즉흥적으로 즉흥적으로 움직임을 만들어내는 것은 무엇을 연주해야하는지 정확하게 전달받는 데 익숙한 무용수들에게는 벅차고 고통스러운 전망이 될 수 있습니다. 할 수있는 멋진 일이 생각 나지 않아서 그냥 서 있으면 어떨까요? 만약 당신이 엉망이된다면? 사람들이 당신의 움직임에 웃을까요?
처음에는 무섭지 만 즉흥적으로 춤을 추도록 관계를 바꿀 수있는 도구입니다. 자연스러운 움직임 패턴을 식별하기 시작하고 특이한 방식으로 더욱 편안하게 움직일 수 있으며 안무 아이디어를 생각 해낼 수도 있습니다. 즉흥적으로 한 번도 해본 적이 없거나 수년 동안 사랑한 적이 있는지 여부에 관계없이 다음은 기술을 연마하는 데 도움이되는 몇 가지 아이디어입니다.
Improv의 실용적인 측면
Improv 열애 자들은 재미 있고 예측할 수없고 도전 적이기 때문에 연습을 좋아합니다. 하지만 그 자리에서 움직임을 만든다는 생각이 당신을 불편하게 만들더라도, 공예를 마스터하면 어떤 장르의 춤을 새로운 수준으로 끌어 올릴 수 있습니다. 매사추세츠 주 케임브리지에있는 Cambridge Rindge & Latin High School에서 현대와 안무를 가르치고있는 Brenda Divelbliss는“단계의 순서에 대해 걱정하지 않아도됩니다. 베이츠 댄스 페스티벌과 하버드 대학교의 댄스 프로그램. Improv는 어떤 유형의 움직임이 당신에게 공감하는지, 그리고 당신이 예술적으로 어떤 관심을 가지고 있는지 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이것은 당신이 가장 적합한 전문 회사를 결정하는 데 도움이 될 수 있습니다.
안무가에게 즉흥 연주는 새로운 자료를 만들 때 시간을 효율적으로 사용할 수 있습니다. 또한 반복하고 싶은 특정 '서명 동작'을 발견 할 수 있습니다. 이러한 단계를 동작 스타일의 일부로 수용 할 수 있지만 과도하게 사용하는 것에 유의하십시오. 안무가가 아니더라도 안무 과정에 참여하라는 요청을받을 수 있습니다. “현대와 발레단의 많은 안무가들이 무용수에게 새로운 아이디어를 찾고 있습니다.”라고 Divelbliss는 말합니다. 몇 단계 또는 완전한 구절이 주어지고 새롭고 개인적인 방향으로 춤을 추면서 움직임을 조작하라는 요청을받을 수 있습니다. 즉석 수업을 들으면이를위한 도구를 얻을 수 있습니다.
시도 할 5 가지 도구
- 구조로 시작하십시오. 즉흥 수업에서는 체중, 공간, 특정 움직임의 질 (유동성 또는 통풍성) 또는 감정과 같은 탐구 할 주제가 배정 될 가능성이 높습니다. 연습하려면 스튜디오에 들어가서 자신에게 그러한 과제를 부여하십시오. 음악을 사용하거나 조용히 춤을 출 수 있습니다. 구조를 염두에두고 이동하고 원래 아이디어에서 멀어지면 다시 돌아 오십시오.
- 즉흥 시청. 선생님은 여러분을 그룹으로 나누고 서로를 즉석에서 볼 수 있습니다. 다른 사람의 연습을 관찰하면 즉흥 연주를 흥미롭게 만드는 것에 대한 예리한 눈을 얻는 데 도움이됩니다. 다른 사람을 보면서 새로운 방식으로 움직이는 방법을 배울 수도 있습니다. 친구 그룹과 함께 즉흥적으로 즉흥 연주를하거나 움직임을 녹화 할 수도 있습니다. 서로 또는 테이프를보고 효과가있는 부분과 효과가없는 부분을 메모하고 친구가 건설적인 피드백을 제공하도록합니다.
- 템포, 레벨 및 만드는 동작의 다른 측면에서 대비를 위해 누르십시오. 움직일 때 선생님과 안무가가 메모를 줄 것이지만, 혼자 연습 할 때는 성향을 알고 있어야합니다. 대비를 개발하고 새롭거나 익숙하지 않은 것을 시도하면 춤이 더 강해지고 안무가 더 매력적으로 보일 것입니다.
- 순간과 움직임에 머물러 라. 수업에서 즉흥 연주를 할 시간이 주어진다면 전체 시간에 집중하세요. Divelbliss는“이러한 탐구를 진행하면서 판단하거나 스스로 편집하지 마십시오. 각 움직임이 이전의 움직임에서 진화하고 자연스럽게 이어질 수 있도록하여 예상치 못한 여지를 제공하십시오. 섀도 잉 및 미러링은 파트너 또는 그룹과 함께 작업 할 때 움직임을 생성하는 좋은 방법이 될 수 있지만 이웃을 복사하는 데 시간을 소비하지 마십시오. 처음에는 부끄러워하더라도 스스로 위험을 감수함으로써 더 많은 것을 배울 수 있습니다.
- 자신 만의 경험을 만들어 즉흥 연주 , 교사 또는 동료 댄서가 제공 한 지정된 구조에서 작업하는 경우에도 마찬가지입니다. 예를 들어, 과제가 공간에서 타이밍과 방향에 대해 작업하는 것이지만 레벨 변경을 통해 전환하는 데 문제가 있음을 알고 있다면 작업하면서 다른 레벨을 탐색 해보십시오.
성공의 열쇠
성공적인 즉흥 연주에서 가장 중요한 두 가지 구성 요소는 설정 한 구조에 충실하고 춤이 어떻게 진화 할 수 있는지에 대해 열린 자세를 유지하는 것입니다. 선택하거나 할당 된 프레임 워크 내에서 예상치 못한 모양이나 움직임이 크리에이티브 센터에서 나타나도록합니다. 완전히 새로운 방식으로 움직이는 자신을 발견 할 수도 있습니다.
시도 해봐!
이러한 프롬프트 중 하나를 중심으로 즉석에서 만들거나 추가 도전을 위해 여러 아이디어를 결합합니다. 기억하세요, 당신은이 단어들에 반응하여 움직이고 있기 때문에 오답은 없습니다!
운동 특성 :
- 가벼운
- 체액
- 무거운
- 날카로운
시간과 공간 :
- 방향
- 수평
- 시각
- 체중 이동
신체 부위:
- 손가락
- 머리
- 무릎
- 골반