진짜가되다 : 진실성을위한 공식

내 이전 기사에서현실적이어야한다 : 자기 성찰과 중요한 순간 ​​만들기, 나는 내 공연을 구성하는 데 사용하는 공식을 언급했습니다. 다시 말하지만, 이것은 무엇이 옳고 그른지 말하는 것이 아닙니다.하지만 저는 제 커리어에서 저를 도왔던 몇 가지 포인트를 공유하고 싶었습니다. 그리고 그들이 당신을 도울 수 있기를 바랍니다. 우선, 저는 이것을 진품으로 되돌리고 싶습니다 ... 정규 클럽을위한 세트를 준비하든 결혼식을위한 맞춤형 쇼를 준비하든, 우리가 항상 염두에 두어야 할 보편적 인 사항이 있습니다. 첫 번째는음악. 전통적으로 우리가 밸리 댄스에 사용하는 대부분의 노래는 원래 아랍어로되어 있습니다. 많은 악기 버전의 노래가 있지만 저는 개인적으로가사가있는 노래내 쇼에서. 이것은 일반적으로 청중 참여를 장려하고 그들의 관심을 사로 잡습니다. 하지만 조심하세요! 나는 당신이 춤을 추기 위해 선택한 노래의 가사를 번역하는 것이 좋습니다. 사랑스럽고 테크니컬하며 재능있는 댄서들이 노래 가사를 완전히 무시하고 공연을 통해 모순되는 메시지를 전하는 횟수도 셀 수 없다. 예를 들어 그들이 선택한 노래에 슬픔, 고통, 비통함의 말이 포함되어 있는데 얼굴에 큰 미소를 지으며 '유혹적인'동작을 사용하여 춤을 추는 경우 관객은이 공연을 진정성이 부족하고 독창적 인 것으로 간주하게됩니다. 어쩌면 무지 할 수도 있습니다! 우리가하고 싶은 마지막 일은 그들의 문화를 왜곡하는 일을함으로써 청중을 불쾌하게 만드는 것입니다. 반대로 우리는이 예술 형식의 아름다움이 서구 세계로 계속 확산되고 있음을 보여주고 싶습니다.

이것은 공연의 두 번째 진정성 포인트 인 댄서의표현. 나는 종종 무용수를 몸의 움직임으로 음악을 그리는 예술가라고 생각합니다. 다른 가사가 다른 감정을 유발하는 것처럼 다른 악기는 다른 유형의 움직임을 불러 일으 킵니다. 좋은 성능에서 이러한 것들은 균형을 이루고 조화를 이룹니다. 그리고 표현은 '윙크와 미소'보다 더 멀리 나아갑니다. 표현에는 존재감과 침착 함이 포함됩니다. 그것은 다른 캐릭터가되고 다른 페르소나를 취하는 것을 포함합니다. 우리가 깨닫지 못하는 것은 우리가 무대에있을 때 사람들이 우리를 반짝이는 슈퍼 스타로 인식한다는 것입니다. 그리고 그것이 그들이 봐야 할 것입니다. 우리는 감정을 사용하여“느낌대로 춤을 출 수 있지만”성격을 깨뜨 리거나 우리가 연예인이라는 사실을 잊지 말아야합니다. 따라서 우리가 춤을 꾸미기 위해 사용하는 표현은 우리의 음악, 우리가 공연하는 춤 스타일, 각 스타일 뒤에 숨겨진 메시지와 관련이 있어야합니다. 클래식 작품을 춤추면 나 자신을 좀 더 취약한면으로 표현하는 경향이 있지만 사이디 춤을 추면 훨씬 더 장난 스러워요. 하지만, 내 세트를드럼 솔로, 나는 더 강력하다고 느낍니다.

우리 성격의 이러한 다양한 측면을 표현할 수 있다는 것은 우리 공연에 큰 차이를 만들고 청중의 관심을 유지합니다. 역동적 인 표현은 연주에 역동적 인 음악을 담는 것만 큼 중요합니다. 그러나 다시 말하지만, 이러한 표현은 강요되거나 부자연 스러울 수 없습니다. 이러한 진정한 표현을 전달하는 유일한 방법은 학습과 연습을 통한 교육과 노출을 통해서입니다.

제가 말하고 싶은 진정성의 마지막 요소는의상. 공연에 민속 작품을 포함한다면 그에 맞는 의상을 아는 것이 중요합니다. 물론, 클럽에서 열리는 30 분 쇼에서 우리는 의상을 여러 번 바꾸는 사치를 누릴 수 없습니다. 그러나 적절한 복장을 알고 가능한 경우 적절한 의상을 사용하면 청중에게 전문 댄서로서 더 신뢰할 수 있습니다. 하지만 착용하지갈라 베야Saidi 또는 Beledi 작품은 무용수들이 Oum Kalthoum 클래식에 맞춰 춤을 출 때 입고있는 '무용수에 가까운'의상만큼 문제가되지 않습니다. 나는 종종 인터넷이 축복이자 저주라고 말합니다. 우리는 품위 있지 않은 태도와 노출 된 의상 때문에 입소문을내는 수백 개의 댄서 동영상을 봅니다. 다시 말하지만, 모든 사람들은이 댄서들에 대한 자신의 의견을 가질 권리가 있으며 모두가 편안하게 느끼는 의상을 입어야합니다.

청중을 아는 것이 중요합니다. 공연하는 행사 나 행사를 고려하는 것이 중요합니다. 또한 공연에 참석 한 누군가가 처음으로 밸리 댄스를 볼 수 있다는 점을 명심하십시오. 그들이 첫 경험을 어떻게 기억하기를 원합니까? 이 댄스 스타일에 대한 의견을 어떻게 공식화하기를 원하십니까? 우리는 우리가하는 일을 대중에게 공개 할 때 많은 책임을집니다. 신중하게 결정하고 모든 공연에서 그에 따라 행동하십시오. 오! 그리고 '연주'는 음악이 시작될 때 시작되거나 절할 때 끝나는 것이 아닙니다. 그것은 그 이상입니다. 공연을 예약 할 때 고객과의 첫 번째 상호 작용에서 시작하여 팬과 함께 찍은 사진을 상영 후까지까지 확장됩니다. 무용수에 관계없이 춤추는 사람이 얼마나 즐겁고 좋은지에 따라 춤추는 사람에 대한 의견을 많이 들었습니다! 항상 친절하고 예의 바르지 만, 직장에서 학대를 당하고 있다고 느낄 때 반드시 입장을 유지하십시오.

Olga 'Shamiram'Kramarova는 아랍어 / 벨리 댄스, 페르시아 댄스, 아르메니아 댄스, Dabke, 인도 댄스, 러시아 민속 댄스, 브라질 삼바, 스페인 플라멩코, 볼룸 등 다양한 문화 음악 및 댄스에 대한 지식을 보유한 열정적 인 연기자, 강사 및 안무가입니다. 그리고 라틴 댄스. 그녀는 현재 Negma International Dance Company의 감독, 솔리스트, 안무가이자 Roberto Amaral의 Spanish Dance Company의 수석 댄서입니다. 그녀가 춤추 지 않을 때 Olga는 Northridge의 California State University에서 통계, 연구 방법 및인지 심리학 교수이자 YouTube의 UX 연구원으로 일하고 있습니다. 그녀는 캘리포니아와 전 세계의 여러 지역 공연장에서 공연을하고 있으며 계속 공연하고 있습니다.