50 년 넘게 머세 커닝햄 현대 무용의 원동력이었습니다. 춤과 음악이 같은 시간과 공간을 공유하면서 (오랜 음악 협력자이자 인생 파트너 인 John Cage와 함께 개발 된 개념) 서로 독립적으로 존재할 수 있어야한다는 아이디어로 작업하고, 안무 문구를 개발하는 데 기회를 활용하는 Cunningham 우리가 춤을 만들고 보는 방식에 도전했습니다. 그는 또한 신기술에 대한 열렬한 학생이며 영화, 비디오 및 컴퓨터 애니메이션을 수용했습니다. 결과적으로 그의 작품의 풍부한 내용은 그의 수업 연습 테이프와 마찬가지로 비디오로 제공됩니다. 커닝햄은 자신의 회사를 위해 거의 200 개의 댄스를 만들었으며 그의 작품은 파리 오페라 발레단, 보스턴 발레단, 화이트 오크 댄스 프로젝트 등에서도 공연되었습니다.
준비하는 방법
안무가 보조자이자 Merce Cunningham Dance Company의 일원 인 Robert Swinston은 학생들은 '생각하는 모자를 쓰고'커닝햄 수업에 와야합니다. “이 기술은 엄격하며 몸과 마음의 힘과 유연성을 창출하도록 설계되었습니다.”라고 그는 말합니다. '주의를 기울이고 수업에 집중해야합니다.' 커닝햄 기술은 몸과 공간에서 방향을 바꾸는 댄서의 능력에 도전하므로 하루를 이동하면서 내면의 방향 감각을 탐구하십시오. 모서리를 둥글게 돌면서 방향을 갑작스럽게 바꿀 때 신체에서 발생하는 감각을 관찰하십시오. 이러한 변화가 자신의 감각과 주변 공간과의 관계에 어떤 영향을 미치는지 기록하십시오.
클래스 구조
고전 무용에 대한 배경 지식을 가진 학생들은 커닝햄 수업 진행에 연결됩니다. Swinston은 '우리는 중앙, 스탠딩 바레를 수행합니다.'라고 말합니다. '많은 현대 기술이 사용하는 앉은 바닥 작업보다 발레와 비슷합니다.' 수업은 종종 등 워밍업으로 시작하여 플라이와 힘줄과 같은 일련의 운동을 통해 공간을 이동하는 큰 시퀀스로 진행됩니다. 바닥을 가로 지르는 턴, 아다지오 및 프레이즈의 조합이 점프로 이어집니다. 시간에 따라 교사는 경첩과 낙하 작업도 할 수 있습니다.
주요 컨셉
척추에 대한 강한 감각은 등이 다리와 반대로 작동하는 방식을 탐색하는 Cunningham 기술의 필수적인 부분입니다. 방향감과 마찬가지로 공간도 중요한 요소입니다. 그의 안무 및 수업 연습에서 Cunningham은 댄서가 공간의 한 지점 (대부분 청중을 향함)으로 이동하는 측면에서 움직임에 대해 생각하지 않고 각각의 위치에 대해 생각하도록 '앞'을 참조하는 방법을 개발했습니다. 개별 신체가 직면하고 있습니다.
다큐멘터리에서 케이지 / 커닝햄 , Cunningham은 이렇게 설명합니다.“당신은 자신으로부터 한 방향으로 가고 있다고 생각해야합니다. 그리고 거기에 도착하면 그곳이 당신이있는 곳입니다. 이를 통해 댄서는 여러 방향으로 생각할 수 있습니다.” 마음대로 방향을 바꾸는이 능력은 수업 연습에 통합되어 조합하는 동안 옆으로 또는 뒤로 향하게하거나 중간을 향하여 이동하도록 요청받을 수 있습니다. 리듬은 커닝햄 훈련을 통해 개발 된 또 다른 중요한 기술입니다. 'Merce가 춤을 추기 시작했을 때 그는 탭을 좋아했기 때문에 [그의] 기술에서 리듬에 실제로 초점을 맞추 었습니다.'라고 Swinston은 말합니다. '우리는 종종 수업에서 '유쾌한 발'에 대해 이야기하고, 빠른 속도에서 느린 속도로, 다시 빠른 속도로 역동적 인 속도 범위로 플레이합니다.' 리듬은 음악적 관점이 아니라 춤에서 나옵니다. 음악과 동작은 종종 Cunningham의 작업에서 분리되기 때문입니다.