NYU의 Tisch School of the Arts의 3 학년 인 Jessi Trauth는 최근 학교의 프로덕션에서 Sally Bowles로 그녀의 공연을 기록했습니다. 카바레 . 그러나이 매화 역할은 곧이 슈퍼 스타의 이력서에 나오는 많은 역할 중 하나 일뿐입니다. 몬태나에있는 Rocky Mountain Ballet Theatre에서 훈련을받은 Jessi는 커뮤니티 제작에 캐스팅되었을 때 뮤지컬 극장에 빠져 들었습니다. 코러스 라인 . 그녀는 NYU의 Collaborative Arts Program에 합격했으며 학교 쇼 공연과 함께 Wendy in 피터 팬 그리고 엘리자 왕과 나 , 회전 목마 플레이 하우스와 같은 존경받는 지역 극장에서. 또한 작년에 그녀는 Velma로 유럽을 여행했습니다. 웨스트 사이드 스토리 무릎 부상으로 몇 달 동안 그녀를 잃기 전에. 치유에 시간을 투자 한 21 세 제시는 진정한 열정, 경외심을 불러 일으키는 기술 및 부인할 수없는 카리스마로 NYC에서 다시 정상에 올랐습니다. NYU에서 그녀의 스타 턴에 대해 자세히 알아 보려면 계속 읽으십시오. -로렌 케이
Jessi와 그녀의 코스타 인 Roe Hartrampf가 Cliff로. Chanel Pascente의 사진
4 월 18 일 :
Tisch Mainstage 프로덕션의 리드 인 Sally Bowles로 캐스팅되었습니다. 카바레! 전설적인 Tony Stevens가 안무를 맡고 있습니다! 그는 마스터 교사이자 브로드 웨이의 베테랑 공연 자일뿐만 아니라 안녕 돌리! 과 시소 ,하지만 그는 또한 Fosse의 오리지널 안무가이기도합니다. 시카고 .
잠깐, 어떻게 결백 한 제시가 샐리 볼스로 캐스팅 되었나요? 영국에서 온 불타고 난잡한 19 세인 Sally는 2 차 세계 대전 이전 베를린에서 열린 카바레의 스타 연기자입니다. 그녀는 섹스, 마약, 술로 가득한 야생의 삶을 영위하며 도전적인 딜레마에 직면합니다. 이것을 실현하기에 충분한 실제 경험이 있습니까? 이를 위해서는 Sally의 문제에 대한 제 의견을 알릴 수있는 자료를 찾기 위해 가장 취약한 장소와 경험을 파헤쳐 야합니다.
6 월 ~ 8 월 24 일 :
여름 동안 나는 개인적인 삶에서 샐리의 성격을 탐구합니다. 나는 처음으로 술을 마시고 경쾌한 여성의 힘을 발휘하고 샐리와 나는 생각만큼 다르지 않다는 것을 발견하고 있습니다. 저는 암기와 영국 방언을 연구하고 바이마르 독일에 대해 연구하고 읽습니다.
8 월 18 일 :
첫 리허설 전날 밤 잠이 안가요! 테크 리허설 전까지 팀 전체 (출연자 제외)를 만나지 않는 다른 많은 쇼와 달리 모두가 참석합니다. 카바레 의 첫날입니다. Jean Randich 감독, Tony Stevens, 극작가, 의상, 세트 및 조명 디자이너가 컨셉을 공유합니다. 그들의 아이디어 중 많은 부분이 매혹적이고 고무적이며 방의 협업 정신은 운동 적입니다.
Tony Stevens는 안무를 포함하지 않더라도 모든 리허설에 참석합니다. 그와 진은 그러한 지원 방식으로 함께 일합니다. 예를 들어, Tony는 나에게 연기 노트를 줄 수 있으며 Jean은 괜찮습니다. 또한“Mein Herr”리허설 중 하나에서 Jean은 Tony의 안무에 정말 포함시키고 싶은 개념을 가지고 있습니다. 일반적으로 비주얼은 안무가가 결정하는 것입니다. 하지만 토니와 진은 너무 개방적이어서 그녀의 아이디어를 시도합니다. 그 장면은 정말 놀랍습니다!
8 월 26 일 :
Jean은 광대 운동에서 캐스트를 이끌고 있습니다. 우리는 빨간 코를하고 개별적으로 모든 사람 앞에서 일어나 금지 된 행동을하도록 지시받습니다. 그룹 앞에서 기어 오르자 갑자기“아, 벗기면 얼마나 맛 있을까!”라고 생각합니다. 나는 치마 단추를 풀기 시작하고 즉시 모든 사람들이 세심한 서스펜스에 빠지는 것을 느낍니다. 옷 한 장 한 장을 흘리면 나 자신에게 더욱 놀라게되고 스릴이 더해집니다. 가슴을 펴고 얼굴이 붉어지면서 나는 충격에 휩싸였다.
Tony와 Jean은 내 스트립이 'Do n’t Tell Mama'에서 Sally가 Cliff와 청중에게 사용하는 장난기 넘치는 유혹을 구현하는 방식을 좋아했다고 말합니다. 그들은 내가 숫자 끝에있는 쇼에서 스트립을 할 수 있는지 물어 봅니다. 충격을 받았지만 무엇이든 시도 할 의향이 있음에 동의합니다. Tony는 스트립을 안무하고 우리는 내가 토플리스가 될 것이지만 내 하의는 그대로 유지하기로 결정했습니다.
