현대 무용가에게 유연성을 개발하는 것은 두 가지 의미를 가질 수 있습니다. 팔다리가 헐거워 져야하지만, 야심 찬 전문가는 장면을 구성하는 다양한 스타일과 기술에 능숙하기 위해 노력합니다. 다양한 경험을 얻는 것은 까다로울 수 있습니다. 특히 미국 전역의 대부분의 스튜디오에서 일반적으로 Horton 또는 Graham과 같은 기존 기술로 현대 무용 수업을 한두 개만 제공하기 때문에 더욱 그렇습니다. 많은 예비 전문가들에게 미국 현대 무용의 원천이자 수많은 안무가의 본거지 인 NYC에 오는 것이 최고의 해결책입니다. 이 도시는 현재 작업중인 안무 전설 스튜디오와 앨빈 에일 리, 트리샤 브라운, 마크 모리스, 마사 그레이엄과 같은 엄청난 유산을 남긴 사람들의 스튜디오에서 배울 기회로 가득 차 있습니다.
또한, 도시의 메가 스튜디오 중 일부는 흥미롭고 활기찬 작품을 만들고 있지만 자체 공식 교육 프로그램이없는 뉴욕, 미국 및 해외의 현대 무용 전문가들이 이끄는 일련의 1 ~ 3 주 워크샵을 제공합니다. . 이 교육 시리즈를 통해 댄서는 재능있는 안무가와 얼굴 시간을 보내고 자신의 동작 스타일을 배우고 대부분의 경우 전문적으로 작업하고자하는 아티스트와 친숙해질 수 있습니다. 이 학교의 지속적인 시리즈의 경우 중급에서 고급 수준의 기술이 필수이지만 오디션이 필요하지 않습니다.
Dance New Amsterdam, Peridance Center 및 Steps on Broadway는 각각 지속적으로 업데이트되는 작업 안무가 명단의 엄격한 수업과 집중된 여름 집중 수업을 제공하는 독특한 워크샵 시리즈를 제공합니다. 수업은 자신의 예술을 확장하려는 전문가, 프로가되기를 희망하는 학생들, 예술, 운동 철학 및 무용의 열렬한 환경에서 대학 또는 음악원 프로그램을 준비하기 위해 교육을 강화하는 학생들로 가득합니다.
댄스 뉴 암스테르담
최근 7 개의 스튜디오가있는 25,000 평방 피트 규모의 시설로 이전 한 Dance New Amsterdam (이전의 Dance Space Center)은 오랫동안 현대 무용의 중요한 허브였습니다. “이 학교의 독특한 점은 우리가 개교 한 1984 년에받은 교육이 지금받는 교육과 완전히 다르다는 것입니다.”라고 전무 이사 인 Charles Wright는 설명하면서 Graham, Horton 및 Limón 기술은 학생들에게 필수적이며,이 분야는 훈련에 통합되어야하는 흥미 진진한 새로운 방향으로 성장했습니다. '댄스가 진화함에 따라 우리는 진화했으며, 스튜디오 강의 수업에서 안무의 가장자리를 밀고 복도를 가로 질러 서로에게 영감을받은 사람들이 있다는 점에서 그 혁명의 주요한 선수였습니다.'
이 학교의 연중 현대 게스트 아티스트 시리즈는 Seán Curran, David Dorfman, Mark Morris 및 Stephen Petronio (자세한 내용은 52 페이지 참조), 교수법 및 레퍼토리를 포함하여 1 ~ 3 주 동안 인상적인 안무가 명단을 선보였습니다. 워크샵. Wright는“이 안무가는 학생들에게 현장에서 일어나는 일을 정확히 보여주고 있습니다.
일하는 예술가와 함께 공부하는 것은 취업을위한 좋은 방법이 될 수 있습니다. Wright는 '안무가와 함께 훈련을했다면 오디션이있을 때 쯤이면 그들의 움직임에 익숙해지고 준비가 된 것입니다.'라고 말합니다. “아니면 안무가가 당신을 수업에서 만나서‘한동안 우리와 함께 일해라’라고 말할 수도 있습니다.”DNA의 게스트 아티스트 프로그램은 매우 성공적이어서 보통 2 ~ 3 명의 안무가가 항상 가르치고 있습니다. 등록은 열려 있지만 게스트 아티스트 시리즈는 고급 수준입니다.
DNA는 또한 테크닉 수업과 현대 무용 안무가와 함께하는 리허설 시간이 포함 된 4 주간 뉴욕 여름 댄스 인텐시브를 개최합니다.이 수업은 쇼에서 절정에 달하며 학교의 정규 일정에 따라 무제한 수업을 제공합니다. 올해 6 월 26 일부터 7 월 23 일까지 개최되는이 프로그램은 주로 주요 대학 댄스 프로그램의 학생들이 참석하지만 추천서와 함께 상급 고등학생을 환영합니다.
