제임스 Michalopoulos 그림출처 : Ogden Museum of Southern Art프렌치 쿼터의 갤러리 창에서 재즈 페스트 포스터, 심지어 유럽 박물관의 벽까지, 그의 작품은 그의 이름을 모르더라도 즉시 알아볼 수 있습니다. 제임스 미칼로 풀 로스 1981 년 펜실베이니아 주 피츠버그에서 뉴 올리언스로 와서 모험을 찾고 도시의 색채, 건물, 사람과 금방 사랑에 빠졌습니다.
독학으로 시작한 그는 스케치 및 페인팅 이 모든 것은 Pirate 's Alley의 거리 예술가로서 트롤리 정류장에서 2 ~ 3 달러에 그의 작품을 모았습니다. 이제 36 년이 지난 지금, Michalopoulos ' 작업은 경력 회고전의 초점이며 오그 덴 남부 미술관 . 갤러리는 뉴 올리언스의 추상적이고 음악적으로 형성된 거리 풍경에서 그의 문체 여행을 따라갑니다. 무지개 색깔의 집은 Allen Toussaint, Dr. John, Fats Domino와 같은 유명 인물의 생생한 질감이 강렬한 초상화와 프랑스의 시골 마코 네 지구에있는 그의 스튜디오 외부 장면에서 영감을받은 소용돌이 치는 기하학적 풍경에 이르기까지 다양합니다.
우리는 Michalopoulos에게 그가 Pirate 's Alley의 거리 예술가에서 모퉁이를 돌며 자신의 갤러리를 갖게 된 방법, 도시와 루이지애나주의 독특한 아름다움, 그리고 그가 여전히 어떻게 변했는지에 대해 이야기하기 위해 자리에 앉았습니다. 그가 아직 예술가로서되고 싶은 곳이 아닙니다.
SL : 프렌치 쿼터에서 거리 예술가로 시작했습니다. 어떻게 그 자리에서 도약하여 상징적 인 작품으로 인정 받게되었는지 좀 더 알려 주실 수 있을지 궁금합니다.
JM : 저는 예술가로서의 기본적인 생존 모드에서 끌려 가며 소리를 지르고있었습니다. 나는 그런 일이 진행되는 한 상당한 성공을 거두었지만 거리 예술가 또는 고군분투하는 예술가로서의 삶에서 정말 좋았던 점은 더 이상 떨어질 수 없다는 것입니다. 매우 매력적입니다. 그래서 나는 주머니에 15 달러가 있으면 일주일 동안 버틸 수 있다는 것을 알았 기 때문에 다른 방법으로는 할 수없는 일에 시간을 할애 할 것입니다 ... 나는 나가서 버스 정류장이나 트롤리에서 내 작은 그림을 서두르 곤했습니다. 잠시 멈추고 한 번에 2 ~ 3 달러를 벌고, 다음으로 아는 것은 법정에서 그 일을하고 있었는데, 그 후 상당히 강력한 초상화 사업을 발전 시켰습니다. 내가 초상화 예술가보다 화가가되고 싶다는 것을 알게 될 때까지 좋았 기 때문에 실험을 시작했습니다. 사람들이 제 작업에 매우 강하게 반응하기 시작했고 이에 대한 요구가 있었기 때문에 제가 시작한 쇼가 늘어나 기 시작했고 제 스타일을 발전시키는 데 계속 집중할 수있었습니다. 나는 여전히 기본 방향에 있습니다. 항상 새로운 연구입니다. 항상 새로운 지평선입니다. 결코 끝나지 않습니다. 나는 아직 만족스럽지 않고 아직 갈 곳이 아니지만 거기에 도달하기 위해 불타고 있습니다.
SL : 아직도 서두르고 있습니다. 더 이상 트롤리 정류장에 있지 않습니다.
JM : 바로 그거죠! 사람들이 어떻게 반응할지 결코 알 수 없습니다. 예술 영역에서의 성공은 설명하기가 매우 어렵고 복잡하고 예측하기 어렵습니다. 나는 내가 성공할 수 있을지 몰랐고 내가 큰 성공을 거둘 것이라고는 상상도하지 못했다. 내가 태어난 곳은 사랑을 위해하는 것입니다. 나는 흥분을 위해 이것을한다. 나는 재미와 헌신을 위해 이것을하고 내가 얻을 수있는 것을 가져 간다. 저는 제가 가진 수준의 성공을 갖게되어 기쁩니다. 그러나 저는 훨씬 더 큰 수준의 성공을 원하며 그것을 현실로 만들고 싶습니다.
SL : 당신은 사람들이 당신의 그림의 주제를 인식 할 수 있지만, 그들도 그 정신을 이해하게된다고 말했습니다. 나는 당신이 어떻게 당신의 조각에 에너지를 그리는지 궁금합니다.
