발레 세계에는 너무 많은 역사가 있습니다! 오늘 공연되는 춤 중 일부는 한 세기 전으로 거슬러 올라가며, 공부하지 않으면 모를 것입니다. 우리가 알고 사랑하는 회사와 안무의 기원을 아는 것이 중요합니다. 다음은 발레 계에서 많은 성공을 거두고 많은 기회를 창출 한 9 명의 전설적인 발레 댄서입니다.
1. 바 슬라브 니진스키
Vaslav Nijinsky에 대해 이야기하지 않고는 발레 전설에 대해 이야기 할 수 없습니다. Nijinsky는 러시아 제국 전역에서 자신의 회사와 함께 공연 한 댄서 가족에게서 태어났습니다. Imperial School of Dancing에서 훈련을받은 후 1907 년 상트 페테르부르크의 마린스키 극장에서 솔리스트가되었습니다. 1909 년에 그는 Serge Diaghilev의 Ballet Russes에 합류하여 회사 안무가 인 Michel Fokine이 다음과 같은 작품을 창작했습니다. 장미의 유령 과 Petrushka 그를 위해서만. 그는 나중에 Diaghilev의 회사에 수석 댄서로 입사하여 파리를 여행하고 Théâtre du Châtelet에서 공연했습니다. 1912 년에 그는 안무가로 경력을 시작하여 다음과 같은 독창적 인 발레를 만들었습니다. Faun의 오후 발레 러스를 위해. 29 세의 나이에 Nijinsky는 신경 쇠약으로 은퇴했으며 나중에 정신 분열증으로 진단되었습니다.
2. 조지 발란신
Lincoln Center의 발레에 참석 한 적이 있다면 이것이 누구인지 알아야합니다. Nijinsky와 마찬가지로 George Balanchine도 상트 페테르부르크에있는 Imperial Ballet School에서 훈련을 시작했지만, 그는 또한 피아노와 음악 이론을 공부 한 주립 음악원에 등록했습니다. 이 음악 교육은 그가 Igor Stravinsky와 같은 작곡가들과 안무를하고 공동 작업을 시작했을 때 변화를 가져 왔습니다. Balanchine은 17 세에 Mariinsky Theatre Ballet Company에 입사했습니다. 무릎 부상으로 춤을 추지 못한 후 1929 년까지 Diaghilev의 Ballet Russes에서 발레 마스터로 일하면서 덴마크 왕립 발레단의 안무를 맡게되었습니다. Lincoln Kirsten 덕분에 Balanchine이 미국에 오도록 설득되었습니다. 함께 그들은 School of American Ballet (1934)을 설립했으며 결과적으로 New York City Ballet은 유럽과 동등한 최초의 미국 발레 학교이자 회사입니다. 이 나라에서 그의 첫 안무 발레는 세레나데 . 1948 년부터 사망 할 때까지 Balanchine은 NYCB의 예술 감독으로 일하면서 회사 제작의 대부분을 안무하며 400 개 이상의 댄스 작품에 도달했습니다. 그의 이름에는 몇 년 전과 마찬가지로 미국에서 춤의 발전을 발전시킬 수있는 기반이 남아 있습니다. NYCB는 이제 우리 세대가 존경하는 많은 댄서들의 고향입니다.
3. 알리시아 마르코 바
Alicia Markova는 Enrico Cecchetti와 함께 공부하고 Serge Diaghilev의 Ballet Russes로 14 세에 데뷔했지만 발레단에서는 사용할 수 없었고 몇 가지 역할로만 춤을 췄습니다. 그녀는 Vic-Wells Ballet (현재 The Royal Ballet으로 알려짐)의 첫 프리마 발레리나였으며 Giselle을 연기 한 것으로 유명해졌습니다. 그녀는 그녀의 자서전 '지젤과 나'라는 이름을 붙인 역할과 매우 밀접하게 동일시되었습니다. 가장 많이 여행 한 발레리나 중 한 명인 Markova는 발레를 전혀 본 적이없는 세계 여러 지역에서 공연했습니다. 그녀는 1935 년 Markova-Dolin Ballet (Anton Dolin과 함께)을 창립했고 현재는 English National Ballet으로 알려진 Festival Ballet을 1950 년에 창립했습니다. 1963 년 그녀는 무대에서 물러나 메트로폴리탄 오페라 발레단의 감독으로 임명되었습니다.
