'So You Think You Think You Can Dance'시즌 7에서 Ashley Galvan과 올스타 Mark Kanemura는 Travis Wall의 소위 재즈 번호라는 감각적 인 안무를 설득력있는 포기로 탐색했습니다. 애니 레녹스 (Annie Lennox)의 찬란한 애국가 'Wonderful'에 맞춰 춤의 위험한 리프트, 자연스러운 몸짓, 정서적 정직함이 공연을 생생하게했습니다. Nigel Lythgoe는 Wall의 루틴을 좋아했지만 재즈가 아닌 컨템포러리 카테고리에 속한다고 생각했습니다. 사실,이 작품에는 Fosse 나 다른 재즈 무브가 없었습니다. 경쟁 환경에서 공연한다면 Wall의 춤은 '서정적'이라고 불렸을 것입니다. 전체 문제는“ 현대 무용이란 정확히 무엇인가 ? '
댄스 스타일 레이블은 미끄럽고 'contemporary'는 'Most Murky'상을받습니다. 'SYTYCD'에서만 본 적이 있다면, 컨템포러리가 발레, 재즈, 모던을 결합한 댄스 어휘를 사용하고 가장 자주 맨발로 공연하는 팝송을 배경으로 한 증기 듀엣과 동의어라고 생각할 것입니다. 도약과 눈에 띄는 곡예 트릭이있을 가능성이 있습니다. 무용수들은 보통 발레와 재즈 테크닉을 훈련받으며 다리를 매우 높이 들어 올릴 수 있습니다. 여자는 일반적으로 짧은 제국 허리 드레스를 입고 있으며 남자는 종종 셔츠를 잊어 버립니다. Wall의 작품은 쉽게 현대의 포스터 댄스가 될 수 있습니다. 그러나 그것은 그 용어에 대해 생각하는 한 가지 방법 일뿐입니다. 그렇다면이 하이브리드 댄스 스타일은 무엇일까요? 댄스 스피릿 “플래닛 컨템포러리 댄스”를 조사하기 시작했습니다.
현대 무용 식별
그렇지 않은 것으로 현대를 정의하는 것이 더 쉽습니다. 탭 또는 캐릭터 신발, 풀로 만든 의상 또는 발목에 묶인 종을 볼 수 없습니다. 그러나 현대는 여전히 약간 추상적입니다.
소수의 발레, 모던 및 경쟁 베테랑들과 이야기를 나눈 후 컨템포러리가 기술이 아니라는 것이 분명해졌습니다. 현대에는 전설 Merce Cunningham과 Martha Graham이 만든 것과 같은 특정 기술이 있습니다. 발레에는 Vaganova, Cecchetti 및 Balanchine 기술이 있습니다. 사전에 따르면 현대는 '시간의'를 의미하며 사람이나 사물 간의 관계가 될 수 있습니다. 예 : Travis Wall은 Mia Michaels의 동시대 작품입니다. 하지만 현대 무용에 대해 이야기 할 때 우리는 단어를 다른 방식으로 사용합니다. 그 의미는 댄스 스펙트럼에서 어디에 속하는 지에 따라 달라집니다.
컨템포러리 서킷에서
컨벤션 현장에서 인기있는 현대 안무가 인 Mandy Moore는이 용어를 광범위하게 개방한다고 생각합니다. '현대는 전통적인 카테고리에 맞지 않는 움직임을 정의하는 데 사용되는 포괄적 인 단어가되었습니다.'라고 그녀는 말합니다. “스타일은 '라인 안쪽에 색칠하기'를 좋아하지 않는 예술가들에 의해 만들어지고 정의되었습니다. 컨템포러리는 서로 다른 스타일이 충돌하여 댄서와 청중 모두에게 새롭고 다른 룩앤필을 만들 수있는 곳인 것 같습니다. ”
대회와 컨벤션에서 서정은 동시대의 첫 번째 사촌 일 수 있습니다. 아마도 스타일 간의 유일한 차이점은 현대 루틴에서 곡예를 사용하지만 서정에서는 사용하지 않는 것입니다. 둘 다 팝 음악을 사용할 수 있습니다. Sarah McLachlan, Jason Mraz, Imogen Heap 및 Adele이 현재 가장 좋아하는 곡입니다. 둘 다 보통 안무의 기반으로 발레 나 재즈를 사용합니다.
발레 세계의 현대
발레 세계에서 '현대'는 George Balanchine의 유명한 음모없는 발레 (레오타드 발레로 알려진)와 같은 작품과 William Forsythe 및 Christopher Wheeldon과 같은 다른 발레 해체 자의 춤을 의미합니다. 이 안무가들은 전통적인 발레 동작을 취해 극화했습니다. 그들의 작품에서 댄서의 팔은 더 극단적이고 네 번째 위치는 더 넓으며 공연자들은 다리 바로 위에 머 무르지 않고 균형을 잃습니다. 같은 고전을 다시 말하든 잠자는 숲속의 공주 과 Faun의 오후 강렬한 운동에 초점을 맞춘 순수한 무브먼트 발레는 모두 현대적인 것으로 간주됩니다.