8 월 27 일 :
Tony는 나와 함께 'Mein Herr'를 만듭니다. 그는 개념을 가지고 와서 움직임의 표현을 개발하기 시작합니다. 그는 각 단계가 음악과 가사와 관련이 있고 이야기를 전하고, 안무가 나에게 특히 효과가 있다는 것에 만족할 때까지 조정합니다. '엄마에게 말하지 마'와 '미허'는 Sally의 대조적 인 특징 중 두 가지를 소개해야합니다. 장난기 넘치는 귀염둥이와 여성 치명적입니다.
'Mein Herr'의 오프닝 구절 끝에서 Tony와 나는 내 손가락의 부채꼴이 미묘한 몸짓으로 줄어들고 가사 'Toodle-oo'다음에 음악에 빠질 때까지 작업합니다. 제대로 플레이하면 Sally의 지휘적인 편안함이 청중을 사로 잡습니다.
9 월 4 일 :
이제 안무가 생겼으니 모든 숫자를 살펴보고 구체적인 동기와 내면의 대화를 단계와 가사에 연결해야합니다. 공연 할 때마다 작은 순간과 새로운 아이디어가 떠 오릅니다. 어깨 굴림의 내면 대화는“어쩔 수 없어요. 난 그냥 장난 꾸러기 일 뿐이에요.”
9 월 14 일 :
첫 번째 진지한 남자 친구가 나와 헤어집니다. 샐리의 대사가 생각납니다.“… 여자는… 마음이 아플 때까지 정말 훌륭한 여배우가 될 수 없다.” 아파하는만큼 샐리의 아픔과 비탄을 연결하는 데 사용합니다.
9 월 19 일 :
쇼가 함께 진행됨에 따라 Sally의 여정에서 매 순간의 중요성을 점점 더 많이 이해합니다. 언제든 공을 떨어 뜨리면 쇼가 위험 해집니다. '엄마에게 말하지 마라'에서 클럽에서 처음으로 관심을 끌었던 클리프와 사랑에 빠진 남자와 강한 관계를 맺어야합니다. 이 매력은 나머지 쇼의 촉매제입니다.
9 월 30 일 :
기술은 예상보다 오래 걸리고 공황 상태가 계속됩니다. 청중없이 마지막으로 달리기 45 분 전에 Tony와 저는 'Cabaret'번호를 차단했습니다. 리허설 시간이 없었습니다! 나는 그것을 도전과 시험으로보고 있습니다.
나는 내 몸에 새로운 블로킹을 빠르게하고, 퀵 체인지를“Mein Herr”로 고정시키고, 마스터가 4 인치, 허벅지 높이 부츠로 스플릿으로 미끄러지도록 노력하고 있습니다. 재난없이 달리고 의상을 갈아 입기도합니다. 하지만 상황이 바쁘게 느껴집니다.
10 월 2 일 :
개막의 긴장과 설렘! 모든 것이 순조롭게 진행되지만, 제 공연에 불만스럽고 더 많은 것을 할 수 있었다고 생각합니다. 축하하고 싶지 않습니다. 샐리의 여정으로 인해 감정적으로 지치고 속상해하며 극장을 떠날 때 쇼를 놓을 수 없습니다. 감정적으로 무거운 역할을 할 때는 자신의 정서적 건강을 유지하기 위해 캐릭터를 극장에 남겨 두는 것이 중요합니다. 그것은 내가 아직 마스터하지 않은 기술입니다!
10 월 5 일 :
나는 쇼를 더 큰 이익에 넘겨줍니다. 오늘 밤 제 주제는 매 순간을 즐기는 것입니다. “Toodle-oo”에 이은 단순한 손가락 물결의 힘은 맛있게 짜릿합니다. 나는 내 주문 아래 청중을 느낀다. 나는 속상하거나 지치지 않습니다. 이것이 좋은가요 나쁜가요? 내가 속였다는 뜻인가요? 진과 토니에게 물어 봅니다. 그들은 내 공연이 훌륭하다고 생각합니다. 한꺼번에 모든 에너지를 쏟아내는 것보다 관객을 초대하는 편이 낫습니다. 드디어 제 작품이 자랑 스럽습니다!
10 월 8 일 ~ 10 일 :
마지막 4 개의 쇼는 훌륭하게 진행됩니다! 나는 새로운 발견을 허용하는 쇼에서 편안합니다. 마지막 인사를하면서 이것이 내 경력의 시작일 뿐이라는 것을 알고 있습니다. 바라건대 Sally를 다시 플레이 할 수 있기를 바랍니다! 이 경험은 내가 할 수있는 줄 몰랐던 일을했다고 느끼기 때문에 나를 영원히 바꿔 놓았습니다. 어떤 과정을 좋아하는지 보여주었습니다. 또한 크리에이티브 팀이 성장의 여지를 제공 할 때 가능성은 무한하다는 점을 강조했습니다. 내가 감독이나 안무가라면 Jean과 Tony가 어떻게 작업했는지 기억하고 그것을 내 방식에 통합 할 수 있습니다. 그리고 마지막으로, 쇼는 제가이 일을 절대적으로해야한다는 것을 상기 시켰습니다. 공연하고 예술가가되는 것이 최고의 것입니다.