일반 대학생처럼 엘리트 줄리어드 스쿨의 댄스 학생들은 알람 시계의 스누즈 버튼을 누르고 카페테리아 음식에 대해 불평합니다. 그들은 또한 댄스 계의 거물급 선수들과 함께 일하며 (William Forsythe를 'Billy'라고 부르며) 유명한 레퍼토리를 공연합니다.
올해 100 주년을 맞이하는 줄리어드는 발레와 현대에 똑같이 능숙한 '퓨전'댄서를 양성하는 것을 목표로합니다. 진지한 외관에도 불구하고 학교는 불필요하게 엄격하지 않습니다. 2 학년 인 Riley Watts는“내가 생각했던 것보다 훨씬 덜 허식 적이었습니다. ' 'The Big J'라는 엄청난 명성을 가지고 있지만 매우 지원 적입니다.'
비록 학생들에게는 입장이 힘들지만 (오디션 300 ~ 400 명 중 매년 약 20 명의 댄서가 접수 됨) 댄스 부문의 문은 일반에게 공개됩니다. 언론인, 예술가 및 기타 방문객은 수업을 자주 관찰하며 교사는 수업을 환영하기 위해 조합 사이에 잠시 멈출 것입니다. 선배 Corey Scott-Gilbert는“우리는 정말 익숙해졌습니다. '많은 사람들이 우리를 보러 오기 때문에 우리는 때때로 그것을 줄리어드 동물원이라고 부릅니다.'
DS 2004-2005 학년도에 BFA를 위해 일하는 4 명의 무용수들의 삶을 들여다 볼 수 있습니다.
신입생 : Lucie Ford Baker
출생 : 루이빌, KY
줄리어드 전 : 7 살 때 가족이 시애틀로 이사했을 때 Lucie는 Pacific Northwest Ballet에서 훈련을 시작했습니다. 13 살에 그녀는 Cornish College of the Arts의 예비 댄스 부서에서 발레와 그레이엄을 공부하고 부시 스쿨에 다니면서 학업을 계속했습니다.
대학 결정 : 고등학교 3 학년 때 자신이 회사 생활을 할 준비가되지 않았다고 결정한 Lucie는 소규모 인문 대학과 음악원 스타일의 프로그램이있는 3 개의 학교에 지원했습니다. 그녀는 여름 집중 교육을 받았던 Juilliard와 주립 대학에 지원했습니다. 뉴욕의 구매 및 뉴욕 대학교. “[내 결정]은 내가 줄리어드에 들어 갔는지 아닌지에 달려있었습니다. 무용 경력을 쌓으려고한다면 정말하고 싶었던 곳입니다.”
수업 하이라이트 : 신입생은 L & M (Literature & Materials of Music)과 인문학 1이라는 음악 이론 과정을 수강하며 이는 영어 수업과 유사합니다. 댄스 코스에는 공연 요소, 알렉산더 기술 및 구성 1이 포함됩니다.
검토 연도 : 매 학년은 전문 안무가가 각 수업을 위해 작품을 만들거나 재조정하는 New Dances Concert 준비로 시작됩니다. Lucie와 그녀의 급우들은 Janis Brenner와 함께 일을했고 심금 . “우리 학급이 처음으로 함께 일하면서 우리는 여전히 서로를 알아 가고있었습니다.”라고 Lucie는 말합니다. “[Janis]는 그녀가 설정에 대해 잠정적이라고 말했습니다. 심금 복잡한 파트너 작업이 많고 우리가 처리 할 수 있을지 몰랐기 때문입니다. 하지만 결국 문제가되지 않았습니다. 그녀는 우리가 필요로하는 것에주의를 기울 였고 우리를 참여시키는 데 관심이있었습니다.” 교수진이자 전 리몬 댄서 인 Risa Steinberg는 리허설 디렉터를 역임했습니다.
