MTV에서 볼 수 있습니다. 당신은 영화에서 그것을 봅니다. 지하철에서도 잡습니다. 힙합은 대중 문화의 거의 모든 측면에 침투했습니다. 하지만 길거리에서 태어난 춤 형태가 대회 서킷에서 어떻게 자리를 잡을까요? DS는 안무가가 댄서에게 요구하는 사항과 심사 위원이 우승 루틴에서 무엇을 찾는 지 알려줍니다.
힙합이란?
Starquest의 심사위 원인 Shelly Massenoir는“힙합은 기술이자 분위기입니다. '그것은 그 형태의 원시적이고 진정한 역사에 대한 강한 에너지와 이해를 전달합니다.' 힙합 댄스는 70 년대 초 브롱스에서 태어난 문화에서 발전했습니다. 최초의 힙합 댄서는 펑크 및 소울 레코드의 브레이크 비트에 맞춰 공연을 시작했습니다. 따라서 이름은 브레이커 또는 비보이였습니다. 음악성은 모든 형태의 춤의 중심이지만 힙합은 음악과 동시에 춤이 진화했기 때문에 훨씬 더 중요합니다. 힙합 댄서는 고음, 저음 및 악센트를 통합하여 몸을 음악 소리처럼 보이게 만드는 것이 중요합니다. 오늘날 힙합 댄스는 브레이킹, 팝, 락킹과 같은 스타일을 포함합니다. 재즈 나 서정적 인 동작을 힙합 노래로 안무한다고해서 힙합 댄스를 만들었다는 의미는 아닙니다.
힙합이 스튜디오를 처음 접하거나 컨벤션에서 마스터 클래스를 수강 할 생각이라면 다음 사항을 알아야합니다. 모양을 만들고 아마도 훈련받은 위치에 몸을 배치하도록 요청하는 스타일입니다. 기피. 뾰족한 발이 구부러지고 몸매가 부러지며 발레의 완벽한 자세는 쓸모가 없습니다. 힙합에서의 자세는 일반적으로 바닥에 낮습니다. 댄서는 플라이를 사용해야 할뿐만 아니라 대부분의 동작을 병렬로 작업해야합니다.
힙합 루틴을 배울 때 고전적인 훈련을 포기하는 것은 어려울 수 있습니다. 댄서는 안무가의 비전에 맞게 공부 한 스타일을 분리 할 수 있어야합니다. “저를 전적으로 신뢰하려면 댄서들이 필요합니다.”라고 대회 서킷의 힙합 안무가 인 Michael Cuomo가 말합니다. “전혀 익숙하지 않거나 이상해 보이는 물건을 던져도 봉투를 밀어내는 것이 제 일입니다. 제 비전을 현실로 만드는 것이 제 댄서들의 일입니다.”
편안한 지대에서 일하는 것은 육체적 이라기보다 정신적입니다. 보디 라인을 깨고 외면하지 않을까하는 두려움을 극복하십시오. 신체의 각 측면에 개별적으로 집중 한 다음 이러한 부분을 하나의 단위로 작동하는 방법을 배웁니다. 어떻게 움직이고 싶은지, 어떻게 생겼는지 시각화하세요.
와우 팩터
모든 경쟁 카테고리에서 우승 루틴의 핵심은 움직임을 신선하게 유지하는 것입니다. 세트 안무와 즉석 브레이킹, 팝핑, 락킹을 융합하는 스타일 인 힙합도 마찬가지입니다. 멈춤, 파워 무브 및 뒤집기 (또는 경기가 텀블링을 허용하지 않는 경우 바닥 작업)와 같은 트릭은 비트에 맞춰 회전하는 것보다 훨씬 더 깊은 인상을 줄 것입니다.
