1920 년대, 30 년대, 40 년대에 댄서 / 안무가 Lester Horton은 아메리카 원주민 춤, 해부학 연구 및 기타 움직임 영향을 기반으로 한 춤 기술을 개발했습니다. 호튼은 그의 테크닉을 만들고 여러 작품을 안무하는 것 외에도 1946 년 로스 앤젤레스에 미국 최초의 현대 무용 상설 극장 중 하나 인 레스터 호튼 댄스 극장을 설립했습니다. (1946 년 문을 닫았습니다.) 그는 또한 1995 년 자서전에서 자신의 회사에서 인종 통합을 주장한 미국 최초의 안무가 중 한 명이었습니다. 계시 , Alvin Ailey는 'Lester에게 그의 예술은 무용수의 피부색보다 훨씬 더 중요했다'고 썼습니다. Horton의 유산은 오늘날 Ailey의 작업에서 가장 잘 드러나며 Horton 기술은 다음과 같은 걸작의 기초입니다. 계시 과 울음 소리 . 최근 몇 년 동안 미국 전역, 특히 Horton이 그의 작품 대부분을 만든 West Coast에서 Horton 기술이 부활했습니다.
준비하는 방법
첫 번째 Horton 수업에 오는 댄서는 재즈 댄스 경험을 바탕으로 준비 할 수 있습니다. '많은 재즈 교사들이 Horton의 아이디어 중 일부를 워밍업에 통합합니다.'라고 The Ailey School의 Horton 부서장 인 Ana Marie Forsythe는 말합니다. 예를 들어, Horton은 평평한 등받이와 측면 스트레칭, 틸트 라인 및 런지, 재즈 워밍업에서 찾을 수있는 모든 동작을 사용합니다. (Horton 기술은 또한 반대 방향으로 스트레칭에 초점을 맞춘 서정적, 원형 동작을 통합합니다.)
교실 밖에서 학생들은 그래픽 디자인, 타이포그래피 및 건축을 통해 Horton 기술에서 강조된 깨끗하고 명확한 선을 확인할 수 있습니다. 예를 들어 '우리는 '측면 T'를 수행하는데 큰 블록 문자 T처럼 보입니다.'라고 Forsythe는 설명합니다.
클래스 구조
'Horton은 몸이 예열되고 피가 빠르게 흐르도록하는 것을 믿었습니다. 그래서 수업은 다른 현대 기술처럼 앉기보다는 서 있기 시작합니다.'라고 Forsythe는 말합니다. 구체적인 연습 순서는 교사의 기술 해석에 따라 달라질 수 있습니다. The Ailey School에서 가르친 것처럼, 성문화 된 Horton 기술은 하강 / 상승 및 측면과 같은 서로 다른 아이디어 또는 아킬레스 건이나 복부와 같은 신체 부위에 초점을 맞춘 17 개의 '강화 연구'(다른 요소 중)를 통합합니다. 그런 다음 수업은 운동 문구, 회전 및 단일 발 아치 스프링 (한 발에서 점프)로 바닥을 가로 질러 진행됩니다.
Horton과 함께 공부하고 Lester Horton Dance Theatre Foundation, Inc.의 책임자 인 Don Martin은 운동은 항상 서로 연관되어 있다고 설명합니다. “움직임은 결코 임의적이지 않습니다. 항상 segue가 있습니다.”라고 그는 말합니다.
주요 컨셉
Horton은 그의 아이디어를 완전히 문서화하고 확고히하기 전에 1953 년 심장 마비로 사망했습니다. 따라서 Horton 기술이 제시되는 방식은 교사마다 다를 수 있습니다. 한 가지 상수는이 기술이 댄서의 신체적 한계를 교정하고 개선하여 어떤 형태의 춤도 추구 할 수 있도록 설계되었다는 것입니다. 또한 Horton은 명확하게 정의 된 모양뿐만 아니라 댄서가 에너지와 공간을 사용하여 이러한 모양을 이동하는 방법에 관심이있었습니다.
'Horton의 기술은 하나 또는 두 개의 움직임과 그 대조의 개념에 국한되지 않습니다.'Forsythe가 설명합니다. 이 기술은 역동적이고 극적이며 힘과 유연성을 모두 개발하며 지속적으로 움직이는 에너지로 작동합니다. 많은 초급 Horton 연구의 주요 초점은 척추와 햄스트링의 길이를 만드는 것입니다. 또한 모든 수준에서 음악 성과 연주 품질을 개발하는 데 중점을 둡니다. 학생들이 발전함에 따라 운동은 더 길고 복잡해집니다. 현재 로스 앤젤레스 카운티 예술 고등학교에서 기술을 가르치고있는 Martin은 이러한 운동을“거의 에뛰드와 비슷합니다. 그 자체로는 콘서트와 같습니다.”
Forsythe는 '나는이 기술을 40 년 이상 가르치고 있으며 Horton이 통합 한 지능과 유머 감각에 계속해서 감명을 받았습니다. 몇 년이 지난 후에도 계속 관심을 유지했습니다. 무용수들이 쉽게 접근 할 수 있습니다. 길고 강한 댄서를 만드는 데 도움이되는 방법이 마음에 듭니다.”
Joshua Legg는 Harvard University 댄스 프로그램의 기술 강사이자 리허설 디렉터입니다. 그는 Shenandoah University에서 댄스 안무 및 공연 MFA를 취득했습니다. 사진 제공 : 의회 도서관.콘스탄틴의 사진 Klee의 또 다른 손길 , 1951 카르멘 드Lavallade, 제임스Truitte,Lelia골 도니.