적합한 제품 찾기



예술성의 새로운 측면을 탐구하고 싶다면 안무 중심의 집중은 댄스 메이커로서의 기술을 심화시킬 수있는 완벽한 기회입니다. 작곡에 집중했거나 이미 안무 경력을 쌓고 있는지 여부에 관계없이 사용 가능한 프로그램 수가 증가함에 따라 적합한 옵션이 있습니다. 댄스 스피릿 두 가지 최고의 안무 집약적 인 감독 및 참석자들과 대화하여 선택 사항을 평가할 수 있습니다.




안무 집약적 인 과정은 모든 형태와 크기로 제공되므로 무엇을 찾고 있는지 아는 것이 중요합니다. 많은 사람들은 단순히 안무 과정에 더 많이 노출되기를 원하는 무용수부터 자신의 기술을 더 깊이 탐구하려는 신흥 안무가에 이르기까지 다양한 참가자를위한 트랙 또는 다양한 프로그램을 보유하고 있습니다. 예를 들어 Regional Dance America의 National Choreography Intensive에는 댄서를위한 트랙, 신진 안무가를위한 트랙, 기존 댄스 메이커를위한 트랙이 있습니다. 일부 프로그램은 현대 발레 나 뮤지컬 극장과 같은 특정 장르에 맞게 조정될 수 있으며 다른 프로그램은 다양한 스타일을 환영합니다.

이러한 인텐시브 중 하나에서 안무가가되기 위해 지원하려면 일반적으로 과거 작업을 보여주는 하이라이트 릴을 제출해야합니다. 그러나 인터뷰, 추천서 또는 프로그램에 참여하고 싶은 이유에 대한 의향서도 똑같이 중요합니다. Dance Lab New York의 창립자이자 예술 감독 인 Josh Prince는 이렇게 말합니다.``대규모 그룹과 함께 일한 사람들은 집중적으로 왔고, 스스로 작업 할 수 있었던 사람들도 왔습니다. '하지만 세련된 전문가가되는 것은 아닙니다.'라고 그는 강조합니다. '배우고 기꺼이 배우는 것입니다.'





Regional Dance America 's National Choreography Intensive (Gary Taylor Photography, NCI 제공)

도구 키트 확장

그리고 안무 과정에 대해 단지 단계를 만드는 것보다 더 많은 것을 배울 수 있습니다. 댄스 메이커는 음악과 스토리 텔링을 이해하고 스튜디오를 지휘하며 댄서 및 기타 전문 협력자와 효과적으로 소통 할 수 있어야합니다.



RDA의 NCI에 참여했던 Kristianna Henthorn은 이렇게 말합니다. '나처럼 생각하고 매일 춤을 추는 사람들과 함께 일하는 데 익숙했던 기억이 있습니다. '나는 모르는 사람들과 함께 일하는 방법을 빨리 배웠고 그들이 어떻게 움직이는 지 알아 내서 그들에게 최선의 빛을 보여줄 수있었습니다. 안무가로서 책임자가되는 법과 방을 다루는 법을 배워야했습니다. '

집중적으로는 창의적인 접근 방식을 구축하기 위해 일상적인 작업이나 도전에 직면하게 될 것입니다. '그들은 현실 세계 에서처럼 빠르고 격렬하게옵니다. 이러한 유형의 연습은 안무가로서 직면 할 수있는 장애물의 영역을 노출하고이를 처리 할 수있는 교육과 통찰력을 제공합니다. 무용수로서 안무 과정에 기여하고 있습니다. 결국 안무는 양방향 거리이며, 즉흥적으로 아이디어를 공유하고 창작에 적극적으로 참여할 수있는 자신감을 갖는 것은 모든 댄스 경력에 필수적입니다.

강사가 Dance Lab New York 's Choreography Intensive에서 수업을 이끌고 있습니다 (Whitney Browne, Dance Lab New York 제공).



멘토링 및 협업 경험

안무 집약적 인 마스터 교사는 참가자와의 열린 대화를 촉진하여 멘토링 경험을 심화시킵니다. 강사는 장애물이나 두려움을 극복 할 수 있도록 구석에서 작업하는 사운드 보드 역할을합니다. Henthorn에 따르면, 그녀가 동료 안무가 (10 대에서 60 대 중반까지의 연령대)로부터받은 피드백은 그녀가 자신의 예술적 목소리를 찾는 데 도움이되었습니다. ``모든 경험과 배경이 다른 사람들로부터 격려와 지원을 받았다는 것이 놀랍습니다.

안무 집약은 음악가, 작곡가, 의상가, 무대 감독, 세트 디자이너 등과 같은 다른 협력자에게도 노출 될 수 있습니다. NYC에 거주하는 안무가 Robert Redick은 Dance Lab New York의 Choreography Intensive의 협업 측면이 바로 그를 매료 시켰습니다. '내가 목표로 삼을 수있는 실제 경험과 활용할 수있는 실제 자원을 보았습니다. 나는 내 경력이 어디로 갈 수 있는지 보았다. '

집약적 인 안무는 전에는 몰랐던 경로를 밝힐 수 있습니다. ``집중적 인 작업을하지 않았다면 너무 압도되어 내 방식대로 온 다른 기회를 활용하지 못했을 것입니다 .``라고 Henthorn은 말합니다. '그들은 당신을 어딘가로 데려가는 데 필요한 도구, 동기 및 초점을 줄 것입니다.'라고 Redick은 말합니다. '모든 아티스트는 출발점이 있으며 이것이 출발점이 될 수 있습니다.'