신입생은 Steinberg의 Elements of Performing 과정을 이수해야합니다. “네 번째 벽을 돌파하는 것과 같이 스튜디오에서 꼭 얻을 필요는없는 많은 것들을 배웠기 때문에 그녀의 수업은 신입생으로서 우리에게 정말 중요했습니다.”라고 Lucie는 말합니다. 신입생은 또한 알렉산더 기술 (부상을 방지하기 위해 신체의 불필요한 긴장을 풀어주는 것을 목표로하는 정렬 기술)을 택합니다.이 기술은 루시에게 새로운 경험이었습니다. 루시는 자신이 올바르게 펴고, 서고, 앉고, 힘을주는 것과 같은 간단한 동작을 다시 배웠다고 말합니다. “근육이 바뀌었고 회전이 좋아졌고 발이 좋아 보였습니다.”라고 Lucie는 말합니다. 그녀는 또한 발목 통증을 유발하는 발 정렬 불량을 포함하여 무의식적 인 습관을 발견하고 수정했습니다.
초가을에 Lucie는 다른 1 학년과 2 년차와 함께 Choreo-Comp의 오디션을 받았고 주니어 Kyra Green의 작품에 캐스팅되었습니다. 당신은 내가 볼 수 있습니다 . “이 학교의 삶과 활력을 처음으로 엿볼 수있었습니다.”라고 Lucie는 말합니다. '나는 날아 갔다.'
추수 감사절에 루시는 향수병에 걸렸습니다. '나는 익숙한 모든 것을 놓치기 시작했습니다.'라고 그녀는 말합니다. 시애틀에서 추수 감사절 휴가를 보내면서 그녀는 향수병을 진정 시켰고, 그녀는 학기말 교수 회의를 위해 뉴욕시로 돌아 왔습니다. 여기서 각 학생은 자신의 교사 및 댄스 디비전 디렉터 인 Lawrence Rhodes를 한꺼번에 만나 자신의 진행 상황을 검토합니다. 첫 학기 동안.
Lucie는 Choreo-Comp에서 공연하여 2 학기를 개강 한 다음 작곡 1 수업에서 첫 번째 큰 과제 인 Musicians와 함께 솔로로 이동했습니다. 첼로 반주에 대한 루시의 솔로는 호평을 받아 로즈와 작곡 교사 엘리자베스 킨 (Elizabeth Keen)이 학기 후반에 안무 명예 콘서트에서 연주하도록 선택했습니다. 또한이 콘서트에서 신입생 클래스 전통으로 공연되는 것은 호세 리몬의 짧은 질량 , Lucie는 '희망과 공동체에 대한 아름다운 그룹 작품'이라고 설명합니다.
매년 두 번째 학기에는 2 학년, 3 학년, 3 학년이 봄 레퍼토리 콘서트를 준비합니다. 첫해는 보통 참여하지 않지만학과는 2005-06 학년도에 100 주년 투어를 할 계획이기 때문에 선배 루시를 과소 연구 한 신입생을 선발하여 Forsythe의 3 막을 과소 연구하도록 선택했습니다. 사지의 정리 .
신입생 : “Juilliard에 있으면 Juilliard에 있습니다. 첫해에는 기숙사에서 생활해야하므로 링컨 센터에서 절대 벗어나지 않습니다.”라고 Lucie는 말합니다. “부모님 께서 11 월 콘서트에 오셨는데‘어디서 먹을지 몰라요? 우리가 뭘 할 수 있을지 몰라요?”그리고 저는“아니요, 나도 아직 여기에 살지 않았어요!”라고 말해요. 나는 어퍼 웨스트 사이드를 벗어나지 않았어요.”
줄리어드 교사는 처음 2 년 동안 기술을 분해하는 것으로 유명합니다. “신입생 년, 그들은 천천히 시작합니다. 그들은 당신에게 많은 것을 던지지 않으며 수업은 정말 기본입니다. 그들은 당신을 다시 백업하기 위해 당신을 무너 뜨립니다. 그리고 그것은 일부 사람들에게 실망 스럽습니다. 사람들은 참을성이 없어서 앞으로 도약하기를 원합니다. 모든 동료들이 그렇게 훌륭한 일을하고있는 것을보기 때문입니다. '하지만 연말이되면 다시 움직이기 시작하여 얼마나 많은 발전을 이루 었는지 깨닫는 것이 좋습니다. 당신이 오기 전에 힘들었을지도 모르는 일들이 이제는 모든 불필요한 습관을 제거하고 나면 간단합니다.”