JM : 프로세스에 대한 지적 지배를 갖기보다는 자신의 감정을 따르도록 허용합니다. 당신은 스스로에게 말할 수 있습니다. 저는 비율의 과정을 아주 잘 알고 있고 이것은 2 대 3이지만 이것은 나에게 너무 수직적 인 느낌이 들기 때문에 내가 그것을 보정 할 수 있다는 것을 알고 있더라도 증가 된 수직의 느낌을 허용하겠습니다 더 가까이. 그것은 나의 직관적이고 감정적 인 장소 감각에 더 가깝게 그것의 정신을 포착합니다. 그래서 기술적 인 관점보다는 장면의 감각으로 굴러 가려고합니다. 나는 기술적 관점에서 벗어나는 데 어려움을 겪었습니다.
SL : 뉴 올리 언이 그 개념을 적용하기에 가장 좋은 곳이라고 생각하십니까? 다른 곳보다 여기서하는 것이 더 자연 스러울 것 같나요?
JM : 당신이가는 곳마다 영감을주는 요소와 장면과 순간이 있지만 동의합니다. 그래서 당신은 그것에 개방합니다. 메릴랜드 교외에서는 월마트 주차장 가장자리에서 영감을주는 삶의 흔적을 발견 할 수 있습니다. 따라서 평범한 교외 상황에서도 영감을 얻을 수 있지만 모든 것에는 아름다움이 있습니다. 여기서 열심히 일할 필요는 없습니다.
SL :이 풍경에서 볼 것이 너무 많을 때 어떻게 렌즈의 초점을 맞추고 페인트하려는 지점에 착지합니까?
JM : 관심 지점이 너무 많기 때문에 너무 많은 반성을 피하려고합니다. 내 경험의 일반적인 규칙은 내 직감을 가지고 이미지의 흥분에 맞춰 휴식을 취하고 어떤면에서 더 좋을지에 대한 과도한 반성과 반추를 피하는 것입니다 ... 나는 아하와 아름다움의 순간에 자신을 개방합니다 그리고 영감을 얻지 못할 때까지 굴러갑니다. 나도 그것에 익숙해 지려고 노력한다. 왜냐하면 당신이 흥분했거나 한때 흥분했던 무언가의 한가운데서 자신을 발견 한 다음 평평함을 발견 할 수 있기 때문이다.
SL : 특정 이웃이나 사람, 심지어 당신이 계속해서 칠하기를 좋아하거나 지금 독특하게 영감을주는 특정 코너가 있습니까?
JM : 프렌치 쿼터, 마리니, 트레 메, 로어 가든 디스트릭트와 같이 돌아가는 동네가 있지만 젠 틸리와 다운타운, CBD조차도 내가 좋아하지 않는 뉴 올리언스의 일부가 아니라고 말해야합니다. 관심이 있습니다. 하지만 루이지애나 주에서도 노스 쇼어, 폰카 툴라, 해먼드에 관심이 있습니다.이 모든 것이 저에게 매우 흥미로운 장소입니다. 루이지애나처럼 풍요롭고 아름다운 주에 살면 에너지를 어디에 투입할지 결정하기가 어렵습니다.
당신은 움직임을보고 시간이 지남에 따라 변화하며 때로는 멋진 새롭고 신선하고 너무 사랑 스럽습니다. 하지만 지금은 너무 늙어서 개조 된 것을보고 파손 된 후 다시 개조 될 수있었습니다. 나는 변화와 진화를보고,이 아름다운 역사적 건축물의 사육과 그들을위한 사육의 부족, 그리고 유산에 대한 존중의 부족, 역사적 보존에 대한 존중의 부족, 모든 것에 대한 존중을 반성하는 것을 좋아합니다. 의. 그것은 제 분소를위한 그리스트입니다.
SL : 30 년이 넘는 일과 경력의 궤도가 벽에 걸려있는 방에 들어가는 사람은 많지 않습니다. 너무 궁금해서 어떤 느낌일까요?
JM : 기분이 좋습니다. 이 모든 것이 벽에 걸려있는 것을 보는 것은 정말 멋진 경험이며, 사람들과 공유 할 수 있고이 단면이 수년에 걸친 작업을 나타 내기 때문에 정말 기쁩니다. 사람들과 공유하게되어 정말 기쁩니다. 나는 Ogden의 직원이 이것을 모으고 쇼를 양육하는 데 놀라운 일을했다고 생각합니다. 나는 항상 더 추가 할 수 있기를 바랍니다. 나는 다른 층이 있으면 좋겠다. 새로운 일을하도록 동기를 부여합니다. 난 상관 해. 정말 관심이 있습니다. 이 모든 시간이 지난 후에도 나는 무언가를 테이블에 가져올 수 있고 누군가에게 감동을주는 무언가를 남길 수 있거나 그들이 삶에서 유용하거나 의미있는 것을 발견 할 수있는 무언가를 추가 할 수 있다는 점에 관심이 있습니다. 그 외에 다른 삶은 무엇입니까? 제가 기여할 수있는 것보다 더 의미있는 것은 없습니다.