3. 마고 폰테인
마고 폰테인은 영국 발레의 상징적 인 인물이었다. 그녀는 4 살 때 발레 수업을 시작했지만 가족이 중국으로 이주했을 때 상하이에서 5 년 동안 공부했습니다. 그녀는 1933 년 런던으로 돌아와서 눈송이로 데뷔했다. 호두 까기 인형 1934 년 Vic-Wells Ballet과 함께. 1935 년 Alicia Markova가 회사를 떠났을 때 Fonteyn은 그녀의 많은 역할을 맡았습니다. 그녀는 영국 안무가 Frederick Ashton 경의 뮤즈가되었으며 Martha Graham을 비롯한 현대 안무가의 작품에 출연했습니다. 샛별. 그녀가 Rudolf Nureyev와 처음 공연했을 때 그녀의 경력이 끝났지 만 함께 발레 역사상 가장 위대한 파트너십 중 하나로 알려졌습니다. 그녀는 1956 년 대영 제국 훈장의 Dame으로 이름을 올렸기 때문에 종종 Dame Margot이라고 불리며, Royal Ballet의 두 번째 프리마 발레리나 assoluta이며 첫 번째는 Alicia Markova입니다.
4. 루돌프 누르 예프
Rudolf Nureyev는 Kirov Ballet School에서 훈련을 시작했으며 결국 Kirov Ballet (소련에서 가장 중요한 발레단)에 솔리스트로 합류하게되었습니다. 1961 년 Nureyev는 소련으로부터 정치적 보호를 받고 키로프 발레단으로 돌아 가지 않았습니다. 그는 결국 23 세에 Royal Ballet의 게스트 아티스트가되었으며 Margot Fonteyn과 파트너십을 맺었습니다. 얼마 지나지 않아 그의 경력은 유럽의 모든 주요 발레단과 춤을 추면서 국제적으로 빠르게 확장되었습니다. 1983 년 그는 1989 년 사망하기 전 마지막 주요 예술 작품 인 파리 오페라 발레단의 예술 감독이되었다.
5. 실비 길렘
프랑스 댄서 Sylvie Guillem은 원래 11 살에 파리 오페라 발레 학교에 입학하기 전에 체조 선수로 훈련을 받았습니다. 그녀는 16 살에 회사에 입사했고 19 살에 다음과 같은 칭호를 받았습니다. 별, 회사 1 위 여성 댄서. Rudolf Nureyev가 예술 감독이 된 Guillem은 돈 키호테 , 백조의 호수, 과 지젤, William Forsythe의 현대 발레뿐만 아니라 중간에 약간 상승했습니다. 1988 년 그녀는 파리를 떠나 런던으로 가서 Royal Ballet의 주요 게스트 아티스트 중 한 명이되었습니다. 1998 년에 그녀는 지젤 핀란드 국립 발레단을 위해, 이후 2001 년 라 스칼라 발레단을 위해. 2006 년 새들러 웰스 극장의 부 예술가가되었고, 2015 년 무대에서 은퇴한다고 발표했습니다.
