1990 년대 후반, 주류 R & B 음악은 예술적으로 변혁적인 르네상스를 경험했습니다. 음반사 임원 인 Kedar Massenburg가 만든 혁신적인 장르 인 Neo-Soul은 유행을 선도하는 흑인 음악 전통의 상쾌한 연속으로 등장했습니다. 전통적인 재즈, 소울 음악, 펑크 및 힙합이 혼합 된 Neo-Soul은 1980 년대에 소울 풀 한 일종의 혁명으로 시작되어 결국 언더 그라운드 미국 및 영국 아티스트를 세기 전환기에 더 가까운 스포트라이트로 끌어 들였습니다.
텍사스 태생의 싱어 송 라이터 에리카 바두 1997 년 데뷔 앨범으로 등장 Baduizm R & B 게임의 다른면을 소개했습니다. Massenburg가 또 다른 신예 아티스트 D’ Angelo를 열었을 때 발견 한 Badu의 무더운 음색, 매혹적인 멜로디, 절충주의적인 분위기가 그래 미상을 수상한 트리플 플래티넘을 탄생 시켰습니다. Baduizm 그녀의 목소리가 전 세계 라디오 방송국을 지배하면서 차트 상단에 있습니다. Badu는 즉시 Billie Holiday와 비교되었지만, 현대적이고 의식을 높이고 힙합을 쫓는 노래하는 가수입니다.
우아한 헤드 랩과 상징적 인 패션 감각으로 Badu는 온앤온, 게임의 다른면, 다음 생애와 같은 히트작으로 우리를 강타하며 세상을 휩쓸 었습니다. On & On의 비디오는 전형적인 블랙 페미니스트 클래식에 대한 찬사입니다. 컬러 퍼플 , 그리고 그 중요한 작품에 대한 그녀의 분명한 경외심뿐 아니라 그녀의 성격에 흥미를 느꼈던 기억이납니다. 전염성이 강한 바두 씨에 대한 저항 할 수없는 매력과 뺨이 있습니다. 그녀는 사람들을 끌어들이는 특히 흑인과 여성의 본질 인 그녀에 대해 허풍을 부리고 있습니다. 그녀의 노래의 매력과 매력을 부정하는 것은 엄청나게 어렵습니다.
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와 Baduizm , Badu는 많은 사람들을 신과 지구의 국가 (일명 5 % 국가)에 소개했습니다. The Nation은 1960 년대에 뉴욕시에서 Nation of Islam의 전 회원에 의해 만들어졌으며 Big Daddy Kane, Poor Righteous Teachers 및 Rakim과 같은 여러 힙합 아티스트에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그룹은 힙합에서 강한 존재감을 가지고 있었지만 Badu가 그녀의 리드 싱글에 그것을 언급 할 때까지 많은 사람들이 수업에 노출되지 않았습니다.
나는 3 달러와 6 다임으로 물속에서 태어났어요 / 네, 당신이 수학을하지 않았기 때문에 웃을지도 모릅니다. 그녀는 On & On에서 노래합니다.
사이퍼에 대한 가사와 수학에 대한 가사가 일부 혼란 스러울 수 있지만, 그녀는 이러한 개념을 음악에 통합하는 데 다소 신중을 기해 NGE를 주류로 끌어 올렸습니다. Andre 3000을 가진 그녀의 아들은 많은 신앙에서 신성하다고 여겨지는 숫자 인 Seven이라는 이름을 지었고, 그녀의 비디오는 흑인의 힘과 흑인 여성의 힘에 뿌리를 둔 전체 론적 의식을 전달했습니다. NGE 레퍼런스는 그녀가 힙합과의 관계를 표현하는 방법 중 하나가되었고 나중에 그녀가 장르에서 재능있는 MC이자 디제이임을 알게되었습니다.
외부 적으로 미묘하고 Oprah보다 더 많은 Oshun을 섬기는 Badu는 또한 기이함과 합병증을 가진 주위의 소녀이며, 그녀의 다차원 적 성격은 모든 계층의 흑인 소녀와 여성을 참여 시켰습니다. 게임의 다른면은 그녀가 미국 인종주의와이 나라에서 흑인 남성들의 투쟁의 부산물로 인정하고 받아 들인 직업을 가진 마약 거래 애호가에 대한 찬사입니다. Next Lifetime은 이미 다른 사람과 깊이 관여하면서 새로운 사랑의 가능성을 탐구하고자하는 너무나도 실제적인 갈등을 보여줍니다. 이 비디오는 조상의 역사와 아프로 퓨처리즘에 대한 탐구입니다. 바두는 식민주의 이전의 1600 년대 서 아프리카에서 혁명적 인 1960 년대 미국으로 이격 된 3037 년, 아마도 다른 행성으로 여행합니다. 그리고 드라마에서 그녀는 해방에 대한 우리의 일반적인 무관심과 세상을 더 나은 곳으로 만드는 것에 대해 묵상하고 우리가 깨어 있고 우리가 원하는 방식으로 아이들을 키우도록 격려합니다.