2 학년 : Riley Watts
출생 : 글렌 번, ME
줄리어드 전 : Riley는 10 살에 소규모 지역 스튜디오 인 Thomas School of Dance에서 무료 남학생 발레 수업을 제공하면서 발레를 시작했습니다. 고등학교 중간에 Joffrey Ballet School의 여름 집중 수업은 댄스에 대한 진지한 관심을 불러 일으켰습니다. 그는 중학교 때 Walnut Hill School로 전학했으며 무릎 부상으로 시달렸지만 여름을 ABT 집중 학교에서 보냈습니다.
대학 결정 : 줄리어드에 입학하지 않았다면 Riley는 Bard, Sarah Lawrence 또는 Bennington과 같은 소규모 인문 대학에서 프랑스어, 정치학 또는 성별 연구를 공부할 계획이었습니다. “춤 외에 다른 일도 할 수 있었기 때문에 어디서든 행복 할 수 있다는 것을 알았습니다.”라고 그는 말합니다. '하지만 그 후 줄리어드에 들어갔고 거절 할 수 없었습니다.'
수업 하이라이트 : 2 학년 학생들은 L & M 2, 인문학 2, 무용사를 수강하고 작곡 2를 선택할 수 있습니다.
검토 연도 : 11 월 New Works Concert에서 Riley의 수업은 Susan Marshall과 함께 깨어있는 기억 . “Susan은 우리에게 안무 또는 즉흥 연주를위한 움직임 아이디어의 일부를 제공했습니다. 그녀는 훌륭한 편집자입니다. 그녀는 모든 곳에서 조각을 가져 와서이 놀라운 일을 만듭니다.”라고 그는 말합니다. '우리 모두가 그것을 소유했고 모든 사람이 무언가를 기여했기 때문에 우리는 그것에 대해 매우 강하게 느꼈습니다.'
1 학년 때 Riley는 고급 발레와 남자 반에 배치 되었기 때문에 하급생은 대부분 후배와 선배들과 함께 공부했습니다. 그는 Alphonse Poulin의 남자 발레 수업을 인용하며“아첨했지만 무서웠습니다. '씨. Poulin은 훌륭하지만 그는 내 엉덩이를 찼습니다. 그것은 나에게 일어난 최고의 일이었습니다. 열심히 일하지 않으면 그가 말해 줄 거예요.”
올해 Riley의 현대 연구에는 Graham과 Taylor 기술이 포함되었습니다. '그게 더 힘들 었어요.'라고 그는 말합니다. “클래식과 현대 발레가 더 편해요.” 작곡 2는 또 다른 도전이었습니다. “많은 것을 배웠지 만 완전히 다른 방식으로 생각하도록 스스로를 가르쳐야했기 때문에 그 과정에서 고통 스러웠습니다. 안무를 할 줄 안다고 생각했는데 안무 한 것 같아요.”라고 그는 말합니다. 내부적 인 투쟁에도 불구하고 그는 올 가을 안무-컴프 안무를 위해 선택된 단 6 명의 2 학년 중 한 명이었다. “[교수진]은 내가 그룹과 함께 일하고 적시에 조직화 할 수있는 [능력]이라는 올바른 기술을 가지고 있다고 결정했습니다. 사실 좀 놀랐습니다. 안무에 그다지 자신있는 건 아니지만 안무를 좋아하고 뇌에 좋은 것 같아요.”
Riley의 2 학년의 하이라이트는 Forsythe의 2 학기 때 Limb의 정리 III 봄 레퍼토리 콘서트를 위해. “저는 William Forsythe의 열렬한 팬입니다. 춤에서 가장 영적인 경험을 한 것은 Boston Ballet이 [그의 작품]을하는 것을 보았을 때였습니다. 중간에 약간 높은 . 전에는 이런 것을 본 적이 없었고, 제가하고 싶은 [종류의 작업]을 클릭했습니다. '라고 그는 말합니다.
