당신이 좋아하는 주간 발굽 수업에서 당신의 도청이 들렸고 당신의 소리는 평소보다 더 선명했습니다. 만세! 하지만 선생님의 입에서 'improv'라는 두려운 단어가 나오고 모든 반 친구들이 원을 형성 할 때, 당신의 탭은 멀어지기 시작합니다. 클래스의 스타가 중앙으로 점프합니다. 그는 3 분의 1 정도, 등 에센스로 움직이기 시작하고, 트럼펫 소리에 맞춰 미끄러지며, 모든 종류의 발가락과 뒤꿈치로 강도를 높입니다. 당신도 똑같이 할 수 있기를 바라지 만, 당신 차례가되면 갑자기 얼어 붙습니다. 그의 신경 탭은 당신을 긴장하게 만듭니다.
당신은 혼자가 아닙니다. 브로드 웨이 STEPS의 교사이자 Barbara Duffy and Company, Max Pollak의 RumbaTap의 댄서 인 탭 마스터 Lynn Schwab도 탭 즉흥 연주와 애증 관계를 맺고 있습니다. 그리고 American Tap Dance Orchestra의 창립 멤버이자 Barbara Duffy and Company의 예술 감독이자 NYC의 마스터 교사 인 Barbara Duffy는 그 자리에 앉는 것을 두려워했습니다. 그러나 즉흥 연주는 탭 경력을 시작하려는 경우 필요한 모든 기술을 갖추는 데 중요합니다. 움직임을 위해 음악에서 느끼거나 듣는 것에 의존하는 것은 어려울 수 있지만 깊이있는 사운드에 참여하면 고유 한 목소리를 활용할 수 있습니다. 또한 즉흥 연주는 평상시의 패턴에서 벗어나 듣고 놓아 버리고 춤에서 자유를 찾을 수 있도록 도와줍니다. 그것에 대해 좋아하지 않는 것은 무엇입니까? DS 안무되지 않은 두려움에 맞서기 위해 탭 즉흥 연주로 안내합니다.
스테핑 시간
스윙으로 변신 한 비밥 후퍼 버니 브릭스가 디지 길레스피와 찰리 파커와 같은 재즈 뮤지션의 거장들과 잼을했다고 들어 본 적이 있습니까? 그들의 놀라운 즉흥 기술은 브릭스가 8 세에 역사상 가장 부유 한 사람들을 위해 공연하고 20 세가되면 가장 큰 밴드와 함께 여행했습니다. 아니면 탭 전설 Jimmy Slyde와 Count Basie가 공유 한 유명한 순간은 어떻습니까? 1930 년대 Cotton Club이라 불리는 speakeasy, 90 년대 초의 La Cave 또는 오늘날 NYC의 Chelsea Studios에서 무용수와 음악가는 항상 대화에 참여했습니다. 뮤지션과 함께 작업 할 때 탭퍼는 추가적인 타악기를 제공하고 재즈의 리듬을 칭찬하여 자연스러운 시너지 효과를 창출 할 수 있습니다.
위대한 사람들이 알고 있듯이, 즉흥 연주를 배우는 것은 단순히 음악가와 소통하는 법을 배우는 것을 의미합니다. '즉흥 연주를 배울 때 발로 연주하고 싶은 리듬을 부릅니다.'Duffy가 설명합니다. '음악을 듣는 것은 이러한 리듬에 영감을 줄 수 있습니다.'
그러니 발로 생각하게하십시오. 리듬을 부르고 그 리듬을 발로 복제 해보십시오. 그런 다음 같은 리듬을 다시 부르지 만 이번에는 다른 풋워크를 사용하여 같은 리듬을 만듭니다. 운동을 계속 반복하면 단일 리듬 내에 존재할 수있는 다양한 소리와 패턴을 발견하게됩니다.
당신의 탭 자아를 걷어차
때로는 극복해야 할 가장 큰 장애물은 다른 방식으로 도청 자로서의 느낌이 얼마나 확고한 지입니다. Germaine Salsberg의 즉흥적 영감을받은 회사 Les Femmes의 무용수 인 25 세의 Shelby Kaufman은 이렇게 말합니다. 즉흥 연주를하고 싶은 수준에 도달하는 것은 저에게 힘든 일이었습니다. 인상적이기 위해 너무 열심히 노력합니다.”