최근에 다시 방문했습니다. Baduizm – – 출시 된 지 20 년이 지났습니다 – – 그리고 저는 마치 지난 달에 출시 된 것처럼 프로젝트와 연결되어 프로젝트의 홈에 다시 빠져 들었습니다. 지난 20 년 동안 내가 다른 사람들로부터들은 음악에서 그녀가 부른 노래 나 멜로디를들은 사례가 여러 번있었습니다. Baduizm Badu가 잠금 해제 한 문을 통해 들어오는 여러 아티스트에게 확실히 영향을 미쳤습니다. 이 프로젝트는 흑인 여성들이 슬픔에 잠긴 사랑의 삶과 그들이 원했지만 가질 수 없었던 남성들에 대부분의 노래를 집중할 것으로 예상되었던시기에 미국과 그 너머에서 흑인 여성의 섬세한 복잡성을 강조합니다. 1980 년대 후반 / 1990 년대 초 힙합은 Afrocentric 매립과 긍정의 부활을 보았습니다. 분위기 R & B는 그 당시에 정확히 작동하지 않았습니다. 힙합 소울은 네오 소울의 양심적 펑크보다 힙합 스트리트 문화의 칙칙함을 더 선호하는 방식으로 R & B와 힙합을 혼합했습니다.
Badu는 Jill Scott, Angie Stone 및 Meshell Ndegeocello와 같은 아티스트와 함께 흑인 여성의 다양성을 주류 음악 대화의 최전선에 가져 왔습니다. Badu는 콘로 우를 입고 Wu-Tang 콘서트에 참석하고, 사이퍼를 뱉고, 새가 날아 다니는 초자연적 사상가로 이상적인 여성 성은 Sheba의 여왕만큼이나 Queen Latifah입니다. 우리가 알기 전에, 모든 곳의 sistas는 복잡한 젤로 꼬인 머리카락을 감싸고 ankh 디자인의 보석을 더 많이 착용했습니다. Sista 서클 모임은 1970 년대 후반에 리퍼 렌탈 파티와 비슷해 보였고 데이트 서클은 더욱 의식적이되었습니다. 독신 흑인 여성은 Andre 3000이 Next Lifetime에서 Badu를 본 것처럼 누군가가 그들을 보길 원했습니다. 많은 여성들에게 Badu의 미학과 영성은 머리카락을 자연스러운 상태로 유지하고 더 많은 야채와 적은 양의 돼지를 포함하도록 식단을 개선하는 데 관심을 불러 일으켰습니다.
Macy Gray에서 Janelle Monae, Goapele, Amel Larrieux에 이르기까지 흑인 여성 예술가들은 점점 더 독특한 개인 스타일을 수용했으며 더 이상 Motown 또는 Clive Davis의 틀에 얽매이지 않았습니다. 스팽글을 입거나 크로스 오버를 할 필요가 없었습니다. 잡지 표지를 만들거나 음악 상을 수상하기 위해 매우 얇거나 유럽 기능이있을 필요는 없었습니다. 힙합, 록, 소울 중에서 선택할 필요가 없었습니다. 흑인 여성 아티스트는 전통적인 R & B 음악의 범위에 맞지 않는 다양한 사운드로 더 많은 실험을 할 수 있으며, 공연을보기 위해 몇 시간 동안 기꺼이 서있는 청중을 찾을 수 있습니다.
1990 년대에 성년이 된 많은 시스타들처럼 저도 저만의 Black Girl Magic을 많이 받아 들였고 부끄러운 편심과 블랙의 자존심을 톤에 빚지고 있습니다. Baduizm 20 년 전에 설정되었습니다. 오늘부터 6 장의 정규 앨범을 발매 한 바두 Baduizm , 자신의 방식으로 음악 산업에 계속 참여하고 주변 사람들에게 진정한 자신이되도록 영향을 미칩니다. 그녀는 소셜 미디어에서 활발히 활동하고 있으며 시상식과 음악 축제를 주최하고 있으며 지난 10 년 동안 출산 지원 서비스를 제공하는 둘라가되었습니다.
그녀는 이미 자신의 예술적 재능을 보여주는 세 자녀의 어머니이며 그녀의 최신 프로젝트 하지만 당신은 내 전화를 사용하지 않습니다 , 그녀 자신의 이전 표현에 대한 2015 년 찬양은 그녀가 여전히 당신의 레이더에 머무르는 데 필요한 것을 가지고 있음을 증명했습니다.
그녀는 시그니처 데뷔 앨범이 20 년 전처럼 오늘날에도 중요하고 중요한 소울 뮤직 아이콘입니다.