Peridance
발레부터 브레이킹, 바구 아까지 스타일의 테크닉 클래스 전체 목록을 유지하는 것 외에도 Peridance Center는 NYC에서 가장 흥미 진진한 현대 무용 아티스트와의 관계를 육성하여 학생들에게 1 ~ 2 주 내에 다양한 안무가와의 접촉을 제공합니다. 워크샵. Peridance의 설립자 인 Igal Perry는“목표는 학생들이 안무가와 함께 작업하고 정규 수업에서 얻을 수없는 경험을 얻는 것입니다. 워크숍에는 테크닉과 레퍼토리에 대한 일일 수업이 포함되어 스튜디오 공연으로 마무리됩니다.
올 여름, Peridance는 Pascal Rioult Dance Theatre, Elisa Monte, Complexions, Battleworks, Nai-Ni Chen, Philadanco 및 Seán Curran과 같은 회사의 작업에 초점을 맞춘 워크샵을 개최합니다. 오디션은 필수는 아니지만 학생들은 중급 수준의 기술 능력이 필요합니다. “분위기가 경쟁적이지 않습니다.”라고 Perry는 말합니다. “매우 진지하고 선생님의 수준이 매우 높습니다.”
Peridance는 또한 올해 7 월 3 일부터 7 월 22 일까지 개최되는 14-18 세 청소년을위한 현대적인 집중 트랙과 함께 3 주 여름 집중 코스를 제공합니다. 코스에는 발레와 모던뿐만 아니라 레퍼토리, 작곡 및 재즈가 포함되며 학생들이 권장됩니다. 학교의 공개 일정에 따라 수업에 등록하여 보충합니다. 프로그램의 페리는“그들은 다른 기술을 맛볼 수 있습니다.”라고 말합니다.“리몬의 맛과 Nina Buisson과 같은 매우 현대적인 안무가의 맛입니다.” 댄서들은 최종 공연을 준비하기 위해 2 ~ 3 명의 현대 안무가와 함께 작업합니다. 집중 오디션은 2 월과 3 월에 열렸으나 비디오 오디션은 5 월 31 일까지 접수됩니다.
브로드 웨이의 단계
Steps on Broadway에서 Paloma Herrera 또는 Maria Kowroski와 같은 스타가 수업을 듣는 것은 드문 일이 아니지만 Steps는 거물 발레 스타에 관한 것만은 아닙니다. Steps With Contemporary Masters Series는 10 년 이상 전에 설립되었으며 Donald Byrd, Jacqulyn Buglisi, Seán Curran, Mark Dendy, Elisa Monte, Jennifer Muller, Pascal Rioult 및 Kevin Wynn과 같은 유명인이 출연했습니다. Steps의 공동 예술 감독이자 전무 이사 인 Diane Grumet은 '젊은이가이 감독과 안무가들이 취하는 다양한 접근 방식을 경험할 수있는 기회입니다.'라고 설명합니다.
12 주 여름 프로그램 (올해 6 월 5 일부터 9 월 2 일까지)은 기술, 레퍼토리 및 동작 철학을 포함하는 하루에 한 수업을 가르치는 데 일주일을 할애하는 다른 안무가를 특징으로합니다. 많은 사람들이 주 세션의 마지막 토요일에 회사 오디션을 개최합니다. “많은 무용가들이 이곳에옵니다. 실무 감독과 안무가가 볼 기회를 얻기 때문입니다.”라고 Grumet은 말합니다. '환상적인 기회입니다.' 학생들은 한 수업에 등록하거나 일주일 전체 또는 여러 세션에 등록 할 수 있습니다.
올해 스텝스는 안무 / 공연 프로그램이라는 3 주간의 여름 집중 프로그램을 시작합니다.이 프로그램은 댄서들이 명단에있는 두 명의 안무가와 긴밀하게 협력하고 Steps의 스튜디오 극장에서 작업을 수행 할 것입니다. 오디션을 통해 18 세 이상의 댄서에게 개방되는이 프로그램 (6 월 11 일 -7 월 2 일)은 레퍼토리, 작곡 및 즉흥 수업, 탤런트 에이전트와의 만남 및 안무가 원탁 토론을 제공합니다. 컨템포러리 마스터의 수업에 참석할 수있을뿐만 아니라 참가자는 Steps의 공개 수업에 무제한으로 액세스 할 수 있습니다. Grumet은 '그들은 멋진 하루를 보낼 것입니다.'라고 말합니다. '매우 강렬 할거야.'