그러나 Kaufman은 자신을 때리는 대신 즉흥 연주에는 다른 댄스 형식과 같은 기술이 있으며이 새로운 스타일을 배우는 데는 시간이 걸린다는 것을 깨달았습니다. 게다가, 대부분의 댄스 트레이닝에는 많은 구조가 내장되어 있습니다. 그냥 놓아 두는 것만으로도 소외되고 무섭게 보일 수 있습니다. Schwab은 이렇게 설명합니다.“당신이 일정 수준의 춤을 춰도 안무가와 댄서로서 자신이 할 수있는 것을 즉흥 연주자로서 할 수 없다면 정말 실망 스럽습니다. 처음으로 돌아가서 거기에 도착할 것이라고 믿어야합니다. 댄서에게는 어려운 일입니다.”
아기 발걸음
그렇다면 우리는 이러한 자기 파괴적인 감정을 어떻게 피할 수 있습니까? 새로운 스타일과 마찬가지로 스튜디오에서 수업을 들어보세요! 이것은 당신의 어휘가 될 기본 즉흥 단계를 배우는 곳입니다. '당신은 고급 무용수 일 수도 있지만 즉흥 연주자 일 수도 있습니다.'Schwab이 말합니다. “처음으로 재즈 음악을 듣는 것과 같습니다. 항상 더 작은 구조가 있습니다. 작곡의 구조를 이해하면 뮤지션의 즉흥 연주 방식을 이해할 수 있습니다. 그러니 먼저 그루브를 찾으십시오. 그런 다음 그 홈에 맞는 단계를 찾으십시오. 그런 다음 테마와 변형을 시작하십시오. 다시 모든 것을 빼앗아 가면 아기, 아기 발걸음이 생깁니다.”
이러한 개념을 해결하기 위해 Duffy는 뉴욕 브로드 웨이의 STEPS에서 탭 즉석 수업을 시작하여 위협적이지 않은 환경에서 즉석 기초를 세분화했습니다. “나는 사람들에게 과제를줍니다.”라고 그녀는 말합니다. “학생들이 두려워하는 것을 잊도록 돕고 즉흥성을 향상시키기 위해 사용하고 실험 할 수있는 도구를 제공합니다. 저는 학생들에게 긴장을 풀고 놀라고 끊임없이 말하고 있습니다! 뇌 수술이 아닙니다!”
그녀는 재미가 많을수록 즉흥 연주가 덜 부담 스럽기 때문에 게임으로 만드십시오. (Kaufman은 일부 Les Femmes 자료가 이러한 방식으로 시작되었다고 지적합니다.) 시작하려면 주제를 만드십시오. 즉흥 연주의 기초로 집중할 단계를 선택하십시오. 당신이 알고있는 모든 다른 종류의 크램프 롤을 사용해보십시오. 그런 다음 격리 : 특정 풋워크 (예 : 발가락과 뒤꿈치 만 사용) (셔플, 플랩, 브러시 등 없음) 만 사용하도록 제한하십시오. Duffy는 또한 다른 역학으로 만 작업하는 것이 어떤 느낌인지 테스트 할 것을 제안합니다. 모든 단계에 큰 다리가 있으면 어떻게 될까요? 각 단계가 아주 작은 움직임이라면 어떨까요? 특정 매개 변수가 주어 졌을 때 얼마나 창의력을 발휘할 수 있는지 확인하십시오.
프로세스
Duffy의 모든 운동은 사용자를 안전 지대에서 벗어나게하는 것을 목표로합니다. 이러한 도전은 당신을 더 명료하게 탭할뿐만 아니라 당신의 레퍼토리를 확장시켜 현장에있을 때 즉흥 연주를 더 쉽게 만들어 줄 것입니다.
Duffy는 즉흥적 학습은 지속적인 학습 과정이라고 덧붙입니다. 그녀는 아직 완전히 마스터하지 못했다고 생각합니다! '저에게 즉흥 연주는 평생 동안 계속되는 과정입니다.'라고 그녀는 말합니다. “당신이있는 곳에 있고 자신을 다른 사람과 비교하지 마십시오. 즉석에서 더 잘하려면 즉흥 연습을해야한다는 것을 깨달으십시오.”
그러니 긴장 되더라도 수업을 듣고 춤추는 동안 자신을 판단하지 않도록하세요. 이러한 목소리를들을 수 있다면, 즉흥 연주가 제공하는 자유를 실제로 즐길 수 있으며 심지어 자신의 안무에 유용한 도구가 될 수도 있습니다.
Brynn Wein Shiovitz는 NYC의 다양한 댄스 출판물에 글을 쓰고 있습니다.
A. Ivaskevich의 'Stages'에서 Barbara Duffy의 사진