휴스턴에 본사를두고 국제적으로 명성을 얻고있는 부띠끄 발레단, Dominic Walsh Dance Theatre를 예로 들어 보겠습니다. Walsh의 공연에서 팝송을들을 수는 없겠지만, 굉장한 듀엣이 많이 있습니다. 때로는 뾰족한 신발이 있지만 때로는 그렇지 않습니다. 오늘날 Walsh와 같은 많은 회사가 Cedar Lake Contemporary Ballet 및 Complexions Contemporary Ballet을 포함하여 현대 발레를 발표하는 데 전념하고 있습니다.
현대 vs. 현대
당신은 현대가 현대와 교환이 가능하다고 생각할 수도 있습니다. 단어는 비슷합니다. 그리고 당신은 틀릴 것입니다. Walsh에 따르면 현대는 현대보다 훨씬 현대적입니다. '나는 현대가 고전적인 반주에서 파생 된 것이라고 생각하지만, 더 풍부하고 복잡한 동작 어휘로 진화했습니다.'라고 Walsh는 말합니다. “Contemporary는 저에게있어서 현재의 최신 아이디어를 나타냅니다. 나에게 현대는 특정 시간을 의미하며 약간 낡은 느낌이 듭니다.”
발레 및 상업 무용 분야에서 일하는 많은 현대 안무가는 전통적인 형태의 현대 무용에 대한 배경 지식이 전혀 없으며 일반적으로 Lester Horton 또는 Paul Taylor 수업을 들었던 대학 트랙에서 오지 않습니다. 경쟁 스튜디오에서 온 경우 수업 일정은 재즈, 발레, 가사 및 탭으로 만 읽을 수 있습니다. 발레 아카데미에서는 가끔씩 현대적인 것을 배울 수 있지만 정기적으로받지는 않습니다.
즉, 떠오르는 안무가 인 Monica Bill Barnes와 같이 현대에서 훈련을했던 일부 안무가들은 자신들의 작업도 '현대'라고 묘사합니다. New York University의 Tisch School of the Arts에서 Martha Graham과 Cunningham 기술을 공부 한 Barnes는 종종 공연 자체의 복잡함을 조사하고 Wall ’s 나 Walsh ’s와는 다른 재미있는 춤을 춥니 다. “저는 포스트 모던이라고 말하곤했지만 사람들은 '그게 뭐야?'라고 묻곤했습니다. 포스트 모던은 진정한 대화 킬러가 될 수 있습니다. 허세하게 들립니다.”라고 Barnes는 말합니다. “지도 전체를 튕 깁니다. 현대 무용을 공부했지만 특정 기술을 계속할 생각도없고 현대적인 회사에서 춤을 추지도 않았습니다.” 그녀는 기본적으로 '현대'라는 용어를 더 많이 사용합니다.
현대 대학
NYC의 Juilliard School은 현대 무용 교육을 약속하지만 교수진 Linda Kent는 현대라는 단어가 여전히 그녀의 서클에서 약간 흐릿하다고 말합니다. Paul Taylor 및 Alvin Ailey American Dance Theatre와 함께 춤을 추는 Kent는 '우리는 현대적, 포스트 모던 적 이었으나 그 이후에 온 것에 대한 다른 단어는 없었습니다.'라고 말합니다.
칼리지 파크에있는 메릴랜드 대학교의 부교수이자 대학원 연구 책임자 인 Karen Kohn Bradley는 교수진이 수업을 무엇이라고 부를지에 대해 끊임없이 논의하고 있음을 알게됩니다. '현대는 다양한 의미를 가지고 있습니다.'라고 그녀는 말합니다. “단어는 용도에 따라 정의됩니다. 지금은 컨템포러리가 더 넓은 그물을 던지고 있습니다.”
현대적인 결론?
오해의 소지가있는 레이블은 우리에게 야구장 정의를 제공합니다. 춤에 대해 이야기하는 데 도움이됩니다. 발레단 공연을 보러 간 적이 몇 번이고 pointe에서 단 한 번의 춤도 보지 못했습니까? 아직 발레인가요? 아마도 그렇습니다. Travis Wall이 발리우드 스타일의 움직임으로 Ravel의 'Bolero'에 맞춰 추상적 인 댄스를 만들기로 결정했다면 여전히 현대적인가요? 그것은 수. 아마도 우리는 춤이 끊임없이 진화하는 예술 형식이라는 것을 알아야 할 것입니다. 라벨은 그것을 정의하기 위해 최선을 다하며, 그렇게하자마자 무언가 변경됩니다. 컨템포러리는 오늘날 우리가 무대와 텔레비전에서 보는 것의 대부분을 포괄하는 우산 일 수 있습니다. 확실히 혼란 스럽지만 지금은 우리가 가지고있는 것입니다. 그러니 함께 가십시오. 레이블은 춤 그 자체만큼 유동적이어야합니다.
Bradley는 불투명도를 다음과 같이 잘 요약합니다.“우리가 무엇을 부르든 상관하지 않습니다. 아직 좋은 단어가 없습니다. 그냥 춤이라고 부르면 어때? '