무대에서 파트너와 처음으로 춤을 춘 것은 제 지역 스튜디오에서 제작 한 두 번째 캐스트 리드 리드 플루트였습니다. 호두 까기 인형. 저는 6 학년이었고 정말 기뻤습니다. 나는 화려한 녹색 벨벳 투투를 입고, 프리 세이지를 배우고, 프로그램에서 내 얼굴을 찍을 수있을뿐만 아니라, 내가 우상화 한 나이든 댄서와 리허설을 할 수도 있었다.
그녀의 이름은 Keke Harrison *이었으며 최초의 Reed Flute로 캐스팅되었습니다. “완벽한”십대 중 한 명인 긴 금발 머리, 사랑스러운 발은 항상 최고의 레오타드를 가졌습니다. 그녀는 몇 년 동안 여름 프로그램에 참석했습니다. 언젠가는하고 싶었습니다.
리허설에서 나는 그녀의 모든 움직임을 연구했습니다. 나는 모든 것이 잘되고 있다고 생각했다! 물론, Keke는 나보다 낫습니다. 그녀는 나이가 많고 경험이 많고 처음 캐스팅되었습니다. 그러나 나는 내 자신을 잡기로 결심했습니다. 안타깝게도 첫 번째 드레스 리허설 이후에 변경되었습니다. 분수대에서 그녀는 나를 옆으로 데리고 진지한 미소를 지으며 말했다.“당신이 못 생겼다는 것은 당신 잘못이 아닙니다. 당신의 엄마는 파트너를 배우기 위해 여름 프로그램에 당신을 보낼 여유가 없었습니다.”
말할 필요도없이 내 자신감은 사라졌다. 추한? 나는 보았다 추한 ? 나는 모든 것을 의심하기 시작했다. 내가 어떻게 상체를 잡았는지, 뾰족한 신발을 신고 발을 어떻게 움직이는 지, 심지어 내 파트너가 나를 참을 수 없다고 생각 했는지도 말이다. 무대 공포증을 겪은 유일한 시간입니다.
많은 무용수들에게이 이야기는 너무나 친숙합니다. 두 번째 캐스팅은 부적절한 감정을 다루고 건전한 경쟁과 건전하지 않은 경쟁의 차이를 배우는 것과 같은 많은 어려움을 수반합니다. 역할 배우자와 유익한 관계를 형성하는 데 도움이되도록 DS 전문가들에게 두 번째 출연진에서 살아 남기위한 팁을 요청했습니다.
1. 의사 소통.
다른 댄서가 얌전하거나 무례하다면 위협을 느낄 수 있음을 이해하십시오. “프리마 돈나처럼 행동하는 많은 사람들이 가장 작은 안전합니다.”라고 메릴랜드 주 게이 더스 버그에있는 Kentlands Kids의 청소년 심리학자이자 이사 인 Dr. Michelle New는 말합니다. '그녀를 옆에두고 도움을 요청하십시오.'라고 그녀는 말합니다. '그것은 그들의 자존심을 진정시킬 것입니다.' 이것은 당신과 그녀 모두에게 도움이 될 것이고 아마도 당신이 미래에 도움을 기대할 수있는 두 사람 사이의 협력 관계를 구축 할 것입니다.
2. 자신의 것으로 만드십시오.
안무가가 요구하지 않는 한 역할 메이트의 해석에 대한 모든 세부 사항을 복사하지 마십시오. 안무에서 자신 만의 뉘앙스를 찾는 것이 중요합니다. 그게 댄서로서 돋보이게 만드는 이유입니다. 또한 몸, 기술 및 표현이 각 댄서에게 개인적이기 때문에 두 명의 댄서가 정확히 똑같이 보이지 않을 것입니다.
3. 모든 수정 사항을 듣습니다.
첫 번째 캐스트는 종종 앞쪽에서 리허설을하고 두 번째 캐스트는 측면이나 뒤쪽에서 작업한다고 Boston Ballet II의 Caitlin Peabody는 말합니다. 춤을 출 차례가되면 모든 안무와 간격을 알고있을뿐만 아니라 첫 출연진에 대한 수정 사항도 구현해야합니다. 리허설 디렉터는 피드백을 반복하여 시간을 낭비하고 싶지 않습니다! 준비가되어 있다면 앞으로 더 큰 부분을 차지하는 데 도움이 될 것입니다.