Riley는 또한 Medhi Bahiri와 Judith Fugate의 Ballet NY와 함께 춤을 추며 한 해를 보냈습니다. Bahiri가 Rhodes 감독에게 남자 댄서에게 Nutcracker에서 러시아 춤을 공연 해달라고 요청했을 때 Rhodes는 Riley를 추천했습니다. 비록 줄리어드 학생들이 시간이 없다는 이유로 외부 댄스 프로젝트에 참여하는 것이 일반적으로 낙담하더라도 Rhodes는 Riley를 추천했습니다. Riley는 7 월 3 주간 뉴욕의 Joyce Theater에서 Ballet NY와 함께 공연했습니다. '나는 4 월 말에학과 수업이 끝나고 그들과 리허설을 시작했기 때문에 학교를 조금 놓 쳤고 그것은 아마도 좋은 생각이 아니 었습니다.'라고 Riley는 말합니다. “스트레스가 많았습니다. 하루 종일 수업을하고 4 시간 동안 리허설을하고 [Juilliard로] 돌아와 밤에 공연을했습니다. '
학교에있는 동안 전문가들과 함께 일하면서 Riley의 교육을 시험에 넣었습니다. “Juilliard의 모토는‘전문성을 정의하는 것’이고 일종의 치즈 맛이 있지만 사실입니다. 리허설, 다른 무용수를 상대하고 감독과 이야기하면서 프로가되는 것에 대해 많은 것을 배웠습니다.”라고 Riley는 말합니다.
2 학년 : “더 많은 책임이 있고 더 이상 학교의 아기가 아니므로 더 많은 기대를 갖게됩니다. 고학년 학생들과 함께 더 큰 작품을 만들었습니다.”라고 Riley는 말합니다. “2 년이 가장 스트레스가 많은해라는 데 모두가 동의한다고 생각합니다. “당신은 당신이 생각했던 것과 다르게 생각할 수 있다는 것을 깨닫기 시작합니다. 직업 지향적이되어하고 싶은 일과하고 싶지 않은 일을 결정할 때 수강해야하는 수업과 항상 일치하지는 않습니다. '
Junior : Harumi Terayama
출생 : 일본 오사카
줄리어드 전 : 하루미는 6 살 때부터 클래식 발레를 배웠다. 일본에서 많은 대회에 참가했으며 15 살에 Prix de Lausanne에서 경쟁했다. “대단했고 처음으로 해외에 가서 공부하고 싶다고 생각했습니다.”라고 그녀는 말합니다. '준결승 전까지 만 해냈지만, 레이크 무대에서 춤을 추기에 충분했습니다.' 고등학교 때 그녀는 Boston Ballet의 여름 프로그램에 참석했습니다. 그녀의 작년 반 고등학교는 Walnut Hill School에서 훈련을 받았습니다.
대학 결정 : 하루미의 첫 현대 미각은 13 살 때 그녀의 스튜디오에서 열린 그레이엄 기술 워크숍에서 줄리어드 교사 히라 바 야시 가즈코가 가르쳤다. “나는 그것이 그레이엄인지 전혀 몰랐습니다. 나는 그것이 현대적이고 우리가 바닥에 누워 있다는 것을 알았습니다.”라고 Harumi는 회상합니다. 더 현대적인 스타일을 배우고 싶어 그녀는 Juilliard와 SUNY Purchase에 지원했습니다. SUNY 구매를 수락하고 Juilliard에서 대기자 명단에 오른 그녀는 Juilliard에 들어간다는 소식을들을 때까지 몇 주 동안 결정을 보류했습니다.
수업 하이라이트 : 주니어는 해부학 및 무대 제작 및 제작을 수강합니다. 유학생 시절 하루미는 1 학년, 인문학 1, 2 학년은 2 학년, 3 학년은 영어를 받았다.
