학생들에게 댄스 스피릿 안무 교육을위한 12 가지 팁



Sara Shrapnell 님이 2015 년 1 월 1 일에댄서 교육1. 학생들에게 가르치기 전에 안무를 마무리하되 열린 마음과 적응력을 유지하십시오. 조합을 할 수 없거나 원하는 모양을 만들 수있을만큼 멀리 이동하지 않으면 변경해야합니다.

2. 최고의 무용수들조차 첫 시도에서 안무를 거의 이해하지 못하므로 인내심을 가지십시오. 그러나 당신의 무용수 중 누구도 당신의 창작물을 이해하지 못한다면 그것은 너무 복잡하고 조정이 필요할 수 있습니다.

3. 모든 사람이 오른쪽에서 엉덩이 드롭을 시작하도록 시도하고 3 주 후에도 여전히 모두 왼쪽에서 시작하면 안무를 변경하고 체중 이동을 조사 할 때입니다.

4. 음악을 사용하여 댄서에게 말하십시오. 음악이 같은 구절을 다시 반복하면 같은 동작을 시도하여 댄서에게 논리적이됩니다. 지루함이 두렵다면 각도, 팔, 그룹 형성 및 여행으로 물건을 꾸미십시오.

5. 음악 선택이 쉽게 구매할 수 있고 저렴하며 다른 편집과 혼동되지 않도록하십시오. Zeina와 같은 것을 선택한 경우 실수로 수백 개의 다른 버전 중 하나를 구입하거나 편집 한 다음 연습하지 못할 수 있습니다.

6. 그룹 안무를 배우는 학생들이 수업 시간 외에 연습하는 것이 어려울 수 있으므로 달성 가능한 숙제를 지침으로 삼으십시오. 그들에게 조합을 훈련하고 팔 루트를 연습하거나 그들의 음악을 듣도록 요청하십시오.

7. 안무의 다음 부분을 한두 번 시각적으로 보여준 다음, 시청하기 전에 학생들과 함께 춤을 추십시오. 춤은 댄서의 근육 기억에 정착해야하며, 그들이 배우는 모든 것이 뒤에서 당신을 보는 것이라면 일어나지 않을 것입니다.

8. 안무를 가르치고 지루해지지 않도록 다른 활동을 계획 할 시간을 충분히줍니다. 안무 30 초마다 준비 20 분, 학습 20 분, 연마 20 분을 허용합니다. 이번에는 안무가 단순하면 크게 컷이되고 춤이 어려운 곳까지 확장된다.

9. 학생들이 안무의 각 섹션에서 배치해야하는 위치에 대해 혼란스러워하는 경우 (예 : 원에서 두 줄로 이동 한 다음 짝을 이루는 경우), 스티커 메모를 적어 방 주변의 경로를 표시하도록 권장합니다. .

10. 순조로운 항해와 도전과 만족의 균형을 위해 학생들이 자신이있는 동작, 조합 또는 모양을 새롭고 흥미로운 방식으로 사용하는 안무를 계획하십시오.

11. 강인한 움직임과 강인한 포메이션을 섞지 마십시오. 도전적인 조합으로 여행하는 것은 너무 혼란 스러울 것입니다. 둘 중 하나가 충분히 흥미를 줄 것입니다.

12. 미리 드릴 동작 및 조합. 안무에 사용하기 약 6 주 전에 주요 동작을 가르치거나 새로 고치십시오. 계속해서 동작을 조합하여 가르치십시오. 앞으로 몇 주 동안 워밍업의 일부로 사용하고 마지막으로 공연에서 춤추는 것보다 빠른 속도로 조합을 드릴하십시오. 즉, 아무리 빨리 춤을 춰도 안무에 들어가면 콤비네이션이 선명하고 선명하며 댄서들에게 느리고 우아하게 느껴질 것입니다.
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Sara Shrapnell은 영국에서 12 년을 보냈으며 2011 년에 Bay Area로 이사했습니다. 그녀는 4 천 개가 넘는 밸리 댄스 수업을 가르쳤습니다. 그녀의 수업은 유머, 상세한 분류 및 문화적 맥락으로 유명합니다. 그녀는 댄서, 그들의 필요 및 목표에 맞게 수업을 조정합니다. 사라와 함께 공부 한 학생들은 계속해서 모든 스타일의 밸리 댄스를 가르치고 공연했으며 많은 사람들이 공연이나 교육을 통해 생활을했습니다.