4. 함께 일하십시오.
다른 댄서와 역할을 공유하는 것은 전문 댄스 세계를 준비하는 학습 경험이어야합니다. 때로는 공연의 양으로 인해 더블, 트리플 및 쿼드 러플 캐스팅이 필요합니다. 이것은 또한 팀에서 일할 수있는 능력이 중요한 기술인 비 댄스 경력으로 해석됩니다. 직업 세계에서는 모든 공로를 인정받지 못하는 프로젝트를 진행하거나 자신의 책임에 대해 동료에게 답변하는 자신을 발견 할 수 있습니다. 두 번째 캐스트의 춤 경험을 통해 이러한 상황을 감정적으로 처리하는 방법을 이해하고 따라서 더 전문적으로 이해할 수 있습니다.
5. 서로 피드백을 제공합니다.
서로 건설적인 비판을하는 데 동의하고 긍정적 인 요소도 지적해야합니다. 애리조나에있는 Tuscon Regional Ballet의 예술 감독 인 Linda Walker는 이렇게 말합니다. '외출 할 때 두 사람이 함께 할 수있는 최선의 일이되도록 서로 격려하십시오.'
6. 건전한 경쟁을 연습하십시오.
건전한 경쟁은 동기를 부여하고 즐겁습니다. 다른 댄서의 성공이 당신을 우울하게하고 실패가 당신을 기쁘게 할 때 불건전 한 경쟁이 발생합니다. 댄서들은 서로에게 자부심을 가져야합니다. 서로를 격려하고 서로에게 최선을 다하기를 바랍니다.
7. 스트레스를 관리하십시오.
스트레스를 많이받을수록 찰칵 소리를 내거나 과잉 반응 할 가능성이 높아집니다. 불안, 호르몬, 배고픔, 피로는 모두 스트레스와 나쁜 행동에 기여합니다. 당신이 과민하거나 변덕스럽게 만드는 요소를 식별 할 수 있다면 그 요인들을 통제하기 위해 더 열심히 일할 수있을 것입니다. 적절한 식단을 섭취하고 있는지 확인하고 긴장을 푸는 방법을 찾으십시오. 부드러운 음악을 듣고, 좋아하는 잡지를 읽고, 따뜻한 목욕을하거나 마사지를 받으십시오.
8. 자아 점검을하십시오.
불안은 가장 달콤한 사람조차도 괴물로 만들 수 있습니다. 당신이 이유 때문에이 역할에 캐스팅되었다는 사실을 기억하세요. 선생님은 당신을 믿고 당신이 잘하기를 원하므로 완벽주의를 완화하십시오. “무용수에게 한 가지 실수는 완전히 재앙입니다.”라고 Dr. New는 말합니다. '하지만 실수를 저지르는 데 대처할 수 있다면 자신을 추측 할 가능성이 줄어 듭니다.'
9. 더 많은 스튜디오 시간을 요청하십시오.
리허설 시간이 충분하지 않은 경우 (파트너를 공유하는 경우 더욱 문제가 될 수 있음) 혼자 여유 스튜디오로 이동하십시오. 더 좋은 점은 역할 동료와 팀을 구성하는 것입니다. Walker는 학생들이 스스로 작업하도록 장려하므로 리허설에 출석하면 둘 다 향상되었습니다.
10. 자신을 받아들이십시오.
목요일 밤 현대 수업을 듣는 학생이든 3 학기 기하학이든 상관없이 항상 당신보다 더 나은 사람이있을 것입니다. 이것을 빨리 깨달을수록 기분이 좋아질 것입니다. 당신이 최선을 다한다면 당신의 성과는 완전한 성공에 지나지 않을 것입니다. 계속해서 자신을 밀어 붙이면 곧 스포트라이트를 받게 될 것입니다!
* 이름이 가명 임.