검토 연도 : 하루미와 그녀의 반 친구들은 로널드 K. 브라운과 함께 신작 콘서트를 위해 일하기 시작했습니다. 주니어는 학생들이 사운드, 조명, 비디오 촬영 및 세트 디자인을 포함한 댄스 콘서트 제작의 기술적 구성 요소를 배우는 까다로운 수업 인 Stagecraft & Production을 수강합니다. 후배들은 학년도 동안 모든 워크숍 공연의 무대 관리자이자 기술팀이었습니다. 5 월 시니어 프로덕션에서는 3 학년 학생들이 한 작품은 조명 디자이너로, 다른 작품은 조명 보드 운영자로 일했습니다. 하루미는“선배들로부터 내가 [쇼를 위해] 준비된 것처럼 느껴지지 않을 것이라고 들었다. “우리는 이틀 만에 극장의 모든 조명을 걸었습니다. 우리는 하루에 짐을 싣고 새벽 2 시까 지 머물러 조명을 달고 [모두] 초점을 맞췄습니다.”
당연히 기술 지식이 성능에 대한 생각을 바 꾸었습니다. “지금 작품을 생각하면 춤뿐만 아니라 제작도 생각합니다.”라고 그녀는 말합니다. '좋아요. 여기 조명에 대한 단서가 있습니다. 오, 여기에서 음악을 잘라야합니다. 그런 종류의 것입니다.'
특히 하루미에게는 즉흥 연주가 처음이었습니다. “때때로 우리는 수업에서 즉흥 연주를해야하는데, 전에는 그런 적이 없었습니다. 나는 무엇을해야할지 몰랐다. 스튜디오를 걷거나 뛰곤했습니다.”라고 그녀는 웃으며 말합니다. “현대적인 어휘를 더 많이 배우고 다른 사람들과 함께 일할수록 더 편안해졌습니다.”
올해 그녀는 Forsythe의 공연을 통해 즉흥적 인 기술을 테스트했습니다. 사지의 정리 봄 레퍼토리 콘서트를 위해. Forsythe의 오랜 무용가 인 Jill Johnson은 리허설 디렉터를 역임했으며 학생들에게 발레 1 막과 2 막의 안무를 가르쳤으며, 25 분짜리 3 막의 사료로 사용되도록 가르쳤습니다. Daniel Libeskind.
졸업이 다가오고 있다는 사실을 깨달은 하루미는 유럽에서 봄 방학을 보냈으며 Nederlands Dans Theatre와 Introdans는 물론 스위스와 바르셀로나의 회사를 포함하여 가입하고 싶은 회사를 스카우트했습니다.
주니어 클래스 : “우리는 꽤 가깝습니다. 우리 사이에는 많은 경쟁이 있지만 좋은 방법입니다. 우리 반에는 영감을주는 사람들이 너무 많습니다.”
시니어 : Corey Scott-Gilbert
출생 : 알링턴, 텍사스
줄리어드 전 : 자칭 군사 녀석 인 Corey는 하와이 포트 리, VA 아우 크스 부르크, 독일 포트 후드, 텍사스 및 볼티모어에서 살았습니다. “5 살 때 체조 선수가되고 싶었고 모든 [군사] 기지에 아이들을위한 레크리에이션 시설이있는 레저 센터가있었습니다. 체조가 꽉 차서 엄마가 대신 발레 명단에 등록했습니다.”라고 그는 설명합니다. '그게 싫어. 바레를 통과 한 것 같지도 않습니다.” 그는 텍사스에서 12 살 때 다시 춤을 췄다 (재즈 수업을 듣는 친구를 좋아했기 때문에). 더 많은 댄스 훈련은 발레 오스틴에서 여름 장학금으로 이어졌다. 10 학년 때 그와 그의 어머니는 볼티모어 예술 학교에 다닐 수 있도록 볼티모어로 이사했습니다. 그는 또한 미국 발레 학교에서 두 번의 여름을 보냈고 마이애미 시티 발레에서 한 번을 보냈습니다.