6 ... 미하일 바리시니코프
Mikhail Baryshnikov는 댄스 계 외부의 많은 사람들에게 'The Russian'로 알려져 있습니다. 섹스 앤 더 시티 , 그러나 그의 발레 경력은 전설적인 단어를 거의 정의합니다. 라트비아에서 뉴욕으로 건너온 Baryshnikov는 1974 년 수석 무용수로 American Ballet Theatre에 입사했습니다. 4 년 후, 그는 George Balanchine과 Jerome Robbins로부터 배우는 동안 뉴욕시 발레단에서 시간을 보냈습니다. 그런 다음 그는 예술 감독으로 ABT로 돌아 왔습니다. 1990 년부터 2002 년까지 그는 Mark Morris와 함께 모던 댄스 회사 인 White Oak Project를 공동 설립했습니다. 이미 알고 있듯이 그는 연기, 텔레비전, 필름 , 브로드 웨이 안팎으로. 2005 년에 그는 전 세계 예술가들을 지원하기 위해 설계된 공간 인 뉴욕에 Baryshnikov Arts Center를 설립했습니다. 그는 Kennedy Center Honors, National Medal of Arts 및 Jerome Robbins Award를 비롯한 많은 상을 받았습니다.
7. 겔시 커클랜드
Gelsey Kirkland는 New York City Ballet에 입사했을 때 겨우 15 세였습니다. 17 세의 독주자였던 그녀는 George Balanchine에게 영감을 주어 파이어 버드 그녀와 Jerome Robbins의 여러 발레. 그녀는 NYCB에서 4 년 만에 교장으로 승진했습니다. 그해 말, 그녀는 Baryshnikov와 파트너 관계를 맺은 수석 댄서로 American Ballet Theatre에 합류했습니다. Kirkland가 1986 년에 은퇴했을 때 그녀는 ABT, The Royal Ballet School, English National Ballet, The Australian Ballet과 같은 기관에서 가르치기로 전환했습니다.
8. 로버트 조 프리
Robert Joffrey는 발레 댄서가 될 의도가 없었습니다. 그는 탭 레슨으로 시작했고, 선생님이 발레를 해보라고 제안했고 얼마 지나지 않아 그는 자신의 회사를 감독하는 꿈을 꾸었습니다. 1948 년, Joffrey는 시애틀을 떠나 NYC로 가서 American Ballet 학교에서 공부했습니다. 그는 1953 년에 Joffrey Ballet School을 설립 할 때까지 도시 전역에서 가르치고 안무를 맡았습니다. 교사로서 그는 port de bras와 신체 정렬에 중점을 두었습니다. 이때까지 그는 이미 첫 번째 주요 작품을 만들었고 페르세포네 . 1956 년에 그는 The Joffrey Ballet을 설립하여 원래 발레를 가르치고, 안무하고, 의뢰했으며, 오래된 고전을 재구성했습니다. 회사를 통해 그는 색다른 결정을 내릴 수있었습니다. 그는 수많은 현대 무용 안무가를 발레 청중에게 소개하고, 록 음악에 맞춰 춤을 추고, 영화 조명 효과를 사용했습니다. 1988 년 Joffrey가 세상을 떠났을 때, 회사의 수석 안무가 인 Gerald Arpino는 회사를 시카고로 옮겼으며 NYC와 L.A.
9. 알레 산드라 페리
이탈리아 댄서 Alessandra Ferri는 밀라노의 La Scala Ballet School에서 훈련을 시작했습니다. 그녀는 Royal Ballet School에서 훈련을 계속했고 15 살 때 회사에 입사했습니다. 2 년 후, 그녀는 솔로이스트로 승진했고, 그로부터 2 년 후, 그녀는 역대 최연소 교장 지위를 달성했습니다. 그곳에서 그녀는 다음을 포함한 많은 작품에서 역할을 시작했습니다. 그림자의 계곡, 이사도라, 과 다른 드러머. 1985 년에는 아메리칸 발레 극장에 수석 무용수로 입사했습니다. 그녀는 줄리엣을 춤추 기 위해 2003 년 The Royal Ballet의 게스트 아티스트로 돌아 왔습니다. 그리고 2015 년에도 그녀는 Wayne McGregor의 역할을 만들기 위해 돌아 왔습니다. 울프 웍스 , 그녀는 최고의 여성 무용가를위한 비평가 서클 전국 무용 상과 무용에서 뛰어난 업적으로 올리비에 상을 수상했습니다. 2013 년 공식 은퇴했지만 53 세에도 계속 춤을 추고있다.