Instagram과 Houston Ballet 솔리스트를 얻는 사람은 거의 없습니다.하퍼와 터스— 유일한 발레 댄서 쇼티 어워드 댄스 부문 올해. 소셜 미디어 거장은 화려한 발레 클립, 눈에 띄는 편집 사진, 그의 비하인드 스토리 생활에 대한 재미있는 엿볼, (물론) 그의 시그니처 하이힐 동영상 . 그의 Insta 게시물의 전체 라인? 확실성. 우리는 Watters에게 무용수들이 매체를 최대한 활용할 수있는 방법에 대한 조언을 요청했습니다. - 마가렛 퍼러
수량이 아닌 품질을 생각하십시오
'양이 아니라 품질'이라는 생각은 훈련 초기에 들었지만 젊은 댄서로서 완전히 적용하기 위해 고생했습니다. 나는 자카 로바만큼 높은 다리를 간절히 원했고, 디즈니 왕자로 구성된 축구 팀의 남성 성인 아코 스타처럼 변했다.
인스 타 그램에서 더 많은 일을하려는 끊임없는 노력은 발목의 수명을 위험에 빠뜨릴뿐만 아니라 '바이럴 화'를 추구하는 데 너무 몰두하게되면서 힐 비디오 이후 힐 비디오를 내고 있다는 것을 의미했습니다. 나는 물러서서 '양이 아니라 품질'이라는 생각을 떠올려 야했다. 가장 높은 다리를 갖는 것이 중요한 것은 아닙니다. 가장 많은 조회수와 팔로워를 갖는 것이 성공을 결정하는 것은 아닙니다. 우리 회사의 계급을 넘어서고 휴대폰 화면을 초월한 작품을 만들기 위해서는 각 단계와 게시물의 예술적 가치를 생각해야했습니다.
시작된 방법은 다음과 같습니다. 첫 번째 뒤꿈치 동영상이 삭제 된 후 몇 달 후 Instagram에서 내 프로필 그리드를 봤는데 농담이 아니 었습니다. 가장 많이 본 게시물 9 개는 발 뒤꿈치를 신고 있거나 왼쪽 다리가있는 나였습니다. 디벨로 페 또는 틸트로. 나는 나 자신에게 생각했다. 네, 나는 믿을 수 없을 정도로 놀랍습니다. 그러나 나는 그 이상입니다!
그래서 의식적으로 제 삶의 다른 측면을 공유하기 시작했습니다. 사람들은 Jorma Elo의 작품에서 내 리허설 클립을보고 싶어할까요? 이 디자이너 슈트를 입은 모습이 마음에 듭니다. 추종자들도 좋아할까요? 저는 HIV 예방 및 치료에 매우 열정적입니다.이 메시지를 제 게시물에 통합 할 때입니까?
내 피드는 더 균형 잡히고 내가 누구인지 묘사 할 때 더욱 진정성 있고 균형 잡힌 느낌이 들었습니다. 이제 저는 모든 게시물이 제가 열정을 갖고있는 것의 작은 씨앗이되기를 바랍니다. 그래서 그것이 공유 될 때 그것이 성장하고 같은 의도와 관심사를 가진 더 많은 사람들과 저를 연결할 수 있습니다.
인터랙티브
내가 Instagram에서 가장 좋아하는 것 중 하나는 내가 팔로우하는 사람들과 상호 작용하고 가능한 한 탐색 페이지를 사용하는 것입니다. 게시물에 댓글을 달고 내 이야기에 게시물을 공유함으로써 더 많은지지와 격려의 공간을 만들고 있다고 생각합니다. 그리고 제가 영감을주는 내용이나 현재 관심이있는 부분을 공유 할 때 탐색 페이지에서 다른 방법으로는 볼 수 없었던 새로운 계정이 표시되기 시작합니다. 두 가지 방식으로 작동합니다. 내 프로필도 새로운 잠재 고객에게 표시됩니다. 이로 인해 새로운 친구, 비즈니스 프로젝트 및 앱에 대한 새로운 관점이 생겼습니다.
저는 사진 작가 나 크리에이티브를 DM하고 '이봐, 협업하고 싶니?'라고 말하는 것이 부끄럽지 않습니다. 제가 인스 타 그램에서 발견 한 활동가들은 결국 주요 패션 캠페인의 연락 담당자가되었습니다. 그리고 각 계정 뒤에는 실제 사람들이 있습니다. 그들과 의미있는 대화와 관계를 형성하면 우리는 함께 성장하고 성장할 수 있습니다.
그건 그렇고 스튜디오에서도 마찬가지입니다. 제가 무대에서 한 작업에 동료 댄서 중 한 명이 흥분하면 항상 기분이 좋아서, 누군가의 춤을 좋아했을 때도 함께 나누려고 노력 해요. 그리고 발레 마스터 나 선배 무용수들과 교류하는 것은 제 경력의 성장에 큰 도움이되었습니다.
인스 타 그램에서 상호 작용하면서 새로운 사진가, 스타일리스트, 작가, 옹호자, 감독, (결정적으로) Beyoncé 팬 페이지를 발견했습니다. 스튜디오에서 그런 종류의 상호 작용을 우선시함으로써 저는 새로운 개방감을 발견하고 더 나은 직업 윤리로 이어졌습니다. 보고 싶은 공간을 만드십시오.
가시성은 화폐 다
댄서로서 나는 피부색, 섹슈얼리티 또는 그다지 크지 않은 발을 기반으로 '다르다'고 식별되는 것에 대해 큰 두려움을 가지고 있었기 때문에 볼 수 있다는 생각에 정말로 어려움을 겪었습니다. 인스 타 그램에서 그 같은 두려움은 내가 인기가 없을 것이라고 생각했던 게시물에서 벗어나는 것을 두려워했다는 것을 의미했습니다. 두 경우 모두 눈에 잘 띄는 방식으로 취약하다는 자신감이 부족했습니다. 그리고 그 자신감을 키우는 것은 스튜디오와 인스 타 그램 모두에서 성공에 중요합니다.
궁극적으로 가시성에 대한 불안을 극복하는 열쇠는 균형이었습니다. 어떤 사람들은 내가하는 모든 일이 비욘세 블라스팅과 함께 휴스턴 발레 스튜디오를 돌아 다니는 것이라고 생각한다고 생각합니다. 그것은 환상이긴하지만 현실은 제가 그런 종류의 콘텐츠를 많이 사전 촬영 한 다음 드롭하는 것입니다. 리허설과 공연 장면 사이에 한 번에 조금씩 피드를 제공하거나 옹호 작업에 대한 게시물을 게시합니다. 힐 비디오가 입소문을 내면 클래식 댄서로서의 작업을 강조하는 포스트를 작성해야한다는 것을 배웠습니다.
또한 더 깊은 가치를 지닌 콘텐츠에 유머, 재치 및 대중 문화 참조를 주입하는 방법은 끝이 없습니다. 예를 들어 휴스턴 발레단이 오프닝 나이트 쇼에서 잠자는 숲속의 미녀 . 유행하는 노래를 사용하여 비디오를 편집하고 게시 한 다음 백엔드에서 공유 할 수 있습니다. 잠자는 숲속의 미녀 공연 정보와 함께 사진. 여전히 탄탄한 핵심 콘텐츠를 홍보하고 있지만 시청자를 늘리고 더 많은 사람들과 연결하는 매력적인 방식으로 진행됩니다.