대학 결정 : Corey는 Juilliard 나 대학에 가고 싶지 않았습니다. “그때 나는 정말 Balanchine에 빠져 있었죠. 정말 번 헤드 였어요.”그가 웃으며 말했다. '저는 18 살에 회사에 들어가서 그곳에 머무를 거라고 완전히 생각했습니다.' 그러나 그의 어머니는 Marymount Manhattan College와 Juilliard의 오디션을 고집했습니다. 그는 오디션을 진지하게 받아들이지 않았고 전날 밤 파티에 참석했습니다. 오디션 아침에 최고의 느낌이 들지 않았음에도 불구하고 Corey는 Juilliard에게 받아 들여졌지만 여전히 그의 원 트랙 정신을 흔들지 않았습니다.“저는 3 학년 때 Oakland Ballet에 입학했고 정말 그렇게하고 싶었습니다. ”그는 말한다. 그의 어머니와 교사는 그에게 줄리어드를 시도 해보라고 촉구했습니다. 주저했지만 그는 동의했습니다. 당연히 그의 태도가 완전히 바뀌 었습니다. '물론 지금은‘줄리아드에 갔다 다행이다.’어리 석고 어 렸어요.”
수업 하이라이트 : 시니어는 시니어 세미나, 연기, 미술사 또는 외국어와 같은 교양 과목을 선택합니다.
검토 연도 : New Dances Concert에 참여한 것은 Corey와 그의 급우들에게 특히 큰 일이었습니다. 그는 Robert Battle 및 리허설 감독 Elisa Clark과 함께 John Mackey의 악보에 맞는 새로운 작품을 만들었습니다. '4 학년 작품은 항상 [프로그램의] 마지막 작품이며, 모든 사람들은 당신이 4 학년이기 때문에 당신이 놀랍기를 기대합니다.'라고 그는 말합니다.
12 월에는 유럽에서 일하는 데 관심이있는 선배들 (대부분이 대부분 임)이 학기 방학 동안 그곳으로 이동합니다. 여행은 개별적으로 준비되고 자금이 지원되지만 교수진은 노인들이 회사를 계획하고 연락 할 수 있도록 도와줍니다. 노인들은 유럽에서 자주 만나지 만 혼자 여행하는 것이 가장 좋습니다. Corey는 다음과 같이 설명합니다.“특히 당신이 소녀라면 당신과 똑같이 보이고 당신과 똑같이 춤추고 당신과 똑같은 훈련을받은 다른 소녀와 함께 가고 싶지 않습니다. 그룹에 가면 당신과 닮은 사람들과 함께 가지 않습니다.” 다행히 6시 4 분에 Corey가 걱정할 필요가 없었던 문제 중 하나입니다. 매우 날씬한 몸매와 길고 나른한 팔다리로 '모든 사람은 내가 [심지어] 더 크다고 생각합니다.'라고 말합니다.
Corey의 유럽 여행을 위해 그는 모나코 댄스 포럼의 첫 번째 직업 오디션에 참석했습니다.이 오디션에서는 엄선 된 무용가들이 예술 감독의 시선을 받기 전에 모나코로의 모든 비용을 지불하고 오디션을받습니다. 해외에서도 그는 1 년 전 브루클린 음악 아카데미에서 LOB 재직 중 회사 수업을 들었던 이후 감독이 관심을 보인 리옹 오페라 발레단을 방문했다. '감독 Yorgos Loukos는 Juilliard에게 전화를 걸어 '나는 그 키 큰 소년이 필요해'라고 말했습니다.'라고 Corey는 말합니다. Loukos는 결국 2005 년 8 월부터 Corey에게 1 년 계약을 제안했습니다.
2 학년과 3 학년 때처럼 1 월 말 3 월 콘서트 캐스팅을위한 시니어 오디션. Corey는 Harumi 및 Riley와 함께 Forsythe 그룹에 배치되었습니다. “우리의 자선 콘서트이자 큰 개, 즉 큰 안무가를 데려 오는 쇼이기도합니다. 물론 William Forsythe가 있다는 소식을 듣고 턱이 떨어졌습니다.”라고 그는 말합니다. 대부분의 작업은 리허설 디렉터 Jill Johnson과 함께 이루어졌지만 Corey는“Billy가 주말에 와서 우리 삶을 모두 바꿔 놓았습니다. 그 전에는 우리 모두 '이 쇼를하고 끝내면 안 되나요?'라고했지만 그 월요일 [이후]에 우리는 모두 '오 마이 갓, 춤이 대단해'라고 생각했습니다.”Corey는 특히 Forsythe의 마음이 어려서 깊은 인상을 받았습니다. 그는 리허설 중에 Harlem Shake를 연주하기도했습니다.
