“첫 작품을 만들 때 너무 야심이 많았습니다.”Wade Schaaf는 웃으며 회상합니다. 현재 Thodos Dance Chicago의 멤버 인 Schaaf는 Omaha Theatre Ballet의 안무 데뷔작으로 어려움을 겪었습니다. “너무 긴장해서 모두 미리 안무를했고, 무용수들은 거의 숨을 쉬었다! ' 많은 초보 안무가와 마찬가지로 그는 좋은 요리법을 작성하는 것이 중요하지만 시식만큼 중요하지 않다는 어려운 방법을 배웠습니다.
안무에 관심이 있다면, 당신의 지시를 기다리고있는 댄서들로 가득 찬 스튜디오를 바라 보는 생각은 당신의 트랙에서 당신을 막을만큼 무섭습니다. 그러나 춤을 추는 것은 확실히 스트레스가 될 수 있지만, 모든 안무가들은 그 보상이 번거로울 가치가 있다는 데 동의합니다. DS 6 명의 성공적인 댄스 메이커에게 처음으로 참여하는 사람들을위한 조언을 물었습니다.
영감 받기
안무를하고 싶다면 어디에서 영감을 얻을 수 있나요? 샌프란시스코에있는 ODC Dance의 창립 멤버 인 Kimi Okada는“어깨에 앉아 무엇을해야하는지 알려주는 뮤즈는 신화입니다. “그리고 '슬픔'이나 '행복'과 같은 추상적 인 개념에 대해 춤을 추는 것은 꽤 어렵습니다. 꽤 자주, 당신은 진부함으로 끝날 것입니다. '
새로운 작품의 분위기 나 주제를 파악하기 위해 2009 년 첫 발레를 만든 뉴욕시 발레단 멤버 Justin Peck은 브레인 스토밍에 많은 시간을 할애 할 것을 제안합니다. 그에게 말하는 음악을 찾은 후“수백 번들을거야.”라고 그는 말합니다.
동작 자체에 관해서 Okada는 아침에 침대에서 나올 때하는 일을 기반으로 몇 가지 자료 구절을 만드는 것과 같은 간단한 작업을 스스로에게 제안합니다. 그런 다음 그 움직임을 가지고 놀아보십시오. 구문 속도를 높이거나, 속도를 낮추거나, 순서를 다시 정렬 해보십시오. 단순한 한계에서 태어난 안무는“감성적 인 내용을 직접 묘사하는 것보다 훨씬 더 효과적으로 제안 할 수 있습니다.”라고 설명합니다.
준비 되되 엄격하지 않음
음악을 손에 들고 매일 완성하려는 목표를 스케치하여 미리 리허설을 준비하십시오. 하지만 일단 스튜디오에 들어가면 계획에서 벗어나 댄서가 당신의 컨셉에 추가 할 수있는 것에 대해 마음을 열어야합니다. 최고의 아이디어조차도 좋아질 수 있습니다. TDC의 Schaaf의 동료 인 Jessica Miller Tomlinson은 자신이 만든 제품에 대해 '절대 100 % 판매되지 않았습니다'라고 말합니다. “우리가 일하는 동안 무언가가 바뀌더라도 괜찮습니다.”라고 그녀는 말합니다. 그리고 더 큰 그림을 염두에 두십시오. “안무를 할 때 제 일부는 그날 스튜디오에서 보낸 3 ~ 4 시간이 아니라 항상 전체 작업을 만드는 데 집중합니다.”라고 Peck은 말합니다.
캐스트의 크기에 따라 진행 방법도 결정될 수 있습니다. 시카고 교외에서 Beyond Words Dance Company를 감독하는 Kate Jablonski는 그녀의 31 명의 회사 구성원을 모두 사용하는 댄스를위한 포메이션은 많은 신체를 조정하는 데 많은 계획이 필요하기 때문에 미리 계획되어 있다고 말합니다. 하지만 솔로 나 듀엣을 안무한다면 그 자리에서 만드는 것이 더 편하다.
메시지 전달
어떤 무용수들은 새로운 자료를 빨리 배우기도합니다. 다른 사람들은 당신의 단계를 이해하는 데 시간이 필요할 수 있습니다. Joffrey Ballet에서 Hubbard Street 2에 이르기까지 회사와 함께 일한 Jessica Lang은 댄서가 동작을 배우는 방법에 세심한주의를 기울이는 것이 안무가의 가장 중요한 기술 중 하나라고 말합니다. 거울 앞에서 함께 춤을 추든, 당신이 어떻게 구를 만들 었는지 이야기를 들려 주든, 그것을 수행 할 댄서에게 의미있는 방식으로 당신의 움직임을 가르치십시오.
즉, 댄서가 자신의 동작을 즉시 에이스하지 않더라도 걱정하지 마십시오. Jablonski는 이렇게 말합니다. 그리고 진행이 중단되면 문제가되는 순간을 제쳐두고 다른 것으로 넘어가십시오. '하룻밤 사이에 그것에 대해 생각하게하세요.'라고 Lang은 말합니다. 그리고 이미 완료된 섹션으로 돌아갑니다. 정신적 인 휴식을 취하고 무용수들의 질문에 답하고 그들에게 안무를 편안하게 할 수있는 기회를주세요. Tomlinson이 지적했듯이,“무용수들에게 몇 번 뛰게하면 많은 단계가 스스로 청소됩니다.”
신선함 유지
무엇보다도 당신의 독특한 목소리에 충실하십시오. “초보 안무가가 그들이 정말 좋아하는 춤을보고 그들이 좋아하는 것을 모방하는 것은 쉽습니다.”Jablonski는 말합니다. 다른 사람에게서 영감을받는 것도 좋지만, 작업하면서 가끔씩 자신을 확인하여 자신이 만들고있는 춤의 출처를 확인하세요. 당신 .
하루가 끝나면 사물을 원근감있게 생각하는 것을 잊지 마십시오. Jablonski는 이렇게 말합니다.“ '좋은'무언가를 만들기 위해 너무 많은 압력을 가하지 마십시오. 재난이 발생하기 때문입니다. “춤이에요. 재미 있어요! '