 처음에는 약간 혼란 스러울 수 있다는 데 동의하지만 극복하는 데 오래 걸리지 않습니다. 그렇다면 두드 리거나 막는 것은 어떨까요?