3 월 콘서트가 끝난 후, 선배들은 앞으로 3 주 동안 시니어 프로덕션에 바칩니다. 시니어 세미나의 정점입니다. Corey는 '보조금을 작성하고, 사업가와 대화하고, 기부를 요청하고, 쇼 예산을 세우고, 약력을 작성하고, 헤드 샷에서 좋은 점을 배우는 방법을 가르쳐줍니다. 기본적으로 오디션에서 전문가처럼 보이도록하는 모든 것입니다.'라고 Corey는 설명합니다. 학생들은 무대에서 스크림을 원하는지 모금 및 주택 관리에 이르기까지 제작의 모든 세부 사항을 관리합니다.
학교 안무 아너스 콘서트의 뒤를 이어 올해의 마지막 공연 인 '시니어 콘서트 -dun-dun-duuun'이 극적으로 말합니다. 선배들은 마지막으로 무대에서 솔로 나 듀엣을 연주하며, 자신이 선택한 아티스트가 안무하고 로즈의 승인을받습니다. 함께 작업 할 안무가를 찾는 것은 각 선배의 책임입니다. “Juilliard 학생으로서 당신은 프로그램에 참여하는 것만으로도 많은 관계를 맺습니다. 사람들은 당신이 누구인지 알기 시작합니다. 선배로서 [안무가에게 다가 가서 함께 일할 건가요?”라고 말하는 것이 당신의 직업입니다. 그리고 그들은 당신이 분명히 연관이있는 사람을 선택하기 때문에 거의 거절하지 않습니다.” Corey는 동급생이자 '댄스 소울 메이트'인 Cynthia Welik과 함께 Forsythe 듀엣을 연주하고 싶었고 Forsythe와 리허설 디렉터 Jill Johnson은 두 사람이 춤을 추어 야한다고 결정했습니다. 대략적인 소나타 . “두 사람이 서로 소통하는 것입니다. Jill은이를 식탁 에서처럼 '친밀한 카운터 세션'이라고 설명합니다. 그리고 Cindy와 저는 그 순간이 너무 많아서 그것이 우리에게 완벽한 작품이라는 것을 알았습니다.”
고학년 : “당신은 그 순간에 무슨 일이 일어나고 있는지뿐만 아니라 전체 댄스 세계에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 4 년차를 훨씬 더 잘 알고 있습니다. 첫해에는 여전히 '어느 부분이 그렇게 되는가?'와 같은 어리석은 일에 집중하고 있습니다. 누가 무엇을하는지가 전부가 아닌 성숙도에 도달하는 단계가 있습니다. 이 사람들의 몸 안에서 자신에게 초점을 맞추는 것입니다.”
학생들은 Juilliard의 강렬한 프로그램의 신체적, 정신적 어려움을 극복하기 위해 서로 의존합니다. 여느 학교와 마찬가지로 모든 사람이 성공하는 것은 아닙니다. Corey의 수업은 20 명 이상의 학생으로 시작하여 16 명으로 끝났습니다. '퇴사 한 사람들은 쫓겨 났거나 퇴사하기로 결정했거나 일자리를 제의 받아 취하기로 결정했습니다.'라고 그는 말합니다. “Juilliard 혼자서 통과하는 것은 불가능합니다. 지원 시스템이 필요한 사람에게 집착해야합니다. 잘 지내지 못하는 사람들과도 친해지니까 동지애 같은 느낌이 듭니다. 특히 제 수업은 많이갔습니다. 학교의 둘째 날은 9/11이었고, [전 댄스 디렉터 Benjamin] Harkarvy가 사망했습니다. 드라마 전공 사라 폭스가 살해 당했다. 많은 사람들이 계속해서 우리를 하나로 묶었습니다. 개인으로서이 사람들은 제가 성장할 수 있도록 도와 주어 그들 없이는 완전히 다른 사람이 될 것입니다.”