평판이 좋은 마스터 교사로부터 가능한 한 많은 팝핑, 잠금 및 브레이킹 클래스를 수강하십시오. 이러한 스타일에 대한 기초가 있으면 자신 만의 스타일로 만들어 볼 수 있습니다. Massenoir는 '기본 힙합 기술에 충실하면서 새로운 동작을 더 많이 만들수록 힙합이 단지 '전리품 흔들림'으로 간주되지 않게 할 수 있습니다.'라고 말합니다. 지난 10 년 동안 50 개가 넘는 대회에서 힙합 부문에서 최고의 영예를 차지한 Cuomo는 이렇게 말합니다.“독창적 인 테마를 만들고 노래를 혼합하여 독특한 춤을 만들어보세요. 무용수 나 안무가로서 표준에 익숙해지지 마십시오. 틀을 깨십시오.”
태도와 에너지는 힙합 숫자의 핵심 요소입니다. 레인보우 커넥션 심사위 원인 제이슨 칼리시가 말했다.“저쪽에서 흔들리지 않는 자신감을 가지고 '이 비트가 기분이 좋다'고 말하는 댄서를보고 싶습니다. 댄서들은이 에너지를 끌어내어 자신 만의 무대 개성을 만들 수 있습니다. Kalish는 다음과 같이 설명합니다.“멋진 사람이 되려고하면 청중을 잃을 수 있습니다. 연결하고 그들과 관계를 설정하십시오. 청중에게 당신이 그들을 본다는 것을 알리고 당신이 당신의 움직임으로 그들을 놀라게 할 수있어 기쁘다는 것을 그들이 알도록하십시오. '
어떤 형태로든 춤은 공연 예술입니다. 군중을 즐겁게하기 위해 무대 위에 있습니다. 경쟁 수준에서 심사 위원에게 유리한 청중을 놓치기 쉽습니다. 강사는 때때로 심사 위원이 원하는 것을 안무하고 댄서는 그 패널 뒤에 청중이 있다는 것을 잊는 경향이 있습니다. “학생들에게 청중의 입장이되어달라고 부탁합니다”라고 Cuomo는 말합니다. “공연을 볼 때 자신이 좋아하는 것과 눈에 띄는 것을 주목 해주기를 바랍니다. 그런 다음 그들은 그러한 자질을 취하고 무대에 올 때 사용하도록해야합니다. 사람들을 즐겁게 해주면 요점이 따라 올 것입니다.”
기준 높이기
대회장에 등장하는 힙합이 진짜인지 확인하기 위해 스튜디오 감독과 안무가는 자신을 스타일에 노출시킬 책임이 있습니다. Kalish는 '현재 힙합은 매우 인기가 있지만 일부 그룹은 자격을 갖춘 교사가 없으며 계속해서 운동화의 재즈 루틴을 힙합으로 전달하려고합니다. 빨리 멈출수록 힙합은 다른 카테고리만큼 존경받을 것입니다.” Massenoir는 다음과 같이 덧붙입니다.“당신이 흠 잡을 데없이 깨끗하고 공간을 통해 신체를 실제로 사용하는 동시에 [루틴]에 미친 플로어 기술을 가진 댄서가 없다면 [힙합]은 [비교에서 2 ~ 3 위 카테고리로 남을 것입니다. 재즈, 탭, 발레].”
그러나 완벽한 힙합 번호를 뽑아 낼 수있는 댄서가 있더라도 힙합 어휘가 제한적인 발레, 탭 및 재즈 배경을 가진 심사 위원이 점수를 매길 가능성이 높다고 판단한 Rich Bittner는 말합니다. 12 개 이상의 회사를 위해. 힙합 루틴에 들어가기 전에 심사 위원의 배경을 조사하여 힙합 경험이 강하지 않은 경우 테크니컬 재즈 무브가 가장 많은 점수를 얻습니다. 심사 위원이 힙합에 능숙하고 힙합 무브 사이에 테크니컬 재즈 무브가 포함 된 루틴을 제출하고 싶다면 공개 카테고리에 입력하십시오.